La 3e édition du Festival Imepercussion se déroulera à cette année du 25 au 27 février.
L'invité en est cette fois Stephan Fougeroux, percussionniste de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg et professeur à l'Académie supérieure de musique de la même ville.
D'autres informations raidement.
La finale de la 6e édition du Paris Opera Compétition s'est déroulée au Théâtre des Champs-Elysées vendredi dernier. Après deux épreuves de sélection, ils étaient 10 à rencontrer le public et le jury qui comptait, entre autres, Christophe Ghristi (directeur artistique du Capitole de Toulouse), Toni Gradsack (directeur de casting de la Scala de Milan) et Joan Matabosch (directeur artistique du Teatro Real à Madrid).
Le baryton russe Ilya Kutyukhin (30 ans), a reçu le 1er Prix. Membre du programme d'excellence pour les jeunes artistes du théâtre du Bolchoï jusqu'en 2017, il s'est déjà produit sur de grandes scènes, notamment en France à l'Opéra de Toulon et au Châtelet. Le 2e Prix est allé au baryton français Jérôme Boutillier (33 ans, révélation classique de l'ADAMI en 2016). Et c'est la soprano française Mélissa Petit (28 ans) qui a reçu le 3e Prix. Après un beau début de carrière déjà, elle sera Aricie (Hippolyte et Aricie, Rameau) cette année.
Le Prix du Public est allé à Ilya Kutyukhin.
Un nouveau concours consacré au chant est en train de voir le jour.
Fondé par Melanie Lodge et soutenu par le Royal Opera House, l'English National Opera et de grandes entreprises, By the Voice veut partir à la découverte des nouveaux talents avec la voix pour seul critère : les candidat(e)s se produiront derrière un écran.
Pas de limite d'âge, d'expérience ou autre : tout le monde est le bienvenu et le jury de la première épreuve ne disposera ni du nom ni du curriculum vitae de ceux qui se présentent.
Il s’agit avant tout de trouver et de nourrir des talents bruts et d'offrir à des chanteurs jusqu'ici "invisibles", un espace où démontrer leur potentiel réel, a précisé Melanie Lodge, la fondatrice de Audition Orcle, une plate-forme en ligne pour chanteurs classiques.
Elle a averti l’Institut national des personnes malvoyantes, celles atteintes de surdité et elle encourage les chanteurs de toutes tailles et tous poids à y participer. Si quelqu'un touche votre âme, c'est la chose la plus importante, et pas qu'elle soit superbe ou qu'elle porte parfaitement une robe de taille 0, a-t-elle ajouté.
Et elle insiste : être crédible dans un rôle et partir pour Hollywood sont deux choses différentes.
La police de Gütersloh (Rhénanie) est à la recherche de tous les costumes de la production itinérante de Turandot de l'Opéra National de Lituanie actuellement en tournée.
Ils ont été volés sur une aire de stationnement alors que le chauffeur faisait la sieste.
L'équipe des costumier(e)s travaille 24 heures sur 24 pour rhabiller les chanteurs à temps.
A Crémone, le quartier du Musée du Violon est plongé dans le silence absolu jusqu'au 9 février : pas de circulation, des piétons silencieux et des consignes précises aux habitants du voisinage.
C'est que la Banque de sons est en plein travail. Son objectif ? Créer une base de données de notes enregistrées sur les violons de l'école classique crémonaise, dans une mise en pespective du passé et du futur, du patrimoine culturel et de la recherche.
Dans l'Auditorium Giovanni Arvedi se côtoient donc l'alto Girolamo Amati de 1615, le violoncelle Antonio Stradivari Stauffer (1700), le violon Antonio Stradivari Vesuvio (1727) et le violon Guarneri del Gesù Prince Doria (1734).
Il s'agit de les entendre et de n'entendre qu'eux ! Ce projet préserve la voix de ces instruments, les met à la disposition des luthiers, musiciens et chercheurs du monde entier et les transmet intacts aux générations futures, a précisé Gianluca Galimberti, le maire de la ville et président du Musée du violon.
C'est en Allemagne que le matériel enregistré sera confié à un logiciel spécialement conçu pour reproduire fidèlement les quatre instruments historiques. Dès 2020, la Banque de sons sera accessible via le web (service payant).
Tout occupé à célébrer son 350e anniversaire, l'Opéra de Paris ne peut pas pour autant perdre de vue la prochaine désignation, à sa tête, du (de la ?) successeur de Stéphane Lissner, son Directeur Général dont on sait que le mandat ne sera pas prolongé au-delà de 2021.
Le Ministère de la Culture a fait savoir qu'il a constitué comité d'audition chargé d'un premier examen des candidatures : Laurent Bayle (Directeur Général de la Philharmonie de Paris), la chorégraphe allemande Sasha Waltz, le chef d'orchestre américain James Conlon, Jean-Pierre Clamadieu (Président du Conseil d'administration de l'Opéra de Paris) et Sylviane Tarsot-Gillery (Directrice Générale de la création artistique du Ministère de la Culture).
Des noms circulent évidemment... et ils soulèvent déjà des polémiques.
Ce qui est sûr à ce stade, c'est que le candidat "heureux" devra déjà assurer la programmation de la saison 2021-22.
Ce que l'on sait aussi, c'est que
- le futur directeur général ou la future directrice générale peut être français ou étranger,
- il sera désigné dans quelques semaines,
- son mandat, d'une durée initiale de six ans, sera renouvelable une fois pour la même durée, contre trois ans précédemment.
Rappelons enfin qu'il est de tradition en France que ce soit l'Elysée qui ait le dernier mot.
La semaine dernière, le concert de Jonas Kaufmann à l'Elbphilharmonie de Hambourg a été perturbé par des spectateurs qui se plaignaient de ne rien entendre.
Pour le ténor, c'est la salle qui n'est pas adaptée à tous les programmes, au point qu'il laisse entendre qu'il pourrait ne pas y revenir.
Avec les sièges tout autour de la scène (y compris derrière l'orchestre), les mélomanes sont proches des musiciens mais 500 places sont forcément dans leur dos.
La direction de la Philharmonie reconnaît que ces places (économiques) à l'arrière-scène sont désavantageuses pour le public d'un chanteur ou d'une chanteuse en solo qui se trouve tout près du chef d'orchestre mais ajoute que sur les quelque 700 concerts qui ont eu lieu dans la grande salle depuis son inauguration, il n'y a eu de problème que pour trois ou quatre d'entre eux.
La Philharmonie de l'Elbe a déjà fait couler beaucoup d'encre. Rappelons qu'elle devait être inauguré en 2010 et que le budget initial s'élevait à 77 millions. Mais le chantier a pris sept ans de retard et le montant des travaux a finalement dépassé les 865 millions.
Aux Etats-Unis, l'actuel shutdown touche de plein fouet les employés fédéraux.
A ce jour, nous avons connaisance de deux initiatives à leur égard qui émanent des milieux musicaux.
Le Symphony de Seattle a effet annoncé que ceux-ci recevront jusqu'à quatre billets gratuits pour des représentations du reste de la saison 2018-19.
Et à New-York, c'est le MET qui met des billets à leur disposition.
Le Chicago Opera Theatre a désigné Ashley Magnus au poste de directeur général pour succéder à Douglas Clayton.
Elle y rejoint la directrice musicale Lidiya Yankovskaya et la présidente du conseil d’administration Susan Irion.
Il y succèdera à Nicholas McGegan qui a occupé ce poste pendant 35 ans au cours des 40 ans d'existence de l'Ensemble.
Richard Egarr rejoindra le Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale (PBO) en même temps qu'il assurera sa 15e et dernière saison à l'Académie de musique ancienne qu'il dirige depuis 2006, lorsqu'il y a succédé au directeur fondateur Christopher Hogwood.
Il assumera le titre complet de directeur musical au PBO en septembre 2021.
Il est déjà bien connu des musiciens de la Philharmonie Baroque, ayant dirigé l'orchestre à trois reprises depuis 2012 dans leur série de concerts réguliers et alternatifs.
Egarr a récemment été nommé partenaire artistique de l'Orchestre de Chambre Saint-Paul et premier chef invité du Residentie Orkest de La Haye. Il fait partie du corps professoral de la Juilliard School depuis six ans (division Historical Performance) et, en août 2018, il a fait ses débuts avec le Mostly Mozart Festival Orchestra au Lincoln Center.