Le concert du Nouvel An à Moscou, ce sera sans Jonas Kaufmann.
Il est encore malade, a annoncé l'agence de concert Ildar Bakeev Entertainment.
Il sera remplacé par Kang Wang, finaliste du Concours de Cardiff, et Ekaterina Morozova, soliste du Bolchoï.
Heather Menzies-Urich qui interprétait le rôle de Louisa Von Trapp dans le film The Sound of Music est décédée hier à l'âge de 68 ans. On lui avait détecté un cancer du cerveau il y a peu.
Canadienne de naissance, Heather Menzies déménage aux Etats-Unis avec ses parents quand elle a 11 ans. Elle en a 15 quand est sorti en 1965 le film qui allait remporter 10 Oscars.
Dans les années soixante, elle est diplômée du Hollywood High School, puis fréquente l'Université du studio Falcon of the Arts dans le quartier d'Hollywood à Los Angeles.
En 1966, elle enchaîne par un second long métrage, Hawaï, un film dramatique d'après une nouvelle de l'Américain James A. Michener, avec dans les premiers rôles Julie Andrews, Max von Sydow et Richard Harris.
Heather Menzies joue dans plusieurs films et aussi dans les séries télévisées des années 70 dont certaines très populaires, et surtout, en tant qu'actrice principale, dans la série de science-fiction L'Âge de cristal.
En 1975, elle avait épousé le producteur Robert Urich (1946- 2002) et le couple a eu trois enfants.
Confronté aux accusations de harcèlement sexuel publiées ces derniers jours, Charles Dutoit a répondu à la presse par un communiqué.
Les allégations contre moi sont aussi choquantes pour moi que pour mes amis et collègues. Je ne reconnais pas l'homme ni les comportements décrits dans les médias.
Alors que le contact physique informel est monnaie courante dans le monde des arts en tant que geste d'amitié réciproque, les accusations sérieuses de coercition et de contact physique forcé n'ont absolument aucun fondement dans la vérité.
Je m'assure actuellement des conseils juridiques et j'envisage de me défendre de manière significative. Je crois que, dans le climat actuel, les accusations dans les médias concernant les abus physiques graves n'aident pas la société à s'attaquer à ces problèmes correctement quand les affirmations sont fausses.
L'Opéra de Bayreuth rouvrira à la mi-avril 2018 avec Artaserse de Johann Adolph Hasse, l'opéra qui a fait l'ouverture de la maison en 1748.
Reconnu Patrimoine Mondial de l'Unesco depuis 2012, l'opéra est en rénovation depuis 2014 (budget : 30 millions d'euros) et visuellement restauré à son état original.
L'Opéra Margravial Bayreuth a été construit entre 1744 et 1748 pour le compte des Margraves Wilhelmine et Friedrich. Il est l'un des rares bâtiments de théâtre et d'opéra de cette période. Le théâtre, tout en rondins de bois, a été conçu par Joseph Saint-Pierre et l'intérieur, dans le style du baroque italien, est l'oeuvre Giuseppe Galli da Bibiena.
C'est Myron Michailidis, l'actuel directeur artistique de l'Opéra National de Grèce, qui a été nommé Generalmusikdirektor à Erfurt (Allemagne) pour succéder à Joana Mallwitz.
Moins connu chez nous, Myron Michailidis est considéré comme l'un des chefs d'orchestre grecs les plus importants de sa génération. Son style de direction est vif et convaincu, marqué par la dynamique et la variété d'expression.
Depuis 2011, il est donc à la tête de l'Opéra National grec (GNO), après avoir occupé le poste de directeur général et directeur artistique et directeur de l'Orchestre Symphonique d'État de Thessalonique (depuis 2004). De 1999 à 2004, il était chef permanent à l'Opéra de Saxe orientale.
Myron Michailidis a travaillé le piano à Athènes avec Dimitris Toufexis et la direction à l'Académie de Musique de Berlin avec Hans-Martin Rabenstein, Miltiadis Karydis et Simon Rattle. Il est aussi diplômé en droit de l'Université d'Athènes.
Son répertoire va du classique au contemporain dans les domaines symphonique, opératique et choral.
Ses affinités ? Beethoven, Tchaïkovski et Rachmaninov pour le symphonique et, côté opéra, Verdi, Gounod, Puccini. Ses enregistrements en témoignent.
Il a dirigé la plupart des grands orchestres, enregistré pour EMI Classics, Naxos, de nombreux labels grecs et la radio grecque et collaboré avec des solistes tels Paul Badura-Skoda, Salvatore Accardo, Aldo Ciccolini, Cyprien Katsaris, Ivo Pogorelich, Lars Vogt, Shlomo Mintz, Misha Maisky, Vadim Repin, Martino Tirimo, June Anderson, Cheryl Studer, Paata Burchuladze ou Fazil Say.
En 2009, il a reçu le Prix de l'Association grecque de la critique pour la musique et le théâtre et en 2015, il était nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République Française.
Le Conseil d'Administration de la Fondation Baluarte a annoncé la nomination du chef l'hispano-vénézuélien Manuel Hernández-Silva au poste de directeur musical et artistique de l'Orchestre Symphonique de Navarre.
Hernández-Silva, qui est actuellement à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Málaga, entrera en fonction le 1er septembre 2018 pour trois saisons.
Le public navarrais le connait bien et l'apprécie : il a déjà dirigé l'orchestre à quatre reprises ces deux dernières saisons.
En vertu de leur politique de Tolérance Zéro, les Orchestres Symphoniques de San Francisco et Boston ont suspendu leur collaboration avec le chef d'orchestre suisse Charles Dutoit, accusé de harcèlement sexuel par 4 personnes.
Nous y reviendrons si le chef lui-même ou les enquêteurs apportent des éléments neufs et fiables.
En raison d'un souci de santé, le ténor Jonas Kaufmann vient d'annuler sa participation au concert de ce soir à Rome, avec le Choeur de l'Académie Nationale Sainte-Cécile sous la baguette d'Antonio Pappano.
Fermé pour cause d'insécurité depuis juin 2015, le Grand Théâtre de Verviers doit être complètement restauré et pour cela, il faut près de 25 millions d'euros.
Le Gouvernement wallon vient de donner son feu vert à une partie de ces subsides.
Ces 13 millions sont désormais acquis : la somme a été inscrite ce jeudi dans un accord cadre approuvé par le Gouvernement wallon. Elle sera libérée en 10 tranches et uniquement pour des dépenses concernant l'aspect patrimoine.
Reste une dizaine d'autres millions à trouver notamment du côté de la Fédération Wallonie Bruxelles pour les aspects liés au projet culturel en cours d'élaboration.
Mais patience ! Pour un Grand Théatre rénové et rouvert aux spectateurs, on évoque un délai de 10 ans...
Pour la cinquième année consécutive, une dizaine d’opérateurs culturels actifs dans le milieu de la musique classique se sont mis en quête de deux jeunes ensembles de musique de chambre prometteurs : les Supernova 2018.
Supernova est une compétition pour de jeunes formations de musique de chambre professionnelles et innovantes, proposant une vision personnelle de ce que doit ou peut être la scène musicale classique de demain. Chaque année, des programmateurs professionnels et reconnus dans le monde de la musique classique belge pour leur soutien aux jeunes musiciens labellisent un ensemble francophone et un néerlandophone de Supernova.
Un jury de dix personnes, constitué de représentants des partenaires du projet, s’est réuni le 18 décembre dernier et a sélectionné six finalistes sur base d’extraits sonores et vidéos, de la description du projet artistique que chaque ensemble a pu donner et de ses perspectives de développement.
Les ensembles suivants sont retenus pour la finale :
Sweete Devils (Maël Pire, luth; Justin Glaie, luth)
Trio O³ (Lydie Thonnard, flûte; Eugénie Defraigne, violoncelle; Léna Kollmeier, piano)
Quatuor Kaliště (Juliette Malek Mansour Kadjar, violon; Cléa Dechambre, alto; Corentin Dalgarno, violoncelle; Marie Datcharry, piano)
Duo Adentro (Saskia Van Herzeele, piano; Maarten Vandenbemden, guitare)
Duo Heyman - Bengi (Paul Heyman, violoncelle; Işıl Bengi, piano)
Scarbo (Nele Tiebout, saxophone soprano; Asagi Ito, saxophone ténor; Bart Van Beneden, saxophone alto; Pieter Pellens, saxophone baryton)
La deuxième phase de la sélection aura lieu le 28 janvier 2018 à Bozar. Les six ensembles se produiront devant un jury professionnel et international.
Cette journée sera également accessible gratuitement au public qui sera invité à voter pour ses deux ensembles favoris.
Le titre de Supernova est une sorte de prix d’encouragement, mais aussi et surtout une formidable carte de visite au commencement d’une carrière prometteuse. En tant que lauréats Supernova, les ensembles bénéficient d’une reconnaissance et d’une visibilité mais aussi d’une tournée d’au moins dix dates sur les scènes de la Belgique entière ! Le premier concert de cette tournée trouve place dans la programmation du Klarafestival et est enregistré et diffusé en direct par Klara et Musiq’3.
Les Supernova sont ensuite entre autres amenés à se produire tout l’été et l’automne dans les programmations des Festivals de Wallonie.
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