Créée 2009, la Sonuma a pour mission de sauvegarder, numériser et valoriser les archives TV et radio de la RTBF et celles des télévisions locales de Bruxelles et de Wallonie.
En près de 10 ans, ce sont 173.000 heures d’images et de sons qui ont déjà été archivées.

De société commerciale, la Sonuma va devenir une ASBL.
Le passage sous ce nouveau statut est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles et il est aussi l’occasion de redéfinir les missions de l'opérateur pour toucher une audience plus large.
Ainsi, dès 2019 :
- les enseignants pourront utiliser des archives (via une plateforme spécifique) pour soutenir une démarche pédagogique, un cours, l’explication d’un élément de l’histoire ou de l’actualité. Ils bénéficieront d'un accès privilégié et exclusif à une sélection éditorialisée d’archives ;
- les acteurs culturels auront accès à des archives qui soutiennent une manifestation culturelle ;
- de plus en plus d’archives de la Sonuma seront proposées sur la plateforme Auvio à l'intention du grand-public.

 

 

La Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles présentera, le 20 novembre prochain, Ma Voix, mes Droits, un projet mis en place avec la participation de plusieurs écoles de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour célébrer la Convention internationale des Droits de l’Enfant de manière ludique et festive.

Les Jeunesses Musicales proposeront un programme co-réalisé avec des élèves de 5e et 6e primaires issus de plusieurs classes rattachées aux différents centres régionaux des Jeunesses Musicales et réunis autour d'un projet destiné à les sensibiliser aux droits de l’enfant via des ateliers d’écriture de chansons autour de musiques du chanteur Badi, porteur d’une histoire familiale faite de ruptures et de déracinements.
Ces textes seront présentés à Bozar, partenaire de l’événement, le 20 novembre prochain.

La matinée rassemblera les enfants qui ont pris part aux ateliers de création de chansons, autour d’animations et d’ateliers de réflexion assurés par les JM et les associations partenaires qui donneront un éclairage supplémentaire sur les Droits de l’Enfant.
À partir de midi, un grand spectacle réunira tous les enfants qui interpréteront une chanson de Badi qui, ensuite, s’appropriera les chansons écrites par les enfants (préalablement mises en musique) puis de reprendre ses chansons en rapport avec la thématique de la journée.
L’après-midi, un groupe d’enfants se rendra au Parlement Européen afin de chanter leur texte à l’ouverture de la conférence parlementaire.

Les Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles, fidèles à leurs valeurs et leurs missions, poursuivent leurs démarches d’accès à la culture pour tous les enfants.
Nées en 1940 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, les JM sont aujourd’hui actives dans 64 pays et reconnues par l’UNESCO comme la plus grande organisation non gouvernementale en charge de l’éducation musicale des enfants et des jeunes au monde.
Chaque année, les JM Wallonie-Bruxelles mettent sur pied 45.000 heures d’ateliers d’éveil musical et 12.000 heures de stages pendant les congés scolaires, 1200 concerts scolaires et une multitude de projets musicaux les plus divers.

 

A Glasgow, le Royal Scottish National Orchestra a annoncé la nomination du chef d'orchestre chinois Junping Qian au poste de chef-assistant.

Diplômé du Curtis Institute, de l'Institut Pierre Monteux et de l'Académie Hanns Eisler de Berlin, Junping Qian est un ancien lauréat du Concours international de direction d'orchestre de Bucarest et il est actuellement chef adjoint du Shanghai Festival Orchestra.

 

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Riccardo Muti, actuellement à la tête du Chicago Symphony Orchestra dont il entame la 128e saison, vient de recevoir le prix Praemium Imperiale décerné par Son Altesse impériale le Prince Hitachi.
La Japan Art Association était l'hôte de la cérémonie de remise de ces prix qui récompensent des artistes de renommée internationale pour leur contribution exceptionnelle à leur forme d'art.
Les autres lauréats 2018 sont Pierre Alechinsky (peinture), Catherine Deneuve (théâtre/film), Christian de Portzamparc (architecture) et Fujiko Nakaya (sculpture).
Le Prince Hitachi, patron honoraire de la Japan Art Association, a remis à chacun des lauréats une médaille d'or et un chèque de 15 millions de yens (environ 136 000 $).

Muti avait reçu en 2016 l'Ordre du soleil levant, de l'étoile d'or et d'argent du gouvernement japonais pour sa contribution à la promotion des échanges culturels et de la compréhension mutuelle entre les citoyens du Japon et de l'Italie par la musique.
En 2016, il avait dirigé plusieurs concerts au Festival du Printemps de Tokyo, dont son 150e concert au Japon et le 150e anniversaire du début des relations diplomatiques entre le Japon et l'Italie. La même année, il emmenait le Chicago Symphony Orchestra (CSO) dans une tournée de 10 concerts en Asie dont Tokyo. Ils retourneront au Japon (Tokyo et Osaka) au cours de leur tournée (11 concerts en Asie) en janvier prochain et Muti amènera son Académie italienne de l'opéra à Tokyo en mars 2019.

Avant lui, le Praemium impérial est allé, entre autres, à Pierre Boulez, Helen Regenstein, Daniel Barenboim et Claudio Abbado.

Cet été, Stefanie Carp, la directrice de la Triennale de la Ruhr, s'est fait remarquer en licenciant un groupe qui avait exprimé ses positions politiques, avant de revenir sur sa décision et de le réintégrer.
Mais le mal était fait et de nombreux appels à la démission se sont fait entendre.

Alors que Stefanie Carp entame maintenant sa deuxième année, le Conseil d'Administration a trouvé la solution : il a exigé qu'elle soit en perm:anence accompagnée d'un suppléant qui dispose d'un droit de veto sur ses décisions.

Non, on n'est pas le 1er avril...

A l'occasion de sa réunion d'automne, le conseil de surveillance de HamburgMusik gGmbH a pris les devants et prolongé déjà le contrat de Christoph Lieben-Seutter.
Directeur Général de l'Elbphilharmonie et du Laeiszhalle avec un contrat qui le menait au 31 juillet 2021, le voilà en poste jusqu'en 2024.

Christoph Lieben-Seutter est né à Vienne en 1964.
En 1982, après ses études secondaires, il commence à travailler comme ingénieur en informatique et assistant marketing dans l'industrie informatique.
Puis, en 1988, Alexander Pereira l'engage comme directeur adjoint du Konzerthaus de Vienne dont il devient Directeur en 1991, auprès de Karsten Witt.
Deux ans plus tard, il rejoint l'Opéra de Zurich comme conseiller du directeur artistique, mais revient à Vienne en 1996 pour reprendre la direction artistique et commerciale du Konzerthaus et du Festival moderne de Vienne.
Il a également été Président d'ECHO, l'organisation européenne des salles de concert, et membre du Conseil d'Administration du Gustav Mahler Youth Orchestra.
Depuis 2007, il est directeur général de l'Elbphilharmonie et de la Laeiszhalle.

 

 

Il n'y a pas que les industriels et les banques qui s'inquiètent de l'après-Brexit.
L'avenir des musiciens a été soulevé avec pertinence il y a quelques jours, devant la Chambre des Lords.

Aujourd'hui, nos musiciens voyagent librement ; les relations sont essentielles dans le monde créatif mondial. Après le Brexit, il n'y aura aucune garantie de libre circulation à travers l'Europe. En 2016, nos orchestres ont effectué 96 visites dans 26 pays différents de l'UE, selon l'Association of British Orchestras. Impossible à imaginer après le Brexit.

Le système de visa post-Brexit aboutira à une situation qui a été décrite graphiquement dans un article bien documenté par le compositeur Howard Goodall. Son travail l'emmène dans toute l'Europe en un jour au départ de Heathrow. Il lui faudra maintenant des semaines pour l'organiser, ce qui dissuadera un grand nombre d'habitants de ce pays d'aller en Europe pour des raisons de dépenses. L'inverse est également vrai. Les musiciens de l'UE jouent un rôle crucial dans la composition quotidienne des orchestres britanniques et sont souvent sollicités deux semaines à l'avance, ce que le nouveau système rendra impossible. Dans certains orchestres, entre 20 et 25 % des musiciens proviennent d'autres pays de l'UE. L'industrie musicale britannique compte environ 14 000 citoyens de l'UE. Compte tenu des restrictions qui seront mises en place, l'avenir de cette proportion semble sombre et les droits à l'importation devront être payés sur chaque instrument. Imaginez ça, avec le LSO dans un sens et le Philharmonique de Berlin dans l'autre.

Il ne s'agit pas seulement de grands orchestres et de chefs d'orchestre. Les orchestres de jazz scolaires et les orchestres de jeunes seront assujettis à des restrictions et à des frais. Les jeunes musiciens britanniques ne pourront plus participer à des programmes européens tels que l'Orchestre européen des jeunes, qui quitte le Royaume-Uni pour l'Italie grâce au Brexit. C'est une grande honte pour nous et pour eux. Horace Trubridge, du Syndicat des musiciens, a décrit comment les musiciens passent  régulièrement de l'Europe à la Grande-Bretagne et il a averti que si chaque musicien doit obtenir un visa et un passeport pour chaque pays qu'il visite, tout travail en Europe deviendra impossible à programmer... Nombreux sont ceux qui déménagent déjà en Europe parce qu'ils s'inquiètent pour leur futur travail.

Il ne s'agit pas seulement de musique classique. Peter Gabriel a exprimé son inquiétude après qu'un certain nombre d'artistes internationaux n'aient pas pu se produire au festival de musiques du monde Womad après avoir obtenu leur visa. Fondateur du Festival, Gabriel s'insurge : notre festival britannique rencontre désormais de réels problèmes pour faire venir des artistes dans ce pays...Beaucoup d'entre eux ne veulent plus venir au Royaume-Uni à cause des difficultés, des coûts, des retards de visas,...
Cette année, c'est la première fois que des artistes refusent les invitations à se produire à Womad......

 

Si vous êtes à Paris, ce 24 octobre prochain (19h30), vous pourrez assister, à la maison de l’Unesco, à un concert de l’Orchestre des Jeunes d’Île-de-France, sous la direction de David Molard.

Créé en 2016, l’Orchestre des Jeunes d'Île-de-France est un collectif tremplin pour les jeunes musiciens professionnels. L’OJIF se produit 4 à 6 fois par saison sous différentes formes, en offrant aux jeunes musiciens issus des meilleures formations l’encadrement de titulaires des plus grandes phalanges, et les conditions professionnelles du travail d’orchestre.

Au programme de ce concert une création mondiale de l’excellent compositeur Bechara El-Khoury :  Autumn Pictures pour clarinette et orchestre (avec Patrick Messina à la clarinette) et La Mer de Claude Debussy.

Plus d’information sur le site de l’orchestre : www.ojif.fr