La ville de Paris veut intégrer l'agriculture à l'environnement urbain.
Parmi les projets retenus, la transformation d'une partie du toit de l'Opéra Bastille qui accueillera une ferme maraîchère et une houblonnière.
Pour ce projet baptisé la brize de la Bastille, l'agence Topager a imaginé d'investir quatre terrasses du bâtiment pour y créer une ferme maraîchère de fruits, de légumes et de fleurs comestibles. Le projet prévoit aussi la plantation de houblon et une microbrasserie pour y fabriquer jusqu'à 8.000 litres de bière sur place.
Le Concours Musical International de Montréal (CMIM) a annoncé le décès de son Président et Cofondateur, André Bourbeau, est décédé à l’âge de 81 ans.
En plus de cofonder le CMIM avec son ami et collègue Joseph Rouleau, André Bourbeau présidait depuis plus de 15 ans non seulement le Concours, mais aussi sa fondation, et le jury international depuis 2002.
André Bourbeau a été l’instigateur de plusieurs projets d’envergure dans les arts, notamment la création du Fonds d’Art Vocal, la rénovation de la Maison Jeunesses Musicales Canada qui porte désormais son nom et, bien sûr, le CMIM qu’il a su placer avec brio sur l’échiquier mondial des grands concours internationaux de musique.
Il était d’une présence et d’une générosité incommensurable quand il s’agissait de créer et de soutenir des infrastructures d’appui à la relève et au talent québécois en musique. Gestionnaire, philanthrope et amoureux de la musique, il a consacré une grande partie de sa vie au service des jeunes musiciens d’ici et de partout dans le monde. Il était un modèle pour nous tous, ayant donné encouragement et appui jusqu'à la fin et nous lui rendrons hommage en poursuivant son travail, a déclaré Christiane LeBlanc, Directrice Générale et artistique du CMIM.
Né à Verdun en 1936, André Bourbeau a obtenu un baccalauréat ès arts de l'Université de Sherbrooke en 1955 et un diplôme en droit de l'Université McGill en 1959 avant d'être admis à la Chambre des notaires en 1960 et de pratiquer en privé de 1960 à 1981.
À Saint-Lambert, il a été conseiller municipal de 1970 à 1978, puis maire de 1978 à 1981. Pendant ce temps, il a fondé l'Office municipal d'habitation de Saint-Lambert et présidé le conseil des maires. Il a également été commissaire de la Commission de transport de la Rive-Sud de Montréal. M. Bourbeau a été député provincial de la circonscription montérégienne de Laporte, de 1981 à 2003, période pendant laquelle il a occupé plusieurs postes ministériels : ceux des Affaires municipales, de la Main-d'œuvre et de la Sécurité, de la Main-d'œuvre, de la Sécurité du revenu et de la Formation professionnelle, du Travail par intérim ainsi que des Finances.
De 1997 à 2015, il a présidé aux destinées de la Fondation Jeunesses musicales du Canada où il a déployé des efforts remarquables pour faire connaître la musique classique et promouvoir la carrière de jeunes artistes.
Il a reçu l’Ordre du Canada en 2017 et a été nommé Chevalier de l’Ordre national du Québec en 2009; le Prix Personnalité Arts-Affaires lui avait été décerné par le Conseil des arts de Montréal en 2015.
La cérémonie de remise des ICMA (International Classical Music Awards) 2018 est organisée avec l'Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Polonaise à Katowice (Pologne) et elle aura lieu le 6 avril dans la salle de concert de l'orchestre.
Le concert de Gala réunira plusieurs lauréats.
Il débutera avec le 1er mouvement, Indoafrica, du Concerto pour Percussion Frozen in Time d'Avner Dorman interprété par le jeune artiste de l'année, Christoph Sietzen. Représentant Alpha Classic, label de l'année, le Quatuor Belcea interprétera le Quatuor à cordes n °1 de Janacek.
Manfred Honeck, artiste de l'année, dirigera la Rusalka-Fantasy de Dvorak arrangée par Thomas Ille.
Szymon Nehring, jeune artiste polonais exceptionnel, interprétera les Variations sur un thème de Paganini de Lutoslawski.
Lauréat de la catégorie instrumentale baroque, le flûtiste Stefan Temmingh sera le soliste du Concerto TWV 51: C1 de Telemann.
Yuan Yu, 16 ans, jouera le Concerto pour flûte de Nielsen puis Alexander Liebreich ponctuera le concert avec la Concert Overture op.12 de Karol Szymanowski.
L'Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Polonaise à Katowice (NOSPR), a été fondé en 1935 à Varsovie et dirigé par Grzegorz Fitelberg jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. En mars 1945, Witold Rowicki fait revivre l'orchestre à Katowice.
En 1947, à son retour des Etats-Unis, Grzegorz Fitelberg reprend le poste de directeur artistique. Après sa mort en 1953, l'orchestre fut dirigé par des chefs tels que Jan Krenz, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Antoni Wit et Gabriel Chmura. Au début de la saison 2012/13, Alexander Liebreich en est devenu le directeur artistique et chef d'orchestre.
Le musicien et économiste José Antonio Abreu est décédé hier à l'âge de 79 ans.
Il est le fondateur d’El Sistema, politique d’éducation musicale de la jeunesse et fondateur du réseau national d’orchestres d’enfants et de jeunes du Venezuela.
Visionnaire, convaincant, chaleureux, volontaire, ce pianiste a entrepris une tâche qui dépasse largement la musique pour sortir les jeunes des milieux défavorisés, en faisant de l’éducation musicale et de la culture une arme contre l’ignorance.
Né le 7 mai 1939 à Valera au Venezuela, aîné des six enfants d’une famille de lignée musicale, José Antonio Abreu avoue que c’est son envie de servir son pays, sa préoccupation de l’inégalité sociale et du malaise engendré par celle ci, qui l’a encouragé à développer, en 1975, un système qui consistait à former collectivement les enfants des quartiers défavorisés à la discipline de l’orchestre symphonique.
Pour les enfants avec lesquels nous travaillons, la musique est pratiquement le seul moyen permettant d’obtenir un avenir social digne. La pauvreté signifie la solitude, la tristesse, l’anonymat. Un orchestre est synonyme de joie, motivation, travail en équipe, ambition.
Les effets sociaux sont au cœur du système : l’orchestre est un moyen d’éducation d’une efficacité totale. La musique est mise au service du plus faible, du plus démuni, et lui offre les moyens d’atteindre les plus belles ambitions et de concrétiser de multiples projets de vie.
Depuis sa création, les pédagogies se sont affinées et adaptées à tous les âges, de la petite enfance aux jeunes adultes pour aboutir aux réalisations artistiques que l'on sait.
José Antonio Abreu a reçu pour son action plus de 200 récompenses dans le monde entier.
L'épreuve finale de la Glyndebourne Opéra Cup se déroulait hier soir.
Les finalistes, sept femmes et trois hommes dont cinq sopranos, proposaient des airs mozartiens.
C'est la mezzo américaine Samantha Hankey qui a emporté le Premier Prix et le Prix des médias. Elle avait choisi La Clemenza di Tito et La Finta Giardiniera.
Le 2e Prix va à la soprano américaine Jacquelyn Stucker et le 3e à la soprano kosovare Elbenita Kajtazi qui repart aussi avec le précieux Prix du Public.
Le Prix Ginette Theano (talent le plus prometteur) est allé à la soprano américaine Emily Pogorelc.
La première édition de la Glyndebourne Opera Cup touche à sa fin.
Les 10 finalistes (183 cndidats au départ) se retrouveront ce samedi soir pour la dernière épreuve et l'un d'entre eux recevra 15 000 £ et l'assurance d'obtenir un rôle dans les cinq ans dans l'un des meilleurs opéras internationaux représentés au jury du concours (voir ci-dessous).
Les finalistes sont :
Francesca Chiejina, 27 ans, soprano (États-Unis)
Samantha Hankey, 25 ans, mezzo-soprano (États-Unis)
Elbenita Kajtazi, 27 ans, soprano (Kosovo)
Eléonore Pancrazi, 27 ans, mezzo-soprano (France)
Emily Pogorelc, 21 ans, soprano (États-Unis)
Cody Quattlebaum, 24 ans, bass-baryton (États-Unis)
Jacquelyn Stucker, 28 ans, soprano (États-Unis)
Gemma Summerfield, 27 ans, soprano (Royaume-Uni)
Charles Sy, 26 ans, ténor (Canada)
Hubert Zapiór, 24 ans, baryton (Pologne)
Le jury de la Glyndebourne Opera Cup compte des représentants des grandes maisons d'opéra sur la scène internationale : Barrie Kosky, directeur artistique du Komische Oper Berlin ; Sophie de Lint, directrice artistique de l'Opéra de Zurich et directrice désignée de l'Opéra National des pays-Bas ; David B Devan de l'Opera Philadelphia ; Fortunato Ortombina, intendant et directeur artistique du Teatro La Fenice (Venise) et Joan Matabosch, directeur artistique du Teatro Real de Madrid.
La présidente d'honneur est Dame Janet Baker qui fit ses débuts à Glyndebourne et qui interviendra dans l'évaluation de la Finale.
La Glyndebourne Opera Cup a pour but de découvrir et de mettre en lumière les meilleurs jeunes chanteurs du monde entier, offrant un prix de 15 000 £ et une plate-forme pour lancer une carrière internationale d'opéra.
Le concours se déroulera tous les deux ans, chaque fois centré sur un compositeur ou un pan du répertoire, afin de répondre aux différentes spécificités de la formation lyrique et pour que les concurrents puissent être accompagnés d'un ensemble approprié.
Les critères d'admission, dont l'âge, varieront en fonction du thème choisi.
Directeur général et artistique de l'Orchestre Symphonique de Liechtenstein et Directeur de l'Académie Internationale de Musique du Liechtenstein et du Festival classique New Generation à Bad Ragaz (Suisse), Drazen Domjanic vient de recevoir la Médaille d'Or de la République d'Autriche.
En présence de nombreuses personnalités représentatives des milieux culturels mais aussi politiques et économiques, c'est l'Ambassadrice elle-même, Madame Maria ROTHEISER-SCOTTI qui la lui a remise pour sa contribution dans le secteur culturel et la promotion de la musique dans la région.
L'accompagnement musical de l'événement avait été confié à Clara Shen (13 ans), jeune violoniste boursière de l'Académie.
Le Prix Ibsen, décerné par le gouvernement norvégien, est considéré comme l'un des prix internationaux les plus prestigieux dans le domaine du théâtre et il est doté de 2,5 millions de couronnes norvégiennes (environ 260 000 euros). Il vient d'être attribué à Christoph Marthaler.
Christoph Marthaler est l'un des metteurs en scène les plus influents au monde depuis plus de 30 ans, a déclaré Per Boye Hansen, président du jury du Prix international Ibsen. Et il poursuit : Marthaler a développé un langage scénique unique qui ouvre la voie à de nouvelles connaissances sur les relations interpersonnelles et un large public international.
Christoph Marthaler est né à Erlenbach, dans le canton de Zurich, en 1951. Ses études musicales -il travaille entre autres le hautbois et la flûte- l’amènent à tenter quelques expériences de free jazz à base d’instruments anciens. Formé à l’école de Jacques Lecoq, dont il suit les cours pendant deux ans sans renoncer à la musique, il travaille pendant les années 70 au Neumarkttheater de Zurich, aux côtés de Horst Zanki, en tant que musicien de théâtre. En 1979, il fait à ce titre une tournée à travers toute la Suisse au sein du « Schaubude » de Peter Brogle.
Ses premiers projets musico-théâtraux, d’inspiration néo-dadaïste (Erik Satie, Kurt Schwitters) datent du début des années 80 et sont présentés sur des scènes alternatives zurichoises. Dans la décennie suivante, ses mises en scène au Théâtre de Bâle (où il est invité par Frank Baumbauer dès 1988), au Festival de Salzbourg, à la Deutsche Schauspielhaus de Hambourg et à la Volksbühne de Berlin confirment sa réputation de créateur théâtral dont les œuvres contribuent à abolir les distinctions entre théâtre à texte et théâtre musical. Vers cette époque, Marthaler aime à élaborer, à partir de la forme simple et traditionnelle que constitue le récital chanté, plusieurs spectacles qui donnent à voir l’"helvétitude" à travers des chants de l’armée suisse ou à l’occasion du sept-centième anniversaire de la Confédération. Mais le spectacle légendaire qui lui vaut une notoriété internationale, monté à la Volksbühne, est un requiem pour la RDA : Murx den Europäer ! Murx ihn ! Murx ihn ! Murx ihn ab ! (Bousille l'Européen ! Bousille-le ! Bousille-le ! Bousille-le bien !) en 1993.
La même année, Frank Baumbauer prend la direction du Schauspielhaus de Hambourg, et y invite Marthaler qui y met en scène plusieurs de ses grands spectacles : Faust, Wurzel aus 1+2 (Faust. Racine de 1+2) d'après Goethe, Die Hochzeit (Le Mariage) de Canetti, Kasimir und Karoline de Horvath, et les projets Die Stunde Null oder Die Kunst des Servierens (L'Heure zéro ou L'art de servir) et Die Spezialisten, ein Gedenktraining für Führungskräfte (Les Spécialistes, un entraînement mémoriel pour cadres) - un spectacle qui, depuis sa création en 1995, a tourné dans le monde entier. Marthaler poursuit cependant son travail à la Volksbühne. Il y crée, entre autres, Sturm vor Shakespeare (Tempête devant Shakespeare), Drei Schwestern (Les trois sœurs) de Tchekhov, Lina Boeglis Reise (Le Voyage de Lina Boegli), La Vie parisienne de Jacques Offenbach, sous la direction de Sylvain Cambreling. Encouragé par Cambreling et en étroite collaboration artistique avec lui, Marthaler commence dès lors à mettre en scène des opéras : Pelléas et Mélisande de Debussy, Luisa Miller de Verdi, Fidelio de Beethoven, Pierrot Lunaire /Quatuor pour la fin du temps de Schönberg /Messiaen, Katja Kabanova de Janacek, Les Noces de Figaro de Mozart.
En 2000, Marthaler prend la direction du Schauspielhaus de Zurich avec la dramaturge Stefanie Carp. Il y met notamment en scène Was ihr wollt (La Nuit des rois) de Shakespeare, Die schöne Müllerin (La Belle meunière) de Schubert, les projets Hotel Angst (Hôtel peur), Groundings, Goldene Zeiten (L'Age d'or), In den Alpen (Aux alpes) de Jelinek, et enfin Dantons Tod (La Mort de Danton) de Büchner. Néanmoins, il continue de travailler à la Volksbühne où il réalise Die zehn Gebote (Les dix commandements) d'après Viviani et Lieber nicht (Plutôt pas) d'après Bartleby, une nouvelle de Melville.
En juin 2004, Marthaler a quitté la direction du Schauspielhaus de Zurich après une dernière création : O. T., eine Ersatzpassion. Il travaille depuis comme metteur en scène indépendant.
En 2005 il a créé à Vienne, dans une section de l'hôpital Otto-Wagner, Schutz vor der Zukunft (Se protéger de l'avenir).
En 2007 il crée à Berlin les Légendes de la Forêt viennoise (Geschichten aus dem Wiener Wald) d'Horvath, qui tourne en France, et reprend les Noces de Figaro à l'Opéra de Paris.
Artiste associé du Festival d’Avignon en 2010, Marthaler a obtenu le Prix Konrad Wolf 1996 (décerné par l’Académie de Berlin), le Prix Nestroy, le Prix du Théâtre Européen.
En 1997, il a partagé le Prix de Théâtre du Land de Bavière avec sa décoratrice et costumière attitrée, Anna Viebrock ; en 2011, il a également été distingué par le Prix Fritz Kortner et par l’Anneau Reinhart, la plus haute distinction pour une personnalité du théâtre suisse.
L'État norvégien a fondé le prix international Ibsen en 2007.
Le lauréat reçoit 2,5 millions de couronnes norvégiennes et est sélectionné parmi un jury nommé par le ministère norvégien de la Culture, composé de sept membres du département théâtre. Le jury est actuellement sous la direction de Per Boye Hansen, ancien directeur d'opéra de l'Opéra et du Ballet norvégien (Den Norske Opera og Ballett) et directeur du Festival de Bergen. Le prix est décerné tous les deux ans à l'occasion de l'anniversaire du poète Henrik Ibsen, le 20 mars.
Parmi les précédents lauréats du Prix international Ibsen, on compte Peter Brook, Jon Fosse et Heiner Goebbels.
La Médaille Bach (Leipzig) honore chaque année des personnalités qui ont apporté une contribution particulière à l'œuvre de Johann Sebastian Bach. Cette distinction est remise par le maire de Leipzig.
Avant Peter Kooy l'année dernière, Reinhart Goebel, Peter Neumann, l'Akademie für Alte Musik Berlin, Peter Schreier, Masaaki Suzuki, Herbert Blomstedt, Philippe Herreweghe, Frieder Bernius, Hermann Max, Nikolaus Harnoncourt, Ton Koopman, Sir John Eliot Gardiner, Helmuth Rilling et Gustav Leonhardt furent ainsi honorés.
Cette année, elle revient au pianiste et musicologue Robert Levin.
Au cours des 15 dernières années, Robert Levin a développé une activité exceptionnelle au service de la connaissance et de la diffusion du "patrimoine de Bach". Il y cultive la synthèse de la créativité artistique et de la connaissance historique.
Le prix lui sera remis dans le cadre du Festival Bach de Leipzig qui, chaque année, honore le Maître au mois de juin.
Robert Levin est né le 13 octobre 1947 à New York. De 1957 à 1961, il travaille la composition avec Stefan Wolpe puis, jusqu'en 1964, le piano avec Louis Martin. De 1960 à 1964, il retourne la composition avec Nadia Boulanger.
Après ses études à Harvard, il devient, en 1968, directeur du Département de théorie musicale au Curtis Institute of Music.
En plus de ses concerts, il poursuit ses recherches et on lui doit l'édition de nombreuses oeuvres historiques complétées, tel le Requiem de Mozart.
Robert Levin partage ses connaissances depuis des décennies avec les jeunes générations : à l'Institut Curtis de Philadelphie, on l'a dit, mais aussi à New York et à Fribourg et, depuis 1993, à Harvard.
Il est membre de l'Académie américaine des arts et des sciences et membre honoraire de l'Académie américaine des arts et des lettres.
Aux Etats-Unis, la Bibliothèque du Congrès (Library of Congress) assure la fonction de bibliothèque de recherche du Congrès des États-Unis et constitue, de facto, la bibliothèque nationale américaine. Fondée en 1800, c'est la bibliothèque fédérale la plus ancienne du pays.
Elle vient d'annoncer ses 25 ajouts annuels au registre national des enregistrements, rendant hommage à des éléments significatifs de l'histoire et de la culture américaines.
Parmi eux, la bande-son de The Sound of Music. Le film musical américain de Robert Wise sorti en 1965 est adapté de la comédie musicale homonyme de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II. Créée à Broadway en 1959, elle est elle-même basée sur le livre autobiographique de Maria Augusta von Trapp (La Famille des chanteurs Trapp).