Parmi les trésors que recèle la Cathédrale Notre-Dame de Paris, il y a bien sûr le Cavaillé Coll qui suscite beaucoup d'interrogations inquiètes. Quel sort l'incendie dramatique lui a-t-il réservé ?

Les informations que nous avons pu réunir à cette heure (11:30) sont plutôt optimistes.
Il est possible que le grand orgue soit sauvé  avait déjà déclaré, en début de matinée, Monseigneur Aupetit, l'Archevêque de Paris.

Il y a peu, les réseaux sociaux rapportaient les propos d'Eric Brottier, technicien-conseil pour les orgues, qui vont dans le même sens :
Les premières observations sur l'instrument de Notre-Dame, y compris à l'intérieur, montrent que l'orgue n'a visiblement (j'insiste sur le terme) pas véritablement souffert de l'incendie. Il a été préservé des écoulements d'eau grâce à la dalle de couverture entre les tours et n'a pas souffert de la chaleur (les tuyaux sont structurellement préservés).
Ces informations rassurantes devront être étayées par un constat approfondi qui n'a bien sûr pas encore pu être réalisé.

Laurent Prades, régisseur du patrimoine intérieur de Notre-Dame de Paris, a apporté lui aussi des informations rassurantes, confirmant les propos d'Eric Brottier : le grand orgue n'a absolument pas été touché, si ce n'est qu'il est très empoussiéré. Mais il n'a pas pris une seule goutte d'eau. Il a pris de la suie et de la poussière, donc il est totalement inutilisable. Mais rien n'a brûlé, rien n'a fondu. Quant au deuxième orgue, utilisé quotidiennement et situé dans le chœur, il a été copieusement arrosé par les lances, mais c'était pour préserver les stalles du 18ème siècle qui sont juste en dessous.
Avec les sapeurs-pompiers, les architectes et les conservateurs, Laurent Prades fait ce mardi opère repérage global au sein de l'édifice pour constater les désordres architecturaux majeurs et identifier les choses qu'il faut déposer impérativement dans les heures qui viennent avant que cela ne s'effondre davantage.

 

L'orgue du choeur serait par contre très touché. Nous veillerons à tenir nos lecteurs informés au fur et à mesure que nous disposerons d'autres précisions.

 

 

L'acoustique de la nouvelle salle de concert de Munich est confiée à Tateo Nakajima et à son bureau Arup à l'issue d'un concours régulier.
Les architectes de Bregenz Cukrowicz Nachbaur en charge du bâtiment développent actuellement les trois salles. Le bureau Arup de Londres/Berlin a pour mission d'assurer une acoustique conçue pour les concerts symphoniques, mais qui doit aussi convenir aux solistes, aux petits ensembles et à d'autres formats comme le jazz.
La nouvelle salle est appelée à devenir la résidence permanente de l'Orchestre Symphonique de la Bayerische Rundfunk, et son chef Mariss Jansons s'est dit satisfait du choix de Nakajima.

Le bâtiment de près de 50 mètres de haut, à l'est de la ville, pourra bien sûr accueillir d'autres orchestres, ensembles et organisateurs. La grande salle comptera 1 800 places assises et la salle petite, 600. De plus, l'Université de musique et d'art dramatique de Munich y disposera d'un atelier pouvant accueillir jusqu'à 200 personnes.

Invités par le mouvement Citoyens pour Beethoven, les descendants de Beethoven se retrouveront en nombre à Bonn à la fin du mois de mai. Réception à la Beethovenhaus, visite des environs et réception dans l'ancien hôtel de ville sont prévues tandis que l'installation d'Ottmar Hörl avec ses 700 statues de Beethoven sera accessible aussi.
Stephan Eisel, qui préside le mouvement, est surpris : Il y a déjà plus de 47 Beethoven qui ont accepté. Avec la famille, nous attendons plus de 80 invités. Il n'y a jamais eu autant de Beethoven à Bonn.
Du vivant du compositeur, une vingtaine de membres de la famille ont été enregistrés à Bonn en soixante ans.

L'Orchestre Symphonique de Toronto a annoncé que Louis Langrée ne dirigera pas les concerts prévus cette semaine pour raisons de santé. Il sera remplacé par le Britannique Kerem Hasan (27 ans) : ce seront les débuts canadiens du Premier Prix du Concours de jeunes chefs d'orchestre du Festival Nestlé et Salzbourg 2017.

Et l'Orchestre Philharmonique d'Osaka a annoncé de son côté que Tadaaki Otaka sera absent deux mois, le temps du traitement par radiothérapie de son cancer de la prostate.

 

La compositrice espagnole Irene Galindo Quero vient de se voir attribuer le Prix de composition Rheinberger décerné par la Musikakademie Rheinsberg en coopération avec l'Administration culturelle de Berlin et doté de 10 000 euros.
Le Prix est décerné pour l'ensemble de l'œuvre du lauréat et la dotation est destinée à soutenir sa création dans le futur. De plus, 4 000 euros supplémentaires sont disponibles pour lui assurer un séjour de travail à l'Académie. Le Prix lui assure encore un enregistrement et des premières mondiales à Rheinsberg et à Berlin.

Irene Galindo Quero est née en 1985 à Grenade (Espagne). De 2003 à 2007, elle a étudié la composition avec Pedro Guajardo au Conservatorio Superior Granada. Elle a poursuivi ses études avec Cornelius Schwehr et Mathias Spahlinger grâce à une bourse de la Fondation Alexander von Humboldt. Elle a obtenu son diplôme en 2014 à la Hochschule für Musik und Theater de Cologne avec Johannes Schöllhorn. En plus de ses études, elle a participé à de nombreux ateliers et, depuis 2014, elle enseigne à Saragosse.

Le Prix de composition Rheinsberger de Berlin est annuel et il est décerné à l'œuvre d'une compositrice en cours de sa carrière. Parmi les précédentes bénéficiaires, Olga Rayeva, Yonghee Kim, Clara Iannotta, Milica Djordjevic, Hanna Eiermacher et Naomi Pinnock.
Cette année, le jury se composait de Neo Hülcker, Bettina Junge, Stefan Prins et Stefan Streich.

L'Académie de ballet de l'Opéra National de Vienne est actuellement sous le feu des critiques suite à la publication d'accusations formulées par d'anciens professeurs et élèves à l'encontre de formateurs.
Ils citent une enseignante coupable de violences physiques (coups de pied, griffes et cheveux tirés) et de pressions psychologiques. Celle-ci a été licenciée après plusieurs avertissements verbaux et écrits.
Un autre enseignant est accusé de harcèlement sexuel à l'égard de plusieurs élèves. Lui aussi a été écarté et une enquête est en cours.
En outre, les élèves ne bénéficient pas, disent-ils, de l'encadrement psychologique et diététique requis, et bon nombre d'entre eux souffriraient de troubles alimentaires.

Dominique Meyer, directeur de l'Opéra, s'est clairement positionné pour une tolérance zéro et veut une analyse complète de la situation. Il a exprimé son soutien à la directrice générale de l'Académie, Simona Noja, qui veut créer une unité de médiation et introduire le Body Awareness (conscience du corps).
Et au-delà de l'Opéra, le Ministre de la Culture Gernot Blümel a chargé le Bundestheaterholding de créer une commission spéciale chargée de tirer la situation au clair.

Le Prix Frontières de la Connaissance de la Fondation BBVA dans la catégorie Musique et Opéra est décerné cette année au compositeur américain John Adams.
Né à Worchester (Massachusetts) en 1947, Adams étudie la clarinette et la direction d'orchestre et se dirige progressivement vers la composition. Ses premières œuvres reflètent encore l'influence de Cage, mais le compositeur trouvera dans le minimalisme son chemin le plus approprié. Ses pièces-phares Phrygian Gates (1977-78) et China Gates (1977) révèlent néanmoins son indépendance vis-à-vis du langage minimaliste de Steve Reich et Philip Glass, plus intéressés par un développement abstrait et hypnotique des matériaux sonores.
Adams articule des procédures minimalistes avec une vocation plus émotionnelle et un regard attentif sur la tradition occidentale.

La Fondation espagnole BBVA est, entre autres, engagée dans la promotion des connaissances basées sur la recherche et la création artistique et culturelle et leurs interactions : le moyen le plus efficace d’accroître les degrés de liberté des individus et d’élargir nos choix collectifs consiste à élargir et à réinventer en permanence notre tissu culturel et les frontières du savoir hérité.
La Fondation se concentre sur cinq domaines stratégiques: environnement, biomédecine et santé, économie et société, sciences fondamentales et technologie, et culture. Elle conçoit, développe et finance des projets de recherche dans ces domaines, facilite la formation avancée et spécialisée par des subventions, cours, séminaires et ateliers, organise des récompenses pour les chercheurs et les professionnels dont les travaux ont contribué de manière significative au développement des connaissances; et elle communique et diffuse ces nouvelles connaissances par le biais de publications, de conférences et de débats.

Le Tombeau de Couperin (Maurice Ravel) a été créé le 4 avril 1919 : Marguerite Long le donnait ce jour-là à la Société de Musique Indépendante (salle Gaveau).