Pavel Haas, né le 21 juin 1899 à Brno, est le fils d'un cordonnier juif.

En 1913, il entre à l'école de musique de la « Beseda Brněnská » à Brno, où il suit des cours de piano et de théorie musicale jusqu'en 1916. C'est déjà à cette époque qu'il écrit ses premières compositions.
En 1917, il est enrôlé comme soldat dans l'armée royale et impériale.. Ce n'est qu'en 1919 qu'il put poursuivre sa formation au Conservatoire de Brno nouvellement fondé par Leoš Janáček.
De 1920 à 1922, il étudie la composition dans la classe de maître de Leoš Janáček. Il est considéré comme l'élève le plus important de ce dernier.
Haas travaille d'abord dans le magasin de chaussures de son père et, pendant une courte période, comme répétiteur d'opéra à Brno et à Sarrebruck. Par l'intermédiaire de son frère Hugo, un acteur à succès, il est entré au théâtre de Brno, pour lequel il a composé quelques musiques de scène dans les années 1920. Dans les années 1930, Haas créa ensuite de la musique pour des films dans lesquels son frère jouait.
À partir de 1935, il fut professeur privé à l'école supérieure de Brno et compositeur indépendant avec des commandes pour des ensembles renommés.
Après la mort de Janáček, Haas lui succède en 1929 à la tête de l'Association morave des compositeurs.

Le 15 mars 1939, les troupes allemandes envahissent la Tchécoslovaquie. Peu après, la musique de Haas est interdite en raison de ses origines juives et il est lui-même interdit d'exercer. Le 2 décembre 1941, il fut déporté au camp de concentration de Theresienstadt, où il rencontra d'autres compositeurs (Hans Krása, Victor Ullmann). Les conditions insupportables du camp ont complètement paralysé sa création artistique. Le pianiste Gideon Klein parvint finalement à le stimuler à nouveau pour la création musicale. Sur les au moins huit compositions qu'il a écrites à cette époque, seules trois ont été conservées : l'étude pour orchestre à cordes, les Quatre chants d'après des paroles de poésie chinoise et Al S'fod.
Après l'action de propagande de la visite du « camp modèle » par la Croix-Rouge internationale le 23 juin 1944, les nazis ont finalement interdit toute activité artistique et déporté le 16 octobre de nombreux artistes vers le camp d'extermination d'Auschwitz, parmi lesquels Pavel Haas, où il a été assassiné l'un des jours suivants.
Sa musique est d'abord tombée dans l'oubli et n'a été redécouverte que 50 ans plus tard, petit à petit.

 

 

 

 

Reiner Goldberg (né le 17 octobre 1939 à Crostau (Haute-Lusace) et mort le 7 octobre 2023 à Berlin) est un Heldentenor est-allemand puis allemand, réputé pour ses rôles dans les opéras de Richard Wagner.

Après ses études au conservatoire de chant Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, Reiner Goldberg a débuté en 1967 à Radebeul puis en 1973 au Semperoper de Dresde. A partir de 1981, il fait partie de l'ensemble Staatsoper Berlin.

Il a été invité à chanter Wagner au New York Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper, Festival de Bayreuth, Festival de Salzbourg, et chante le rôle-titre dans le film Parsifal de Hans-Jürgen Syberberg (1982).

Il meurt le 7 octobre 2023 à Berlin.

Rolando Panerai, né le 17 octobre 1924 à Campi Bisenzio près de Florence et mort le 22 octobre 2019 à Florence, est un baryton italien.

Il interprète d'abord les grands rôles de baryton du répertoire italien, puis se spécialise peu à peu dans les emplois de comédie de compositeurs tels Cimarosa, Mozart, Rossini, Donizetti, notamment Il matrimonio segreto, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Il Barbiere di Siviglia, L'elisir d'amore, Don Pasquale, mais aussi Falstaff de Verdi et Gianni Schicchi de Puccini.

Il devient un invité régulier des festivals de Salzbourg et Aix-en-Provence, tout en se produisant également à Vienne, Londres, Barcelone, Lisbonne, etc.

Panerai a beaucoup enregistré, souvent comme partenaire de Maria Callas et Giuseppe Di Stefano dans les années 1950, notamment dans I puritani, Il trovatore, Cavalleria rusticana, Pagliacci, La Bohème.

Possédant une voix sombre et vibrante, il jouit d'une très longue carrière, chantant Germont de La traviata en 2000, dans une production de la télévision française, avec José Cura et Eteri Gvazava, démontrant une voix encore remarquablement solide pour un homme de 76 ans.

La violoncelliste n'est pas seulement une musicienne de chambre passionnée et une soliste virtuose, mais elle s'engage aussi activement pour la protection du climat et de l'environnement, pouvait-on lire mercredi dans un communiqué. « Elle est entendue - même en dehors des salles de musique. Tant ses sonorités musicales que ses messages sociaux résonnent », a déclaré le maire.

Le prix de la musique de la ville de Duisbourg est décerné chaque année depuis 1990. Il récompense des prestations exceptionnelles dans le domaine de la musique et du théâtre musical. Parmi les lauréats précédents, on compte le compositeur Wolfgang Rihm, le violoniste Yehudi Menuhin, la mécène Anne-Liese Henle, le metteur en scène Christof Loy, la soprano Nina Stemme, le chorégraphe Martin Schläpfer, la violoniste Carolin Widmann et, plus récemment, l'ancien directeur de l'orchestre philharmonique de Duisbourg, Alfred Wendel.

Le Concours international de direction d'orchestre 2024 de Tokyo, organisé par l'association Min-On Concert, s'est achevé hier au Opera City Concert Hall de Tokyo.

Le candidat grec Kornilios Viktor Michailidis, âgé de 35 ans, a remporté le 1er Prix ainsi que le Prix de l'orchestre, et a empoché 2 millions de yens japonais.

Diplômé de la Jacobs School of Music de l'Université de l'Indiana, Kornilios est titulaire d'une maîtrise en direction d'orchestre de l'Académie Sibelius d'Helsinki. Il a été chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise pendant la saison 2016-17 et de l'Orchestre Philharmonique de Radio France de 2018 à 2020. Il a dirigé plusieurs opéras au Teatro Real de Madrid, notamment les productions de la Flûte enchantée et de Nixon in China.

Riley Holden Court-Wood, 27 ans, originaire du Royaume-Uni, a terminé deuxième et a remporté le Prix du public, avec un prix en espèces de 1,1 million de yens japonais au total.

Seule femme parmi les quatre participants à la finale, Ayano Yoshizaki, une candidate japonaise de 23 ans, a terminé troisième et a reçu le très convoité Prix Hideo Saito, d'une valeur totale de 1 million de yens japonais.

Le jury était présidé par le chef d'orchestre japonais Tadaaki Otaka. Les autres jurés étaient Okko Kamu, Rainer Küchl, Hubert Soudant, Ken Takaseki, Jeff Alexander, Tatsuya Shimotsuke, Mike George, Junichi Hirokami.

Le géoenvironnementaliste Hiroto Nagai transforme des mesures scientifiques, telles que le rayonnement solaire ou les précipitations, en une composition originale pour quatuor à cordes.

La mélodie rapide et stridente d'un violoncelle est le son du rayonnement solaire. Le violon, qui joue des notes courtes et très espacées, représente l'irrégularité des précipitations. C'est ce que révèle la composition Polar Energy Budget du scientifique Hiroto Nagai, qui dit avoir réussi à combiner son amour de la musique et son travail de géo-environnementaliste. Nagai a créé une pièce pour quatuor à cordes à partir de données climatiques recueillies sur une période de 30 ans (de 1982 à 2022), qui n'est que la partie émergée de l'iceberg d'un projet plus ambitieux qui invite les musiciens à créer sur des documents académiques et à diffuser la science en plaçant les émotions au-dessus de la curiosité intellectuelle.

« Grâce à la sonification des données [la transformation de tout type d'information en son], nous pouvons découvrir une anomalie, un mouvement étrange, un changement climatique ou un réchauffement de la planète. Le système terrestre suit un cycle saisonnier, mais il comporte une part d'aléatoire qui ne peut être détectée que par cette sonification », explique Nagai par appel vidéo depuis Tokyo. L'utilisation la plus courante de la représentation des données audio est celle des moniteurs de fréquence cardiaque, mais elle peut également servir à percevoir des modèles et à surveiller un objet d'étude. Dans le cas de Nagai, il s'agissait du rayonnement, des précipitations, de la température de surface et de l'épaisseur des nuages aux deux pôles : l'Arctique et l'Antarctique.

Il enseigne également au département de géographie de l'université Rissho et a utilisé des données accessibles au public à partir du moteur Google Earth Engine, et le Centre technologique de télédétection du Japon a financé le projet. Il a ainsi découvert que certains phénomènes sont naturellement liés à certains sons : « La séquence 1 366 kilowatts par mètre carré est très importante pour la science, car il s'agit de la valeur constante du rayonnement solaire. Cela signifie que l'énergie solaire est un rayonnement à ondes courtes. J'ai transformé cette séquence en gamme musicale E-A-A-A, qui apparaît au milieu de ma pièce musicale. C'est ce rythme court et abrupt qui donne à Solar Energy Budget son caractère dramatique, sa tension et ses moments troublants.

« J'ai choisi une forme très typique de la musique classique occidentale, le quatuor à cordes, parce que ce sont des instruments qui peuvent être joués de nombreuses façons, simplement en changeant la position du musicien. Elle est également influencée par la musique minimaliste, qui est créée en rassemblant de petits fragments similaires et en les modifiant légèrement », explique Nagai à propos de son œuvre.

La composition a été créée à l'Université de Waseda il y a un an, son étude a été publiée en mai dernier et de nouvelles représentations sont en préparation. En effet, bien qu'il soit titulaire d'un doctorat en études environnementales et qu'il ait travaillé à l'Agence japonaise d'exploration aérospatiale, entre autres institutions scientifiques, il a toujours eu une passion pour la musique.

Nagai a appris à jouer du piano à l'âge de quatre ans, a joué du saxophone au lycée et a fait quelques arrangements. « J'ai écrit de très petites pièces et personne ne s'intéressait à mes œuvres parce qu'elles étaient typiques de la musique académique ». Aujourd'hui, sa musique suscite l'intérêt de tout l'Occident, et a surtout eu un impact en Espagne, en Italie et en Amérique latine. « Je ne sais pas pourquoi les Latins m'aiment, je suis surpris que les journaux japonais n'aient pas été aussi intéressés », se souvient-il. C'est précisément son amour et sa connaissance de la composition musicale qui ont permis à son travail de se distinguer des autres représentations sonores de données scientifiques qui existent déjà, principalement celles liées à l'astronomie.

La musique au service de la science

La sonification des données est devenue de plus en plus populaire, avec des exemples tels que la mélodie du champ magnétique terrestre créée par l'Agence spatiale européenne ou celle d'un trou noir supermassif créée par la NASA. Il y a même eu une représentation musicale de données climatiques, œuvre de Daniel Crawford, qui a créé un morceau de violoncelle pour raconter l'histoire de l'augmentation des températures mondiales sur 135 ans.

Le changement climatique n'était pas perceptible dans les mesures de Nagai parce que la période de temps était trop courte et les changements trop faibles pour être remarqués. Malgré ces expériences antérieures, c'est la première fois qu'une composition de six minutes avec un fil narratif est écrite à partir de données scientifiques.

« La conversion des données scientifiques en données musicales est très facile. Elle peut être réalisée à l'aide d'un bouton de mon algorithme informatique, mais elle n'aurait pas la capacité d'émouvoir. On peut trouver sur Google un grand nombre d'œuvres utilisant des données scientifiques, mais certaines d'entre elles sont très difficiles à écouter. Un son trop fort ou trop faible ne peut pas être de la musique pour les humains. Au cours du processus, je me suis demandé ce qui était reconnu comme de la musique et ce qui n'était qu'un son », explique l'ancien chercheur invité à l'Agence japonaise pour les sciences et technologies marines et terrestres. Pour obtenir un son agréable, il a donc dû établir une gamme de mélodies et définir une gamme de tons : « C'est un processus très similaire à celui de la cuisine. Vous avez le poulet ou la viande crus, mais vous devez les cuire ou les frire ».

Bien qu'il ait grandi musicalement avec Bach et Beethoven, c'est en écoutant de la musique électronique qu'il a eu l'idée de mettre le temps en musique. « Les créateurs de l'EDM (acronyme du genre dance music) mélangent n'importe quel son, un cri de bébé ou un hurlement, et cela m'a fait réfléchir à la manière dont des bruits peu musicaux peuvent être introduits dans certaines œuvres. Les données scientifiques et les données musicales sont toutes deux des données numériques, nous les traitons de la même manière ». Cette conviction que les enregistrements numériques et la composition sont liés l'a conduit à créer la plateforme Polar Geosonif-i, un outil qui collecte toutes les mesures de la Terre, les indicateurs topographiques ou les statistiques sur les changements de température, prêts à être convertis en notes de musique.

 

 

Le pianiste géorgien Giorgi Gigashvili a reçu le week-end dernier à Brême le prix de la musique de l'économie allemande, doté de 15.000 euros. Lors du concert final du concours de cette année, il s'est imposé face à trois autres finalistes, dont le violoniste brésilien Guido Sant'Anna. Les musiciens étaient accompagnés par l'Ensemble Resonanz de Hambourg. Le jury a rendu hommage au « talent exceptionnel de Gigashvili, à son plaisir de jouer contagieux et au bon choix du programme ». Il a notamment convaincu avec son interprétation du Concerto pour piano, cordes et orchestre du compositeur germano-russe Alfred Schnittke, datant de 1979.

Giorgi Gigashvili est originaire de Géorgie. Il a commencé sa formation à la 18th Art School de Tbilissi, et à partir de 2015, il a étudié au conservatoire de cette ville avec Revaz Tavadze. Il a été récompensé, entre autres, à la Tbilisi International Piano Competition 2017 (deuxième prix), à l'International Piano Competition City of Vigo 2019 (premier prix) et à la Ferruccio Busoni International Piano Competition 2019 (troisième prix et prix du public). Gigashvili se produit régulièrement en tant que soliste et musicien de chambre.

Depuis 1953, le département de promotion de la musique du Cercle culturel de l'économie allemande soutient les talents musicaux émergents. Le prix de la musique de l'économie allemande doit servir de soutien au début d'une carrière musicale et s'adresse à des talents particuliers de moins de 30 ans ayant un potentiel reconnaissable pour une carrière couronnée de succès.

Ander Perrino Cabello est le nouveau professeur de contrebasse à la Hochschule für Musik und Theater München (HMTM). La HMTM l'a nommé à partir du 1er octobre 2024.

Né en 1986 à Vitoria-Gasteiz, Ander Perrino s'est installé à Berlin en 2007 pour étudier la contrebasse à la Hochschule für Musik Hanns Eisler avec les professeurs Esko Laine et Janne Saksala. Depuis 2015, il est contrebassiste solo du Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin et a été invité par de nombreux orchestres dans le monde entier en tant que premier contrebassiste. Depuis 2013, il a acquis une importante expérience d'enseignement lors de nombreuses masterclasses au Chili et en Colombie, ainsi qu'en tant que professeur au Centro Superior de Música Katarina Gurska à Madrid.

En tant que musicien et compositeur, Ander Perrino s'engage pour des approches innovantes et nouvelles de la musique et des formes de concert. Avec la hautboïste Maria Lindo, il associe par exemple la musique à d'autres disciplines artistiques sous le nom de « Linien Soundkraft ». Son premier album solo avec le pianiste Jarkko Riihimäki se concentre en outre sur le répertoire pour contrebasse et piano, qui utilise la forme sonate comme leitmotiv.

En 2020, Ander Perrino a également commencé à composer. Il a récemment créé son concerto pour contrebasse et instruments à vent avec la Banda Municipal de Vitoria, sous la direction de Luis Orduña.

Le chef d'orchestre Jay Fishman donnera ses derniers concerts avec le Minnesota Sinfonia ce week-end. Après cela, l'orchestre cessera d'exister.

Fishman, 77 ans, l'a fondé en 1989 pour donner des concerts dans les écoles et pour les adultes à faible revenu qui n'avaient pas les moyens de payer un billet.
Il employait 26 musiciens et donnait 60 à 70 concerts par an.

La maison de vente aux enchères Tarisio a rendu publique la vente privée d'un archet au violon solo de l'Orchestre Philharmonique de New York, Frank Huang.

L'archet a été fabriqué en 1864 par le meilleur archer parisien de Jean Baptiste Vuillaume, Pierre Simon. Il est monté en ébène et en or.

Le prix n'a pas été divulgué.