Accompagnée du Saint Paul Chamber Orchestra, la violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja s'est distinguée dans la catégorie Best Chamber Music/Small Ensemble Performance avec son album "Death & the Maiden", somptueuse danse macabre entre la jeune femme et la grande faucheuse.
La soprano canadienne Barbara Hannigan entourée du Ludwig Orchestra décroche un Grammy dans la catégorie Best Classical Solo Vocal Album pour son album "Crazy Girl Crazy".

Le compositeur austro-suisse Beat Furrer (° 1954) reçoit le prix de musique Ernst von Siemens 2018. La cérémonie de remise des prix aura lieu le 3 mai au Munich Prinzregententheater. "Beat Furrer a façonné la vie musicale de façon extraordinairement impressionnante depuis de nombreuses années [...] Son influence sur les jeunes générations de compositeurs et d'interprètes est énorme [...] Le Prix récompense l'œuvre d'une vie », qui regroupe tous les genres musicaux et a vraiment un pouvoir suggestif. Toujours fidèle à sa propre langue sonore, Furrer ne se répète jamais mais pousse les idées musicales un peu plus loin à chaque nouveau travail et explore un terrain esthétique inconnu."
En plus de son travail de compositeur Furrer se produit en tant que pianiste, chef d'orchestre et professeur . Il enseigne depuis 1991 la composition à l'Université de Musique de Graz. Ses pièces musicales les plus populaires sont Begehren (2001), Hörtheater FAMA (2005), Wüstenbuch (2010) et La Bianca Notte (2015).

C'est le 24 janvier 1971, à la demande de Claudio Abbado, qu'il remplaça Gianandrea Gavazzeni, malade, dans I Masnadieri de Verdi.
L'an dernier, le maestro milanais est devenu le directeur musical de l'opéra, ainsi que le chef principal de la Filarmonica della Scala. Et c'est avec la Filarmonia qu'il revient sur le podium 40 ans plus tard, non pas à Milan, mais à Londres au Barbican Center, d'où l'orchestre rejoindra Budapest, Paris et Luxembourg, terminant ensuite la tournée par deux concerts au Musikverein de Vienne les 29 et 30 janvier.

Dans le but de souligner l'importance de la création dans la vie musicale d'aujourd'hui, les International Classical Music Awards ont créé un prix du compositeur. Lors de leur assemblée générale à la Philharmonie de Luxembourg, les membres du jury ont décidé d'ajouter un nouveau prix aux 22 catégories existantes. Le « Composer Award » vise à honorer le travail d'un compositeur vivant. Remy Franck, président du Jury précise : « Avec ce nouveau prix, nous voulons propager la création musicale à travers le monde. Chaque membre du jury nominera un compositeur vivant et le jury désignera le vainqueur au départ de la liste des nominés. Le prix n'est pas destiné à des compositeurs de notre temps déjà reconnus qui n'ont pas besoin de promotion. Nous voulons, tous les ans, choisir un compositeur parmi les plus prometteurs et non encore assez connu. Le prix sera attribué pour la première fois en 2019.

Lors de leur assemblée générale à la Philharmonie de Luxembourg, le jury des International Classical Music Awards a renouvelé le mandat des membres du bureau pour une durée de trois ans. Le bureau est composé de Serhan Bali (Andante, Turquie), Nicola Catto (Musica, Italie), Michelle Debra (Crescendo, Belgique), Remy Franck (Pizzicato, Luxembourg), Martin Hoffmeister (MDR Kultur, Allemagne).
Remy Franck a été réélu président, Michelle Debra, vice-présidente et Nicola Catto, secrétaire général.

Les 19 et 20 janvier 2018, l'université de York a octroyé le titre de docteur honoris causa à 8 personnalités qui ont contribué à l'excellence à travers le monde. Parmi celles-ci, Alfred Brendel et Vasily Petrenko.
On ne présente plus Alfred Brendel, considéré comme l'un des plus grands pianistes de notre époque. Surtout connu pour ses interprétations de Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert, il est membre honoraire du Philharmonique de Vienne et détenteur de la médaille Hans Von Bülow du Philharmonique de Berlin. Mais il est aussi poète et écrivain. Parmi ses livres, on citera "Le voile de l'ordre" (2002), qui est un ensemble d'entretiens et essais sur la musique, et un savoureux "Abécédaire d'un pianiste" (2014). Il faut encore ajouter deux recueils de poèmes empreints d'absurde et d'espièglerie et intitulés "Poèmes" (2001) et "Une aile blanche et l'autre noire" (2005).
Vasily Petrenko, quant à lui, est un des chefs d'orchestre les plus en point de mire. Formé à Saint-Pétersbourg, il est chef principal de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liverpool depuis 2006, du Philharmonique d'Oslo depuis 2013 et de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne (EUYO) depuis 2015. A travers ses activités dans EUYO, il donne libre cours à son souci constant de soutien aux jeunes musiciens. Lors de la tournée d'été 2017 de cet orchestre, il a dirigé une très belle interprétation de la 1ère symphonie de Sibelius dans le parc du château de Grafenegg, lieu de résidence d'EUYO. L'enregistrement réalisé par la télévision autrichienne est accessible depuis peu sur Youtube https://www.youtube.com/watch?time_continue=1 HYPERLINK "https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=7lY6a2P1WE0"& HYPERLINK "https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=7lY6a2P1WE0"v=7lY6a2P1WE0
Claudine Collin, le 18 janvier 2018

A l'invitation de la Philharmonie Luxembourg, le jury des International Classical Music Awards (ICMA) tiendra son Assemblée Générale annuelle du 18 au 20 janvier à Luxembourg.
La Philharmonie Luxembourg a été inaugurée en 2005. Elle compte aujourd'hui parmi les principales salles de concerts européennes et propose plus de 400 représentations par an.
Le jury des ICMA est composé de 17 membres issus des plus importants médias de musique classique d'Europe, de Russie et de Turquie.
Outre leurs réunions, les membres du Jury ICMA assisteront à un concert de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg dirigé par Gustavo Gimeno, directeur musical, ainsi qu'à un concert de musique de chambre organisé par Music: LX, le bureau luxembourgeois d'exportation de musique et le Ministère de la Culture avec Artemandoline, Duo Rosa, le violoncelliste Cyprien Keizer avec Markus Krebel au piano, et le pianiste Jean Muller.
Pour Remy Frank, Président des ICMA et lui-même citoyen luxembourgeois : C'est un grand honneur d'accueillir mes collègues dans mon pays natal et je suis particulièrement heureux qu'aujourd'hui, un pays avec une histoire musicale relativement courte, puisse montrer devenir, avec la salle de concert la plus importante dans un rayon de 200 kilomètres, un orchestre de renommée internationale et beaucoup de jeunes artistes émergents. 

Il l'annonce lui-même sur les réseaux sociaux -et la presse allemande s'en fait déjà l'écho, le jeune chef français Sébastien Rouland prendra la direction musicale du Saarländische Staatstheater de Saarebruck à partir du 1er août.
Après une carrière de 15 ans comme chef invité qui l'a conduit dans les plus prestigieuses maisons d'opéra, il prend racine en un lieu où il dit lui-même que la rencontre avec les artistes de la troupe, du chœur et de l'orchestre a été une révélation.
Il annonce en même temps de grandes projets dont une nouvelle Tétralogie (Wagner) à partir de la saison 2019-20.

Violoncelliste de formation, Sébastien Rouland s'est très tôt intéressé à la direction d'orchestre. Depuis 2002, il a dirigé des productions d'opéra à Paris, Lyon, Strasbourg, Marseille, Vienne, Stuttgart, Wiesbaden, Essen, Berlin, Genève, Lucerne, St Gall, Bergen, Lisbonne, Tel Aviv et Mexico et il s'affirme comme un des chefs français les plus polyvalents de sa génération. Son répertoire va de la musique baroque à la musique d’aujourd’hui.
L'année 2015 marque ses débuts à l'Opéra de Paris avec Alceste de Gluck. En ouverture de la saison 2017-18 , il dirige avec succès une nouvelle production de Guillaume Tell (Rossini) au Saarländische Staatstheater très bien accueillie par la critique et diffusée sur la chaîne Arte Concert.
En concert, il a collaboré avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, l’Orchestre du Festival Haendel à Halle, la Badische Staatskapelle à Karlsruhe, l’Orchestre Philharmonique de Essen, l’Orchestre de la Radio norvégienne, l’Orchestre Symphonique de St Gall, la Camerata de Zürich, les Musiciens du Louvre et l’Orchestre National de Lyon.

 

 

Le Prof. Dr. Walther Dürr, l'un des plus grands spécialistes de Schubert du 20e siècle, est décédé subitement à Tübingen le 6 janvier.

Il était né à Berlin en 1932. Après ses études à Berlin et à Tübingen, Walther Dürr a travaillé dans diverses universités en Italie, en Allemagne et en Suisse puis il devint membre exécutif du comité de rédaction de Neue Schubert (à Tübingen) en 1965.
Les Lieder de Schubert ont toujours été au centre de sa vie, même s'il ne s'est pas limité à eux.
En 1997, il avait pris sa retraite mais il est resté membre du comité de rédaction et éditeur de Neue Schubert.

Les Schubertiades regrettent ce compagnon si intimement lié à tous leurs projets comme musicologue consultant, auteur de livres- programmes ou intervenant lors des tables rondes.