Sophie Detremmerie​ quittera le 31 mars prochain le poste de Managing Director qu'elle occupe depuis 17 ans. Elle devient COO pour les World Choir Games, le plus grand concours de chorale au monde qui se tiendra en Flandre en 2020.
Sophie Detremmerie proposait, avec Hendrik Storme et de Jan Briers (jusqu’en 2012), des expériences innovantes comme le Klarafestival organisé en collaboration avec Klara et la VRT. Sous sa direction, le Festival a pris des accents résolument sociaux et sociétaux, notamment avec Shanti ! Shanti ! (chorale d’enfants multiculturelle) et, plus récemment, avec le projet The Sound of Home (des jeunes réfugiés ont la possibilité de suivre des cours de musique dans une académie belge).

Greet De Grave​ lui succède et sera surtout chargée de la gestion commerciale. Elle est très engagée dans le secteur culturel et, en particulier, dans le Klarafestival. Elle est membre du Young Board du Festival au sein duquel des jeunes apportent un regard neuf sur l’avenir du Festival.
Greet De Grave a fait carrière dans le secteur privé, notamment chez Deloitte, Brussels Airport, Thalys et enfin Janssen Pharmaceutica, où elle était Change Manager. Elle est aussi la force motrice du programme de mentoring à succès Young Leaders – Inspiring Mentors. Greet De Grave sera la nouvelle Managing Director du Festival van Vlaanderen Brussel à compter du 1e​r​ avril prochain.

Hendrik Storme​ conserve, lui, son poste de directeur artistique du Klarafestival. Depuis 9 ans, il conçoit et imagine les thèmes et concerts pour cet événement, et il s’engage aujourd’hui, pour les années à venir, à renforcer davantage encore le rôle du Klarafestival en tant que moteur de la vie culturelle, professionnelle et sociale, toujours en collaboration avec Klara et la VRT.

Hendrik Storme et Greet De Grave se sont engagés à assurer la continuité au sein du Festival van Vlaanderen Brussel.

 

 

Le contrebassiste et chef d'orchestre Nabil Shehata (°1989) sera la chef principal de la Philharmonie Südwestfalen pour la saison 2019-20.

Né au Koweit de parents d'origine allemande et égyptienne, il a grandi en Allemagne et suivi ses premiers cours de contrebasse avec Thomas Zscherpe, avant de rejoindre Michinori Bunya. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux dont le concours ARD de Munich où reçut aussi le Prix du Public.
De 2004 à 2008, il était bassiste principal du Philharmonique de Berlin et s'y est produit en soliste sous la direction de Daniel Barenboim.

Directeur musical du Munich Chamber Opera depuis septembre 2011, Nabil Shehata a commencé sa carrière de chef en 2006 après avoir travaillé avec ce dernier, Rolf Reuter, Lawrence Foster et Christian Thielemann. Après ses premières expériences auprès de divers orchestres de jeunes et de chambre, il a débuté comme chef à Cottbus en 2007 et dirigé le Simon Bolivar Orchestra un an plus tard.
Il a dirigé dans le monde entier : Radio Symphony Orchestra Berlin, Dusseldorf Symphony, Ljubljana Radio Symphony, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre Symphonique de Bilbao, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orchestre de Chambre Evermay à Washington, Orchestre Philharmonique d’Osaka, Orchestre Symphonique de Kyoto, Kioi Sinfonietta, Orchestre Philharmonique de Macao,...

Nommé directeur musical à Munich après avoir dirigé une seule production, il l'a emmené depuis dans un répertoire allant de la Finta semplice à la Cenerentola en passant par le Barbier de Séville et le Falstaff de Salieri, une série de concerts spéciaux (dont le Chant de la Terre de Mahler avec Waltraud Meier et Robert Gambill) et des concerts autour de la vie et de l'époque de compositeurs : Mozart, Schubert, Rossini, Mahler, Schumann...

A Avranches (Manche), le père Hervé Destrès a décidé de mettre fin à une tradition de vingt années et d'interdire désormais le concert de Noël du choeur amateur Free Gospel dans la basilique Saint-Gervais.
La raison avancée ? Ces musiques ne sont pas assez sacrées à ses oreilles.

Le Ministre de la Culture de la région de Perm, Vyacheslav Torchinsky, a interdit à l'Opéra et au Ballet de Perm d'utiliser des fonds publics pour ses représentations de Lulu (Berg) en 2019.
La raison invoquée ? C'est "trop ​​compliqué" pour le public...

 

Le chef d'orchestre Kazuki Yamada a été reconduit à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo pour deux saisons supplémentaires : 2019/2020 et 2020/2021. Le chef d'orchestre japonais avait été désigné à cette fonction en septembre 2016. 

Lauréat du Concours international de chefs d'orchestre de Besançon, Kazuki Yamada est également "Principal Guest Conductor" du City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), fonction qu'il va exercer auprès de Yomiuri Nippon Symphony Orchestra à partir de janvier 2019.

Benedikt Fohr, Directeur de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern depuis 12 ans, a été désigné pour succéder à Michael Macleod à la tête du Philharmonique de Hong Kong.
Il y prendra ses fonctions en avril prochain et quittera dès lors son poste actuel au printemps.

Benedikt Fohr a joué un rôle déterminant dans la fusion réussie des ensembles de Sarrebruck et de Kaiserslautern. Avec Christoph Poppen puis Karel Mark Chichon, l'actuel chef, il a rapidement réussi à installer l'orchestre nouvellement formé dans ses villes "natales" mais aussi à Munich, Baden-Baden, Francfort, Bruxelles et en Asie (Chine, Japon et Corée du Sud).
Depuis 2008, 32 CD témoignent de  la diversité de son répertoire, de l'opéra à la musique contemporaine.

Le Recteur du Conservatoire de Moscou, Alexandre Sokolov, aurait fait part de ses préoccupations concernant la préparation du Concours Tchaïkovski.
La prochaine édition doit se dérouler à Moscou et à Saint-Pétersbourg en juin 2019, dans les quatre disciplines habituelles (piano, violon, violoncelle et chant) et, pour la première fois, les cuivres.

Alexandre Sokolov constate que la préparation du Concours n'a jamais accusé autant de retard que cette année, alors que les fonds ont été totalement alloués.
A six mois des épreuves, les dates limites de dépôt des candidatures ne sont pas encore fixées, la composition des jurys n'est pas connue pas plus que les endroits des auditions.

Pour rappel, le Comité d'organisation du Concours Tchaïkovski est co-présidé par Olga Golodets, vice-première ministre de la Fédération de Russie, et Valery Gergiev, directeur artistique et directeur du Théâtre Mariinsky.

La semaine prochaine, le Premier ministre bavarois Markus Söder remettra l'Ordre Maximilien à des personnalités du monde de la science et de l'art "à qui nous devons le progrès scientifique et l'excellence artistique". Le compositeur Jörg Widmann en fait partie, tout comme Jonas Kaufmann.

Jörg Widmann est né à Munich en 1973. Il débute la composition à 8 ans avec Kay Westermann. Puis il étudie la clarinette à la Hochschule für Musik de Munich et à la Juilliard School of Music de New York. En 1997, il obtient son diplôme de master class et poursuit alors à la Musikhochschule de Karlsruhe.
Depuis 2001, il est professeur de clarinette à l'Université de musique de Fribourg et, en 2009, il a accepté aussi une chaire de composition à l'Institut de musique nouvelle de la Musikhochschule Freiburg.
Comme clarinettiste, il fait de nombreuses tournées en Suisse et à l'étranger (Orchestre symphonique de Bamberg, festivals de Lucerne et de Grafenegg, Orchestre de la Tonhalle de Zurich, Carnegie Hall à New York, Vienne,...).
Comme compositeur, il a pu entendre ses oeuvres sous les baguettes de Daniel Barenboim, Kent Nagano, Christian Thielemann, Mariss Jansons, Andris Nelsons et Simon Rattle. Il est actuellement en résidence au Gewandhaus-Orchester Leipzig.

Jonas Kaufmann (°1969) est lui aussi né à Munich et il a étudié à la Musikhochschule de Munich jusqu'en 1994. Ses premières années de scène le mènent de Sarrebruck à Milan, en passant par Stuttgart, Hambourg et Francfort, jusqu'à son engagement à l'Opéra de Zurich en 2001 et la carrière internationale que l'on sait.

L'Ordre Maximilien Bavarois des Sciences et des Arts a été fondé en 1853 par le Roi Maximilien II de Bavière. Depuis 1980, il est décerné tous les deux ans et récompense des réalisations exceptionnelles dans les domaines de la science et de l'art.
Parmi les "anciens", on compte le chef d'orchestre et musicologue Peter Gülke (2016), le compositeur Wolfgang Rihm (2016) et le baryton Christian Gerhaher (2014).

Des plus de 10 000 nominations de 179 pays, 50 enseignants ont été sélectionnés pour le Prix du meilleur enseignant de la Fondation Varkey, doté de un million de dollars.
Au sein de ceux-ci, Jimmy Rotheram, un instituteur de l'école primaire de Feversham (Bradford) en Angleterre.

En voici la raison.
De plus en plus inquiet de l'avenir de la musique dans les programmes scolaires nationaux en Angleterre, Jimmy Rotheram a pris le contrepied de façon radicale et arrive à offrir chaque semaine à ses élèves jusqu'à sept heures de cours de musique basés sur la Méthode Kodály qui nourrit plutôt que de critiquer, pour stimuler les apprentissages en chantant et en développant des jeux musicaux.

Les résultats n'ont pas tardé. Au fur et à mesure que se développaient les contenus musicaux travaillés avec ces élèves issus de l'un des quartiers les plus défavorisés de Bradford, les résultats se sont améliorés en lecture, en écriture et en mathématiques au point que l'école, qui bénéficiait auparavant de mesures spéciales, figure désormais dans le top 10.
Ce travail de pionnier a été révélé par le quotidien The Guardian l’année dernière.
Pour Jimmy Rotheram, cette présélection est bien sûr un honneur mais Ce qui me fait le plus plaisir, c'est que la musique soit reconnue comme un sujet d'importance mondiale, a-t-il précisé.

Le Prix sera définitivement attribué en mars prochain.