On a l'habitude de voir le chef d'orchestre faire lever des musiciens solistes au moment des applaudissements.
Quand les applaudissements viennent des musiciens eux-mêmes, c'est plus intrigant. C'est pourtant ainsi qu'à l'issue d'un concert dirigé par Andris Nelsons, les membres de l'Orchestre Symphonique de Boston ont marqué leur soutien à leur consoeur Elizabeth Rowe, la flûtiste solo de l'ensemble qui vient de porter plainte contre la direction en raison d'une inégalité salariale liée au genre.

En 2016, Elizabeth Rowe a gagné 70 000 dollars de moins que son homologue masculin, le hautbois solo. Elle a donc décidé de faire jouer la loi sur l'égalité salariale qui est entrée en vigueur le 1er juillet 2018 dans l'Etat du Massachusetts.
Jusqu'ici, seul John Ferillo, le hautboïste en question, l'avait soutenue, considérant qu'Elizabeth est mon égale et qu'elle est au moins digne de percevoir le même salaire que le mien.
Elizabeth Rowe réclame 200 000 dollars de salaire impayé et de dommages et intérêts.
La direction de l'Orchestre a quant à elle déclaré qu'elle ne pouvait pas commenter une affaire judiciaire en cours.

Le violoniste Nikolai Znajder, Président du Concours Carl Nielsen qui se déroulera au printemps 2019, a annoncé un remaniement de la conception et de l'intervention du jury pour trouver la façon la plus honnête et la plus humaine possible d'organiser le concours.

Il a d'ores et déjà défini quatre dispositions-clés :

1. Le jury ne comportera pas de professeurs.
2. Les votes seront rendus publics à chaque étape du concours.
3. Le jury ne recevra pas les biographies des candidats au premier tour et il est prié de ne pas se lancer dans des recherches à leur sujet.
4. La première épreuve se déroulant sur deux jours, elle sera modulée.
Le 1er jour, le jury (et non les candidats) sera installé derrière des écrans tandis que les candidats se produiront anonymement et dans un ordre aléatoire de telle sorte que ce soit l'écoute seule qui soit déterminante.
Le 2e jour, les jurés pourront voir et entendre les participants qui se produiront de nouveau dans un ordre aléatoire.
Le jury votera à la fin de chaque journée et chaque candidat sera crédité du total des résultats des deux jours.
Pour Nikolai Znajder, cette procédure devrait mettre à mal les idées préconçues dans le chef des jurés et offrir au concours un déroulement plus juste et plus honnête.

Pour les plus jeunes : 
Nikolaj Znaider, né en 1975 à Copenhague, est violoniste classique et chef d'orchestre danois. Rappelons tout de suite qu'il a acquis ses lettres de noblesse en Belgique en 1997 quand il a remporté le Premier Prix au Concours Reine Elisabeth.
Il a travaillé avec le Russe Boris Kuschnir et, à 16 ans déjà, il remportait le 1er Prix du 4e Concours International Carl Nielsen. Il a étudié aussi avec Dorothy DeLay à la Juilliard School of Music.
Il joue le violon Guarneri del Gesu de 1741 Ex-Kreisler Guarnerius que jouait Fritz Kreisler et qui lui est prêté.

Znaider s'est engagé dans la direction d'orchestre en 2010 avec un mandat de premier chef invité de l'Orchestre du Théâtre Mariinsky. Côté musique de chambre, il a enregistré avec Daniel Barenboim et aussi avec Kyril Zlotnikov du Jerusalem Quartet.

Passionné par l'éducation des talents musicaux, il a fondé et il dirige la Nordic Music Academy qui propose chaque été des formations parcours destinés à susciter le développement musical "conscient", basé sur la qualité et l'engagement.

 

 

L'église Saint-Thomas de Leipzig compte quatre cloches en bronze, dont l'une l'une a plus de 500 ans, et quelques cloches plus petites. Mais aujourd'hui, on évite de les faire sonner pour éviter d'endommager les cloches et les ferrures.
La réparation est prévue pour 2020 et trois petites cloches seront ajoutées.
Budget : 350 000 euros pour lequel l'Association Thomaskirche-Bach a lancé en 2017 une campagne de financement qui se poursuivra jusqu'à l'année prochaine.
Quelque 157 000 euros ont déjà été collectés.

L'église Saint-Thomas a été construite entre 1212 et 1222 par les chanoines augustiniennes et tire son nom d'une relique de Saint-Thomas qu'aurait rapportée d'Inde Heinrich von Morungen, le poète lyrique de langue allemande représentatif du Minnesang
Le Chœur de Saint-Thomas (chœur de garçons) a été fondé en 1212.
La dernière grande restauration faisait suite au raid aérien de la Seconde Guerre mondiale.
L'imposante statue de Johann Sebastian Bach -qui y a chanté pendant plus de 20 ans- se dresse devant l'église, accueillant le mélomane qui vient y écouter le Choeur ou se recueillir un instant devant la sépulture du Maître.

Jan Henric Bogen (35 an) sera le nouveau directeur artistique du Kurt Weill Festival à Dessau.
Diplômé en droit et en musicologie, il est actuellement directeur artistique adjoint à Opera Vlaanderen.
Le conseil d'administration de la Kurt Weill Gesellschaft (KWG) a été convaincu par son projet : une programmation qui s'articule autour de la lecture pluridisciplinaire des œuvres de Kurt Weill et de ses contemporains.
M. Bogen veut à la fois internationaliser le festival et renforcer ses racines dans la région.
Sa première programmation concernera l'édition 2020 de ce Festival annuel fondé en 1993.

Au programme de mardi aux Arènes de Vérone, Aida avec Kristin Lewis dans le rôle-titre. La pluie interrompt 2^e acte puis, au moment de reprendre, Kristin Lewis est souffrante et jette l'éponge.
Dans l’urgence, on interrompt le dîner de la jeune soprano slovène Rebeka Lokar dans un restaurant proche des Arènes, on la maquille, on l’habille et là voilà sur scène pour servir la romance du Nil, cet air redoutable avec son contre-ut dolce suivi de deux la aux effets belcantistes.
Si une ovation sincère et prolongée l'en a remerciée, la pluie a malheureusement eu le dernier mot et la représentation a dû être définitivement stoppée.
Si Rebeka Lokar était à Vérone, ce n'était pas pour doubler Aida en cas de pépin, mais pour chanter Turandot et Abigaille.

 

On connaît désormais les noms des lauréats 2018 du Praemium Imperiale, distinction décernée depuis 1988 par la famille impériale du Japon au nom de la Japan Art Association, ont été annoncés.

Parmi les cinq personnalités mises en valeur, le chef d'orchestre italien Riccardo Muti (76 ans) reçoit le prix pour l'œuvre de sa vie.
Son apport musical, spécialement avec les opéras de Verdi, a été qualifié d'historique. Sans oublier son engagement auprès des jeunes chefs et des chanteurs d'opéra au sein de l'Italian Opera Academy qu'il a fondée.

Les autres lauréats sont
- l'actrice française "au long cours" Catherine Deneuve,
- le peintre et graveur franco-belge Pierre Alechinsky salué pour son oeuvre à mi-chemin entre expressionnisme et surréalisme,
- l'architecte et urbaniste français Christian de Portzamparc, un des grands artisans du renouveau de l'architecture française grâce à une oeuvre ne relevant ni du classicisme ni du modernisme (Ambassade de France à Berlin, Cité de la Musique à Paris, Musée Hergé à Louvain-la-Neuve en Belgique, Prism Tower à New York, École de Danse de l’Opéra de Paris-Nanterre, Cité de la Musique à Paris, Philharmonie de Luxembourg, Cidade das Artes à Rio de Janeiro(Brésil),...
- la sculptrice japonaise Fujiko Nakaya, la sculptrice du brouillard qui crée des sculptures vaporeuses et manifeste un vif intérêt pour les questions environnementales.

Chacun des lauréats recevra du prince Hitachi, frère cadet de l'Empereur Akihito, la somme de 15 millions de yens (environ 117.000 euros) lors d'une cérémonie qui se déroulera à Tokyo le 23 octobre.

La bourse pour les jeunes artistes, créée en 1997, a été attribuée à la Shakespeare Schools Foundation (Royaume-Uni) qui organise depuis 2000 le plus grand festival de théâtre de jeunesse au monde.

 

 

 

Après Martha Argerich à Hambourg, c'est au tour de Daniel Barenboïm de développer son festival. C'est une représentation de Tristan et Isolde qui en a fait l'ouverture cette semaine à Buenos Aires. Une première pour le chef qui n'avait jamais dirigé d'opéra dans sa ville natale.
Au programme aussi, cinq concerts avec la Staatskapelle.
Et plus une place à trouver depuis des mois.

Mariss Jansons (75 ans) restera à la tête de l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise jusqu'en 2024.
C'est la 5e prolongation de son contrat depuis son entrée en fonction de Janson en 2003.
Le nombre d'abonnés a presque triplé sous sa direction.

Le compositeur et chef britannique Oliver Knussen est décédé à l'âge de 66 ans.
Né  à Glasgow (Écosse) en 1952, Oliver Knussen était le fils de Stuart Knussen, contrebassiste au London Symphony Orchestra.
Il travaille la composition avec John Lambert dans les années '60 avant de rejoindre Gunther Schuller à Boston.
Ses oeuvres se feront leur notoriété à partir des années '70 mais resteront fort confinées au monde anglo-saxon. 

Directeur artistique du Festival d’Aldeburgh (1983-88) puis du Tanglewood Music Center (1986-93), il dirige alors les principaux orchestres britanniques (LSO, BBC Symphony Orchestra) mais aussi des ensembles spécialisés comme le London Sinfonietta ou le Birmingham Contemporary Music Group et on le retrouve dans de nombreux enregistrements de musique des 20e et 21e siècles. 

Pierre Audi a évoqué la programmation de sa première édition à la tête du Festival d’Aix-en-Provence. Rien que du "jamais vu dans ces lieux" et une place de choix pour la musique contemporaine.
A l'Archevêché, Mozart bien sûr, avec une version scénique du Requiem. Puccini y fera son entrée avec Tosca. Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny (K. Weill) ensuite, et Jakob Lenz  (W. Rihm).
Le Théâtre de Jeu de Paume verra la création mondiale de The Sleeping Thousand (Adam Maor), un opéra en hébreu sur un livret de Yonatan Levy, et la création française de Blank Out (Michel van der Aa) aura lieu au Conservatoire Darius Milhaud.
La musique baroque reviendra en 2020, en même temps que Innocence, le nouvel opéra de Kaija Saariaho.
En 2021, Pierre Audi annonce déjà un opéra de chambre d'un compositeur palestinien et il est aussi en pourparlers avec Pascal Dusapin et George Benjamin.