Massimo Biscardi est le nouveau président surintendant de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, à compter de février 2025. Il a été élu par l'assemblée des académiciens au premier tour de scrutin, après avoir obtenu les deux tiers des voix requises par le statut.

Né à Monopoli en 1955, M. Biscardi est diplômé en piano, composition et direction d'orchestre et s'est perfectionné auprès d'illustres maîtres tels que Vincenzo Vitale, Armando Renzi et Franco Ferrara. Après avoir travaillé comme pianiste de concert et professeur pendant quelques années, il se consacre exclusivement à l'organisation musicale à partir de l'âge de quarante ans.
De 1992 à 2010, il est directeur artistique du Teatro Lirico di Cagliari, réalisant des saisons mémorables, au cours desquelles des chefs d'orchestre du calibre de Lorin Maazel et Carlos Kleiber montent sur le podium du Lirico et où sont jouées des œuvres de grands compositeurs qui n'avaient jamais été jouées en Italie (Elena Egiziaca de Richard Strauss, Œdipe d'Enescu, Chérubin de Massenet) ou qui étaient absentes de nos scènes depuis de nombreuses années (Die Feen de Wagner et Hans Heiling de Marschner, pour n'en citer que quelques-unes).
De 2012 à 2014, il a été conseiller artistique de l'Orchestra Mozart dirigé par Claudio Abbado et, depuis 2014, il est surintendant et directeur artistique de la Fondazione Teatro Petruzzelli de Bari qui, au cours de ces dix années, a connu un développement artistique et organisationnel considérable, unanimement reconnu.

En 2001, pour sa direction artistique du Lirico di Cagliari, il a reçu le prix Abbiati de la critique musicale italienne « pour sa qualité artistique et sa détermination dans son engagement à programmer et à diffuser des titres rares du répertoire lyrique, soutenus par des créations italiennes récentes et continues ».

Son activité au Petruzzelli de Bari et en particulier le projet intitulé "Aus Italien", qui s'est déroulé pendant la période pandémique et qui consistait en vingt programmes, chacun d'entre eux étant consacré à un compositeur italien vivant différent, a été récompensée par un deuxième prix Abbiati « pour l'originalité de la proposition de la revue "Aus Italien", admirée pour la grande qualité des interprétations musicales et des enregistrements audio-visuels ».

En 2022, il a été élu académicien à part entière de l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

 

 

Le réalisateur Toma Enache a reçu le prix "Outstanding Achievement in Filmmaking" pour le film "ENESCU, écorché vif", aux ARPA International Film Awards à Los Angeles.

L’assistance globale des salles a diminué de près de 20 % entre 2018 et 2023, révèle une étude rendue publique lundi par la Chambre de commerce du Montréal métropolitain (CCMM) et présentée au Forum sur les arts vivants et la culture. Cette tendance à la baisse a été amplifiée par la pandémie, à la suite de laquelle les habitudes de consommation des Québécois ont changé, avance la CCMM.

Quelques facteurs spécifiques ont été identifiés. Par exemple, les « grands consommateurs », qui assistent à au moins 10 spectacles par année et qui représentent environ 12 % des acheteurs, sont en déclin de 26 %. En parallèle, la proportion des gens qui ne voient aucun spectacle par année est passée de 35 % à 43 % durant cette période.

Si on s’intéresse au profil de ces personnes, on apprend que depuis la fin de la pandémie, celles de 65 ans et plus sont moins enclines à sortir en salle (-18 %). Tout comme les jeunes hommes de 16 à 24 ans, qui auraient un penchant plus grand pour le divertissement en ligne. Les secteurs les plus touchés ? La danse, le théâtre et la musique classique.

La chanteuse, âgée de 65 ans, a été nommée directrice du festival de mai 2025 de Cincinnati.

Je suis honorée, dit-elle. Au-delà du pouvoir de la musique d'exprimer les idées et les sentiments les plus profonds, nous en apprenons chaque jour davantage sur son énorme potentiel d'amélioration de notre santé et de notre bien-être. Le festival est programmé en fonction de ces objectifs.

Du 5 au 29 novembre, la septième édition du Festival Luigi Nono se tiendra à Venise coïncide cette année avec le 100e anniversaire de la naissance du compositeur.
Le titre du festival Risonanze erranti (Résonances errantes ) emprunte une composition de Nono de 1987 dédiée à Massimo Cacciari, auquel le compositeur était lié par une longue amitié marquée également par d'importantes collaborations comme pour Prometeo. Tragedy of Listening a été repris en janvier dernier dans l'église de San Lorenzo à Venise dans une nouvelle production de la Fondazione La Biennale di Venezia. Le programme du festival entend partir du concept de « résonance » et de son sens littéral pour faire résonner la voix du compositeur avec la musique, à travers des réflexions sur des thèmes centraux de la poétique de Nono et en rendant hommage à ceux qui ont partagé son parcours artistique et personnel.

Le Palau de la Música de València s'est joint aux nombreuses annulations culturelles qui ont lieu à Valence et dans la région de la Comunitat, en raison de la tragique crise météorologique qui a coûté la vie à plus de 90 personnes.

Pour l'instant, l'activité devrait reprendre le 5 novembre, avec la visite de la Philharmonie luxembourgeoise et la direction de Gustavo Gimeno.

Conrad Arthur Beck, né le 16 juin 1901 à Lohn et mort le 31 octobre 1989 à Bâle, est un compositeur suisse.

Après ses études au Conservatoire de Zurich, il va en France où il reçoit les conseils, notamment, d'Arthur Honegger et fait partie de l'École de Paris durant l'entre-deux-guerres.
De retour en Suisse, il devient, à partir de 1939, directeur des émissions musicales de Radio Bâle, une fonction qu'il occupera jusqu'en 1966.

Aux confins des univers français et germanique, son œuvre musicale au langage clair mais souvent nimbé d'un halo mystérieux (où peut percer, en particulier, l'influence de Hindemith, mais qui paraît parfois aussi anticiper Messiaen) demeure aujourd'hui à redécouvrir : sept symphonies, un ballet, des oratorios et des mélodies, de nombreuses œuvres concertantes (parmi lesquelles un Concerto pour quatuor à cordes et orchestre, un instrumentarium original) et de musique de chambre ainsi que des pièces pour piano.

Il a fait partie en 1976 (en compagnie de Boulez, Berio, Britten, Dutilleux ou encore Lutosławski) des douze musiciens sollicités par Mstislav Rostropovitch pour composer un hommage sur le nom de son ami, le chef d'orchestre et mécène Paul Sacher.

 

Leonardo Ortensio Salvatore de Leo, connu sous le nom abrégé de Leonardo Leo (né le 5 août 1694 à San Vito degli Schiavoni, devenu San Vito dei Normanni, dans l'actuelle province de Brindisi, qui fait alors partie du royaume de Naples et mort à Naples le 31 octobre 1744) est un compositeur de musique baroque italien.

En 1703, Leonardo Leo commence ses études au Conservatoire de la Pietà dei Turchini à Naples, où il est l'élève de Francesco Provenzale puis de Nicola Fago. On suppose qu'il a aussi été l'élève de Giuseppe Ottavio Pitoni et d'Alessandro Scarlatti mais cela n'est pas attesté bien que ses compositions aient été sans aucun doute influencées par eux. Sa première œuvre connue est un drame sacré L'infedelta abbattuta, donnée par ses étudiants en 1712.

En 1714, il donne au théâtre de la Cour un opéra, Pisistrato, qui est très apprécié. Il occupe divers postes à la chapelle royale et continue à écrire pour la scène et parallèlement à enseigner au conservatoire. Après avoir ajouté des scènes comiques au Bajazet de Francesco Gasparini, donné en 1722 à Naples, il compose en 1723 un opéra-comique, La ’mpeca scoperta (en napolitain).

Son opera buffa (opéra bouffe) le plus célèbre est Amor vuol sofferenze (1739), plus connu sous le nom de La Finta Frascatana (La fausse frascatane) et dont Charles de Brosses a fait l'éloge. Il y a aussi Diana Amante, très fin. Mais il est aussi reconnu comme un compositeur d’opera seria : Demofoônte (1735), Farnace (1737) et L'Olimpiade (1737) sont ses œuvres les plus connues pour le théâtre. Leo a aussi composé de la musique sacrée. Il est mort d'un accident vasculaire cérébral alors qu'il avait entamé la composition de nouveaux airs pour une reprise de La Finta Frascatana.

Leo est le premier compositeur de l'école napolitaine à maîtriser complètement le contrepoint harmonique moderne. Sa musique sacrée est magistrale et digne, plus logique que passionnée ; on n'y trouve pas l'affectivité présente dans l'œuvre de Francesco Durante et de Pergolèse. Ses opere serie (opéras « sérieux ») ont un style plutôt froid et sévère mais dans ses opéras-comiques il montre un fin sens de l'humour.

 

Francisco Correa de Arauxo de Acebedo (né vers le 16 septembre 1584 à Séville et mort en octobre ou novembre 1654 à Ségovie) est un organiste compositeur espagnol à une période charnière entre la Renaissance et le Baroque.

Sa musique est fortement marquée au sceau de la tradition contrapuntique et harmonique de la Renaissance, mais son animation rythmique et ses mélismes appelant la virtuosité sont également typiques de la musique hispanique de cette époque.

Compositeur, multi-instrumentiste, musicographe, professeur, poète, il est baptisé à Schwäbisch Hall le 15 septembre 1572 et mort à Rothenburg ob der Tauber, le 31 octobre 1634.

Il est issu d’une famille aisée. Il est scolarisé dans les années 1580 à l’école latine de Schwäbisch Hall où Johannes Crusius enseigne la musique. Il chante, s’initie au clavecin, au luth, à la cithare, à la viole, au trombone.

Il intègre l’Université de Tübingen le 28 avril 1589.

 

La documentation le signale en 1595, comme organiste Eisenerz, en Styrie. De 1596 à 1598, il est organiste à Graz.

En 1598 il est accusé par deux jeunes femmes de rupture de promesse, alors que le 12 juin, il en épouse une troisième, Margarethe Ehetreiber.

En raison la répression contre les luthériens, il retourne fin 1598-début 1599 à Schwäbisch Hall, où il devient chantre (Kantor), et doit donc assurer un enseignement académique, en plus de la direction et de l’enseignement musical.

Au début de février 1602, il est nommé précepteur et organiste à la Cour du Comte Wolfgang von Hohenlohe à Weikersheim. Il y aurait été un bon musicien et compositeur, mais plutôt mondain et affecté.

Son fils Georg Friedrich naît le 8 mars 1603.

En 1607, le Duc veut étoffer sa chapelle et libère Widmann de ses tâches de précepteur au profit de ses activités de maître de chapelle. Trois ans plus tard, en 1610, le Comte Wolfgang meurt, Widmann est sommé de reprendre son enseignement de précepteur, parallèlement à ces activités musicales. Il se met à la recherche d’un nouveau poste, d’autant qu’il semble que son enseignement laisse à désirer.

En août 1613, il gagne Rothenburg ob der Tauber, toujours comme précepteur et chantre ; l’année suivante il est organiste à la Jacobskirche.

Avant 1627, il reçoit la couronne de poésie pour son Libellus antiphona.

En 1629, les troubles de la guerre de Trente Ans lui inspirent son Piorum suspiria. Rothenburg n’est pas épargnée par les combats, le siège, le manque d’argent et de nourriture.

Sa femme et une de ses filles meurent de la peste, maladie qui l’emportera également. Il laisse derrière lui trois filles, Johanna, Magdalina et Helina Margaretha. Georg Friedrich lui succède comme organiste de la Jacobskirche de Rothenburg.