A l'IMEP, le 1er mai, c'est une institution.
En parfaite cohérence avec les principes d'ouverture, de curiosité, de réflexion et de création que l'institution vise à développer chez ses étudiants, elle s'ouvre ce jour-là au questionnement de ceux qu'elle intéresse.
Tout au long de sa journée Portes Ouvertes, elle propose une immersion au coeur de ce qui fait sa spécificité pour offrir aux "candidats étudiants" l'occasion de rencontrer et de questionner les responsables des formations, des étudiants actuels et des Anciens, de prendre part à des initiatives en cours, d'en évaluer les résultats.

L'IMEP privilégie une tradition musicale et pédagogique vivante, ouverte sur le monde et le futur. L'enseignement proposé y est multidisciplinaire et basé sur la recherche, la création, l’ouverture sur le monde des Arts, des Hommes et de la Société : enseignement de pointe, de type universitaire, il propose la formation d’artistes, de pédagogues, d’acteurs sociaux adaptés aux réalités du terrain et de la société actuelle.
L’IMEP se veut un centre autonome de recherche et de création artistique, en constante évolution, dont l’esprit d’ouverture et de collaboration sont les piliers fondamentaux.
Afin d’assumer ses objectifs, l’Institut supérieur se positionne au niveau régional, national et international par sa mobilité, ses projets, ses actions concrètes et inédites sur le terrain ; il montre et ouvre les voies à une élaboration de pensée des Arts.
Ces expériences et ces démarches préparent concrètement les étudiants aux carrières d’enseignants, d’instrumentistes, de compositeurs, de formateurs et dirigeants d’ensemble divers ainsi qu’au métier d’organistes spécialistes de la musique religieuse.
La concrétisation de projets inédits, la réussite et l’épanouissement sont une réalité et une responsabilité de tous en général et de chacun en particulier.
Former des interprètes, des créateurs et des pédagogues du plus haut niveau est un objectif important mais former des jeunes artistes prêts à jouer leurs rôles de musiciens responsables dans l’évolution de la société, cela c’est essentiel.
Pour préparer la visite : www.imep.be 

Dans l'Incoronazione di Poppea (D.R.)

 

Soucieux d’élargir son répertoire et d’y inclure la chanson sud-américaine, le ténor Emiliano Gonzalez Toro vient d'ajouter une nouvelle corde à son arc.
Il a fondé à Genève son propre ensemble, i Gemelli, qu'il définit comme une formation à géométrie variable spécialisée dans la musique vocale du XVII^e siècle.
Les concerts sont tarderont pas : en Suisse d'abord, puis à Paris où le Théâtre des Champs-Elysées annonce un Orfeo de Monteverdi en mai 2019 (mise en espace de Mathilde Etienne) avec Emiliano Gonzalez Toro dans le rôle-titre et Thomas Dunford à la direction de l'Ensemble.
Warner Erato annonce par ailleurs la sortie de l'album The Monteverdi Tenor, un florilège des rôles que Monteverdi destinait au ténor, avec Magdalena Kožena, Emöke Barath, Lea Desandre, Anders Dahlin, Kresimir Spicer et aussi Michael Spyres qui fera pour l’occasion ses débuts dans la musique du seicento.

Le Berliner Philharmoniker et le Festival de Pâques de Baden-Baden ont décidé de prolonger leur collaboration pour 5 ans.
Andrea Zietzschmann, directrice artistique du Philharmoniker en est ravie : Nous avons non seulement trouvé une maison pour notre production annuelle d'opéra, mais aussi des conditions idéales pour présenter la polyvalence de l'orchestre dans des concerts de musique de chambre, éducatifs et symphoniques avec nos partenaires artistiques.
De son côté, Andreas Mölich-Zebhauser considère que le nouveau contrat est une belle opportunité pour le développement de Baden-Baden.

 

On vient d'apprendre le décès, ce jour, du ténor français Michel Sénéchal.
Né à Paris le 11 février 1927, il avait fait ses classes au  Conservatoire de Paris avec de Gabriel Paulet.
En 1950, il fait ses débuts à la scène, plus précisément à La Monnaie, et il vivra à Bruxelles pendant trois ans.
Après un 1^er prix au Concours de Genève (1952), il est engagé par Gabriel Dussurget au Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence, où il interprétera les grands rôles mozartiens (L'Enlèvement au sérail, La Flûte enchantée, Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro) et rossiniens, pendant 23 ans.
Grâce à ses talents de comédien et à son agilité vocale, il se voit également confier le rôle-titre de Platée (Rameau) pour la recréation en 1956 sous la direction de Hans Rosbaud. Et il reprendra le rôle tout au long de sa carrière.
Il se produira régulièrement aussi à l'Opéra de Paris et à l'Opéra-Comique et au festival de Salzbourg sous la direction de Karajan.
Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1982 dans les quatre rôles des valets des Contes d'Hoffmann d'Offenbach. Il crée le rôle de Fabien dans Montségur de Marcel Landowski en 1985, celui du pape Léon X dans Docteur Faustus de Konrad Boehmer et celui de frère Élie dans le Saint François d'Assise d'Olivier Messiaen en 1983.
Et il contribue aussi à la création française de la plupart des opéras de Benjamin Britten.

Au-delà de sa carrière de chanteur, Michel Sénéchal a enseigné et il a dirigé l'École de chant de l'Opéra jusqu'en 1994.
Avec le chef Georges Prêtre, il a fondé et co-présidé l'association L'Art du chant français (ACF) qui défend et promeut le patrimoine lyrique et la tradition du chant français.

L'Orchestre Symphonique de Vienne a désigné Andrés Orozco-Estrada pour succéder à Philippe Jordan (*) à sa direction en 2021, pour une durée de 5 ans.
A 40 ans, Orozco possède la double nationalité colombienne et autrichienne et il dirige  actuellement le hr-Sinfonieorchester de Francfort (jusqu'en 2019).
(*) Pour rappel, Philippe Jordan restera à Vienne mais il s'en va au Staatsoper.

Né à Medellín, Andrés Orozco-Estrada étudie la musique à l'Instituto Musical Diego Echavarría et y apprend le violon avant de prendre des cours de chant dès l'âge de 15 ans. Puis il s'installe à Bogotá pour étudier à la Pontificia Universidad Javeriana de Jesús.
Il part à Vienne en 1997 et il y travaille la direction à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst avec Uroš Lajovic et Hans Swarowsky.

En juin 2004, il assure un remplacement de dernière minute et dirige pour la première fois l'orchestre Tonkünstler lors d'un concert des Wiener Festwochen, ce qui lui vaut le poste de chef assistant de l'orchestre pour deux ans avant d'en devenir le chef principal de 2009 à 2015.
Premier chef invité de l'Orquesta Sinfónica de Euskadi (San Sebastian, Espagne) en 2007, il en deviendra chef principal de 2009 à 2013.
Nommé chef principal du hr-Sinfonieorchester en 2013 à compter de la saison 2014-15 pour une durée de 4 ans, son contrat a été prolongé jusqu'à la saison 2020-21.
Invité par le London Philharmonic Orchestra (LPO) en novembre 2013 pour une tournée avec l'orchestre en Allemagne, il en est principal chef invité dès septembre 2015.
Au Texas, il fait en octobre 2012 ses débuts avec le Houston Symphony Orchestra, ce qui le mène à un deuxième engagement avec celui-ci avant d'en être nommé directeur musical à partir de la saison 2014-2015. Et le contrat est prolongé jusqu'à la saison 2021-22.

Au disque, on le retrouve avec le Houston Symphony Orchestra et le Frankfurt Radio Symphony Orchestra pour Pentatone.

La pianiste hongroise Lívia Rév est morte à à Paris ce mercredi 28 mars.
Elle avait 101 ans.
Née à Budapest dans une famille de musiciens, elle se produisit très tôt avec l'Orchestre Symphonique de sa ville natale.
Lauréate en 1938 du Grand Prix de l'Académie Franz Liszt (Budapest) où elle travaille avec est Leo Weiner et Arnold Szekely, elle sort la même année diplômée de l'académie, avec la bénédiction de Béla Bartók et de Zoltán Kodály.
Pendant la guerre, ses proches quittent le pays mais elle reste en Hongrie.
En 1946, elle s'inscrit au Concours Long Thibaud en vue d'obtenir un visa pour Paris, mais elle ne s'y présentera pas, faute de préparation. Mais elle tombe sous le charme de la ville qu'elle ne quittera plus.
En 1948, elle y rencontre Arthur Rubinstein qui écrira : voici une pianiste qui a un vrai talent, et tout ce qui va avec : le rythme, le style, le son, l'émotion et une technique parfaite.
Dans les années '50, Sir Malcolm Sargent la remarque lors d'un récital au Wigmore Hall et il la fait jouer avec lui. A Londres, elle jouera aussi pour la Reine Elisabeth II.
C'est le début d'une longue carrière internationale. Elle jouera avec des chefs tels Sir Adrian Boult, André Cluytens, Eugen Jochum, Josef Krips, Rafael Kubelik. Au disque, on la retrouve dans l'intégrale des Préludes de Debussy, celle des Nocturnes de Chopin, ou encore dans les Romances sans paroles de Mendelssohn).
Au cours des dernières années de sa vie, toujours "parisienne", elle se consacrait à l'enseignement à l'Université Musicale Internationale de Paris et elle donnait chaque année une masterclass à l'Institut Hongrois. 

Ce 29 mars, l'Assemblée Générale de l'Association des Chorégies d'Orange a voté le changement de forme juridique de l'Association qui devient une Société Publique Locale.
Le nouveau statut a été adopté à l'unanimité par l’ensemble des collectivités locales (région, département et ville) pour tenter de résoudre des problèmes financiers chroniques.
Michel Bissière, représentant de la Région Provence‐Alpes‐Côte d’Azur, en a été élu Président. Les deux vice‐présidentes ont été reconduits : Marie‐Thérèse Galmard, représentant la Ville d’Orange et Elisabeth Amoros pour le Département du Vaucluse.

L'altiste Chris Goldscheider (48 ans) poursuivait le Royal Opera House pour perte d'audition en jouant des opéras de Wagner. Il vient de gagner un procès historique devant la Haute Cour de Justice.
M. Goldscheider avait déclaré qu'il avait été impacté par le bruit de la section des cuivres, ce qui a entraîné de lourdes conséquences puisqu'il a été contraint de prendre sa retraite en 2014.
La juge Nicola Davies a considéré qu'il avait subi un choc acoustique, ce que l'opéra ne voulait pas reconnaître. Et elle a ajouté que les musiciens ont droit à la protection de la loi, comme tout autre travailleur.
L'expertise et l'évaluation des dommages doit encore avoir lieu.

Un précédent qui donnera à réfléchir.

Un hautbois TRIEBERT daté des années 1900 a été volé à la gare de Lille-Europe le samedi 24 mars 2018 à 8:45.

LE HAUTBOIS
L'instrument a une particularité extrêmement importante qui le rend unique : la présence sur le côté droit du corps du haut de plusieurs trous de 5 mm de diamètre (il y en a entre 6 et 10) rebouchés avec des petites chevilles en bois.

LA BOÎTE DE L’INSTRUMENT
Ce n’est pas la boite d’origine. La fine matière noire la recouvrant est usée en plusieurs endroits. L’intérieur est en velours bleu.

Toutes les informations sont à communiquer à Jean-Philippe Thiebaut au 06 72 86 27 22