Le Journal

Quand on retrouve Zeffirelli

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A 95 ans, le réalisateur italien Franco Zeffirelli est invité à mettre en scène un opéra de Verdi à l'Opéra Royal de Mascate, à l'occasion du 50e anniversaire du Royaume d'Oman (2020).
Il s'agit d'une coproduction avec l'Opéra de Rome et le Ministre italien de l'Enseignement supérieur voit là un geste garant des investissements du Golfe dans la culture italienne.

 

Un nouveau directeur artistique au DNO

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La direction de l'Opéra National Néerlandais (DNO) a annoncé la nomination de Damià Carbonell Nicolau au poste de directeur artistique à compter de janvier 2019, pour  succéder à Jesús Iglesias Noriega qui occupe le poste depuis mai 2012.

Damià Carbonell Nicolau (1977) a étudié le piano et la théorie musicale au Conservatoire de Barcelone. Il a étudié aussi la gestion culturelle et la gestion des entreprises musicales à l'Université Pompeu Fabra de Barcelone.
Sa carrière débute en 2004 comme coordinateur des activités culturelles de la Fondation Les Amis du Liceu. En 2006, c'est le départ pour le département des affaires artistiques du Gran Teatre del Liceu de Barcelone où il sera nommé directeur artistique adjoint en 2011. Depuis novembre 2013, Damià Carbonell est directeur artistique adjoint au Teatro Real de Madrid et responsable du casting et de la programmation avec Joan Matabosch.

Décès d'Eric Daubresse

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Le compositeur français Eric Daubresse est mort lundi à Paris, des suites d'un cancer, à quelques jours de son 64anniversaire.

Né à Arras, Eric Daubresse y entreprend des études musicales et scientifiques, rejoint Lille puis le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Et il poursuit sa formation en divers lieux : le CEMAmu, l’INA-GRM...

Au sein de l'ensemble 2e2m, il participe à la création du studio électronique Premis dont il assure la direction, et il y réalise plusieurs enregistrements discographiques et des créations avec des compositeurs.
Il crée, avec le percussioniste Alain Huteau, l’Ensemble percussion évolutive, un duo percussion et électronique et collabore également avec l'Ensemble Itinéraire à des créations de musiques mixtes avec de nombreux compositeurs.
Depuis 1991, il assurait à l'Ircam la réalisation informatique d’œuvres en création.
Compositeur aussi, on lui doit des musiques instrumentales, électroacoustiques ou mixtes. Il a participé aux premiers ateliers pédagogiques de l’Ircam, été chargé de cours à l’Université de Paris VIII et, depuis 2006, il enseignait l’informatique musicale à la Haute Ecole de Musique de Genève au sein de la classe de composition de Michael Jarrell et Luis Naón.

 

Pekka Kuusisto avec Greenpeace

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Le violoniste et chef finlandais Pekka Kuusisto a décidé de s'associer au réalisateur Juho Kuosmanen pour soutenir la campagne mondiale de Greenpeace pour le sauvetage de la Grande Forêt du Nord avec le lancement du nouveau film The Elegy of the Forest.

La Grande forêt boréale, ceinture forestière boréale qui s'étend de l'Alaska (Canada) à la Scandinavie en passant par la Sibérie, est gravement menacée par la déforestation, les incendies de forêt incontrôlés et la perte de biodiversité.
Le film a été tourné à Orivesi (Finlande) où de lourdes coupes à blanc ont détruit de vastes étendues auparavant intacte.

Pekka Kuusisto
espère ainsi mobiliser l'attention de ses publics sur le rôle important que les forêts ont toujours joué dans nos vies et sur la lutte actuelle de Greenpeace contre les causes des changements climatiques.

20 millions pour la salle Wagner à Riga

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La Ministre des Finances Dana Reizniece-Ozola a annoncé que la salle de concert du nom de Richard Wagner à Riga (Lettonie) va faire l'objet d'une rénovation et que le gouvernement y investira quelque 20 millions d'euros provenant du budget de l'Etat et de l'Union européenne.
Après les travaux, la salle sera mise à la disposition de l'agence nationale de concerts Latvijas Koncerti.

Ce bâtiment historique où Wagner a été Kapellmeister à partir de 1837 (avant la composition) a déjà été reconstruit plusieurs fois et a aussi été fermé pendant une dizaine d'années.

Né en 1813 à Leipzig, Richard Wagner commence ses études musicales à Dresde et prend des cours avec le Thomaskantor Theodor Weinlig avant de devenir répétiteur à Würzburg en 1833. Puis il est Kapellmeister à Magdebourg, Königsberg, Dresde et Munich, avant de rejoindre la cour et le Deutsches Theater de Riga de 1837 à 1839.
A la fin de son séjour à Munich (1866), il s'installe à Triebschen (Lucerne) où il vit avec Cosima (fille de Liszt et épouse de von Bülow) qu'il épousera 4 ans plus tard. Ils s'installent à Bayreuth en 1872. Le premier Ring complet y sera donné en 1876.

Témoin des années Karajan

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On vient d'apprendre le décès, à l'âge de 91 ans, de Walter Hagen-Groll qui était resté à la tête du choeur de Deutsche Oper Berlin de 1961 à 1984.

C'est Karajan qui l'avait engagé en 1962 pour occuper la même fonction à Berlin et aux festivals de Salzbourg. Il avait pris sa retraite en 1988 quand Karajan s'est retiré.
Son chœur berlinois était le plus important d'Europe et il était resté professeur au Mozarteum de Salzbourg.

Soirées spéciales Choeur de Chambre

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La RTBF va consacrer deux soirées spéciales aux 30 ans du Chœur de Chambre de Namur.
Le 9 novembre à 21h, la Trois proposera le reportage Voix Royales, les 30 ans du Chœur de Chambre de Namur présenté par Vincent Delbushaye.
Le documentaire sera suivi du concert Les Grands Motets de Lully en différé de la Chapelle Royale de Versailles.

Et le 16 novembre à 22h, toujours sur la Trois, vous pourrez retrouver le concert Arcadelt et redécouvrir ce compositeur baroque namurois, auteur de musique sacrée et de madrigaux. Dirigé par Leonardo García Alarcón, le Choeur de Chambre de Namur invite à une immersion dans les meilleures pages du répertoire de celui que toutes les histoires de la musique citent comme l'un des créateurs du madrigal italien.

Par ailleurs, le Samson de Handel enregistré à Namur en juillet dernier sera diffusé sur France Musique, le 11 novembre.

La musique parmi les droits de l'Homme

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En Allemagne, un trompettiste professionnel poursuivi par son voisin pour trouble de l'ordre public, s'est retrouvé devant la Cour fédérale de justice
Verdict ? Les juges considèrent que la musique est une activité de loisir normale et une forme de développement de la personnalité protégée, et toute personne normale devrait être capable de tolérer la musique dans son voisinage.
Le tribunal autorise donc le trompettiste du Théâtre National d'Augsbourg, à travailler son instrument deux à trois heures par jour en semaine et une à deux heures les dimanches et les jours fériés.

Ce conflit de voisinage durait depuis plusieurs années.
Précédemment, l'affaire avait été entendue par l'Amtsgericht et le Landesgericht de Augsburg qui n'avaient autorisé que dix heures de travail par semaine (du lundi au vendredi entre 10 et 12 et 15 et 19 heures) et une heure au cours de 8 week ends sur l'année.
La Cour suprême fédérale a donc estimé ce jugement trop restrictif. Mais le voisin exige toujours que le musicien isole une pièce de sa maison.

Les prochains concerts à l'IMEP

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La saison de concerts de l'IMEP est chargée de promesses.
Pour les deux derniers mois de 2018, ce qui est proposé dans la grande salle de concert mérite déjà toute votre attention.

Le dimanche 18 novembre 2018 à 17:00
La Voix et ses Enchantements
Avec Victoria Frère (Soprano EVD), Caroline de Mahieu (Mezzo Soprano EVD), Emmanuel Junk (Baryton EVD), Chanel Perdichizzi et Sophie Hallynck (Harpes) et Daniel Thonnard (piano) sous la direction artistique de Françoise Viatour.
Au programme : Delibes, Mozart, Gounod, Bizet, de la Presle, Dell’Acqua, Fauré, Verdi, Donizzetti, Boito, Offenbach
Réservation : versement de 25 euros (adulte) ou 12 euros (étudiant et junior) au compte BE 20 7320 3198 4082 des Amis de l'IMEP (communication : nom, adresse e-mail, nombre et type de places). La réservation sera confirmée par mail.

Le samedi 1er décembre 2018 à 20:00 et le dimanche 2 décembre à 17:00
Concert Symphonique par l'Orchestre symphonique de l’IMEP sous la baguette de Patrick Davin
Au programme : La Mer de Debussy et la Symphone n°1 en mi mineur de Sibelius
Réservations souhaitées - Tarif : 15€ (adultes), 10€ (60+), Gratuit (→ 26 ans)

Le lundi 10 décembre 2018 à 20:00
L’heure exquise
Promenade musicale et poétique autour de l’oeuvre de Paul Verlaine sur des mélodies de R. Hahn, G. Fauré, C. Debussy, I. Poldowski, C. Bordes,… par les étudiants de Master de la classe de chant classique, de B2 de diction et de Master en piano d’accompagnement.
Projet pluri-disciplinaire porté par Elise Gäbele, Vincent Dujardin et Mathias Lecomte.
Pas de réservation.

Le lundi 17 décembre 2018 à 20:00
Concert de Noël par la classe de chant pop de l’IMEP.
Pas de réservation.

Le jeudi 20 décembre 2018 à 20:00
Suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian Bach
par 3 étudiants de la classe de violoncelle de l’IMEP
Première Suite en sol majeur par Henri Delogne
Cinquième Suite en do mineur par Aline Masset
Troisième Suite en do majeur par Pierre Fontenelle
Les trois étudiants présentent chacun une Suite. Véritable rite de passage pour tout violoncelliste, ces Suites sont un des principaux piliers du répertoire de l’instrument et tout le génie du grand compositeur baroque transparaît dans ces séries de danses qui ne cessent de passionner interprètes et public confondus.
Entrée libre et pas de réservation.

 

Der Faust

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Le metteur en scène Tobias Kratzer et le compositeur Aribert Reimann ont reçu le Prix de théâtre allemand Der Faust au Théâtre de Ratisbonne.
Aribert Reimann a reçu le prix pour l'œuvre de sa vie, Tobias Kratzer pour sa production du Götterdämmerung (Wagner) au Staatstheater Karlsruhe.
Matthias Klink a été honoré dans la catégorie des voix pour son rôle de Gustav von Aschenbach dans Mort à Venise à Stuttgart State Opera).

Pour le jury, le Götterdämmerung de Kratzer au Badisches Staatstheater Karlsruhe montre une cohérence conceptuelle et une précision rares. Malgré la lourdeur de Wagner, il réussit à créer une mise en scène légère qui fait danser la musique, une légèreté ludique en même temps qu'un grand sérieux interprétatif. Kratzer atteint ainsi une intensité d'interprétation extraordinaire. Il réfléchit l''opéra à un méta-niveau, sans devenir auto-référentiel, et il développe un jeu de personnages qui nous montre sur scène des gens compréhensibles sur scène. 

Aribert Reimann est né en 1936 à Berlin. Ses premières compositions datent de ses 10 ans. Pendant ses études de contrepoint et de piano avec Boris Blacher et Ernst Pepping, il travaille comme répétiteur au Städtische Oper Berlin. Il a étudié la musicologie à l'Université de Vienne. Déjà membre de l'Akademie der Künste Berlin au début des années 1970, il a enseigné à la Hochschule der Künste de 1983 à 1998.
Son œuvre comporte de la musique de chambre, des œuvres orchestrales, mais surtout de la musique vocale et des opéras (littéraires).
Parmi ses œuvres les plus célèbres de ce genre figurent Ein Traumspiel (1965, Strindberg), Lear (1978, Shakespeare), Troades (1986, Werfel), Das Schloss (1992, Kafka) et Medea (2010, Grillparzer). En 1988, il a reçu le Prix de composition Busoni que l'Académie des Arts de Berlin destine au soutien des jeunes compositeurs. Mais aussi Parmi la Grande Croix du Mérite avec étoile de la République fédérale d'Allemagne, l'Ordre du Mérite du Land de Berlin, le Prix de musique de Francfort et l'Ordre bavarois de Maximilian Reimann et le Prix Ernst von Siemens pour la musique.

Le Prix allemand Der Faust est un prix national sans dotation qui a été fondé en 2006. Il est décerné à des artistes dont le travail s'avère innovant pour le théâtre allemand. Le Faust a été attribué précédemment déjà été décerné à l'actrice Inge Kelle, au dramaturge Tankred Dorst, au chef d'orchestre Michael Gielen, à l'auteur George Tabori et à la chorégraphe Pina Bausch.