On vient d'apprendre le décès de la basse russe Alexander Vedernikov à l'âge de 90 ans.
Né en 1927, Alexander Vedernikov a étudié le chant au Conservatoire de Moscou. Il travaille au Théâtre Kirov de Leningrad à partir de 1955 et y remporte ses premiers grands succès. En 1958, il s'installe au Théâtre du Bolchoï de Moscou qu'il ne quittera qu'en 1990.
Il restera ensuite lié au théâtre comme consultant et y assumera des tâches administratives.
Sur les scènes internationales, il laisse aussi de grands souvenirs à la Scala de Milan, à New York, Paris, Kiev ou Tbilissi.

Accusé de comportements "inappropriés", le chef suisse Charles Dutoit continuera de faire valoir son innocence avec tous les moyens juridiques à sa disposition.
Toutefois, après avoir annoncé en juin dernier qu'il quitterait le Royal Philharmonic Orchestra en octobre 2019, le Conseil d'Administration et lui-même ont décidé ensemble d'avancer la date de sa démission. Elle prend effet immédiatement, ce qui rendra plus confortable la situation du RPO.
Ce dernier publiera rapidement les noms des chefs qui prendront la relève pour mener à bien les projets qu'il devait développer avec Charles Dutoit.

Beaucoup de réactions chaleureuses à la nomination de Claire Mera-Nelson à la direction de la musique (et de Londres) au Arts Council England.

Violoniste de l'Orchestre du Siècle des Lumières, de Florilegium, du London Handel Orchestra et du Sixteen pendant une quinzaine d'années (jusqu'en 2009), Claire Mera-Nelson a occupé ensuite les postes de responsable de la musique au Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban et de Directrice Générale de Blackheath Halls.
Elle compte plus de 18 ans d'expérience dans l'enseignement supérieur.

Ce qu'elle dit de cette nomination ?
Mon expérience en tant qu'interprète et éducatrice de musiciens, et toutes ces années heureuses au Conservatoire de Musique et de Danse Trinity Laban, m'ont ouvert une perspective très large sur le monde de la musique et du secteur artistique en général à Londres. Je me réjouis de travailler en étroite collaboration avec tout le secteur de la musique et avec un large éventail d'autres organisations artistiques de Londres pour comprendre leurs besoins et leurs défis, et pour faire tout ce qui est en mon pouvoir pour soutenir leur travail.

Lundi, la Maire de Rennes Nathalie Appéré, a inauguré le nouveau Centre des Congrès de Rennes Métropole, dans l’ancien Couvent des Jacobins qui date du XIVe siècle. La restauration a nécessité quatre années de travaux.
Ce nouvel espace dispose d’un auditorium de 1 000 places, d’une salle modulable de 500 sièges, d’une nef de 400 sièges et de 25 salles de réunions.
Il sera nouveau lieu de répétition et de concert pour l’Orchestre Symphonique de Bretagne et accueillera déjà le public ces 10 et 11 janvier pour deux concerts inauguraux avec la 9e Symphonie de Beethoven.
D'autres événements, non musicaux, sont déjà programmés : une exposition des collections de François Pinault et des assises de la citoyenneté.

A Hambourg, les résultats de la première année de l'Elbphilharmonie ont été publiés et c'est une très belle surprise.
Le demi-million de déficit prévu pour ce premier exercice n'est plus qu'un souvenir : le bilan est positif et il s'élève à 374 000 euros.
Le site a accueilli 4,5 millions de personnes et la demande de billets reste forte : pour certains concerts, la demande est plus de 20 fois plus élevée que le nombre de places disponibles.

Le compositeur français Alexandre Desplat vient de remporter le Golden Globe de la meilleure bande originale pour la musique du film The Shape of Water (La Forme de l’Eau) de Guillermo del Toro.

Compositeur de musique de film, Alexandre Desplat (Paris, °1961) compose pour des films et téléfilms français depuis 1985.
Il est remarqué à l'international en 2003 avec la bande originale de La Jeune Fille à la perle. Dès lors, de plus en plus demandé à l'étranger, il commence à travailler pour de grands réalisateurs et sur des films à gros budget et,régulièrement, pour Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski et Stephen Frears.
Il a écrit aussi la musique de documentaires, de pièces de théâtre et de spectacles, et une symphonie concertante.
Et il a déjà récolté de nombreux prix avant celui-ci : un Oscar (The Grand Budapest Hotel), 3 Césars (De battre mon cœur s'est arrêté, The Ghost Writer, De rouille et d'os), 2 BAFTA Awards (The Grand Budapest Hotel, Le Discours d'un roi), un Golden Globe (Le Voile des illusions) et un Grammy Award (Le Discours d'un roi).

En 2015, l’IMEP ouvrait sa 1e saison Jeunes Oreilles pour accueillir un public familial et même les très jeunes enfants.
Fort de son expérience positive de collaboration avec diverses écoles maternelles, primaires et secondaires du Namurois, l’IMEP est devenu un acteur majeur dans le domaine culturel, musical et éducatif de la province.
Si le transfert des pratiques pédagogiques dans des productions musicales pour enfants permet aux étudiants de mettre en avant leurs talents et leur créativité (sur scène, avec les enfants et dans la collaboration avec les enseignants), la mise en place de ce nouveau projet assure la découverte, sous un angle pédagogique et ludique, d’oeuvres musicales originales !

Après Pierre et le Loup (S. Prokofiev) en octobre, Le Carnaval des Animaux (C. Saint-Saëns) et Vivement Noël en décembre, voici qu'arrive déjà
Le Petit Poucet

Il donne rendez-vous aux petits (5 à 9 ans) et aux grands le mercredi 7 février à 9:00, 10:30 (séances scolaires) et 16:30 (séance tout public).
L'occasion de redécouvrir la véritable et terrible aventure du Petit Poucet et de ses frères. Une histoire contée par Marie-Claude Guillaume et son théâtre d’objets, avec un habillage sonore des étudiants de Master en Education Musicale.

Quand tout est prévu, tout peut encore arriver. Les derniers jours l'ont encore confirmé.
Ainsi, les fortes chutes de neige dans la région de Boston, avec les écoles fermées et les transports en commun limités aux urgences, le Boston Symphony Orchestra a été contraint d'annuler le concert prévu avec François-Xavier Roth à la baguette et le pianiste britannique Benjamin Grosvenor.
A l'Opéra de Berlin, rien de commun : ce sont les dégâts occasionnés par les gicleurs de sécurité intempestifs qui ont mené à l'annulation d'au moins 2 représentations de Casse-Noisette, le ballet de Noël préféré des familles.

Le chef américain Maurice Peress, qui a travaillé en étroite collaboration avec Leonard Bernstein et Duke Ellington et que la double passion pour le jazz et la musique classique a poussé à la reconstitution de grands concerts du passé, est mort d'une leucémie chez lui, à Manhattan, ce 31 décembre. Il avait 87 ans.
Maurice Peress a passé 33 années à diriger l'orchestre des étudiants de l'école Aaron Copland du Queens College, où il avait installé lui-même une maîtrise en direction d'orchestre. Mais avant cela, il avait dirigé de grands orchestres, les Premières d'œuvres importantes de Bernstein -entre autres- et aidé Duke Ellington à orchestrer certaines de ses compositions.
Maurice Peress a aussi étudié les fondements historiques de la musique américaine, notamment dans son livre Dvorak to Duke Ellington: Un chef d'orchestre explore la musique américaine et ses racines afro-américaines publié en 2004.
A partir de 1892, Antonin Dvorak a passé trois ans aux Etats-Unis et encouragé le développement d'une tradition musicale américaine. Dans les mélodies nègres d'Amérique, a-t-il déclaré, je découvre tous les fondements d'une grande et noble école de la musique. Il n'avait pas échappé à M. Peress que Will Marion Cook et Rubin Goldmark, qui ont étudié avec Dvorak, sont devenus plus tard les professeurs d'Ellington, Copland et George Gershwin. Pour lui qui était en permanence à l'affût des points de rencontres entre le jazz américain et la tradition classique, il s'agissait d'un lien essentiel et il écrivait : Dvorak est le prophète et Ellington son accomplissement.
Maurice Peress, c'est un parcours étonnant.
Fils d'immigrants juifs, il est né en 1930 à Manhattan. Son père Henry était né à Bagdad dans une famille de commerçants et il aimait jouer du oud et chanter en arabe. Sa mère lui chantait des airs folkloriques yiddish et polonais.
Clairon chez les scouts, il avait bricolé "deux clairons en un" et jouait chez lui de cet instrument hybride jusqu'au jour où un voisin, lassé, lui a offert un instrument et donné des leçons.
En 1953, ses études à l'Université de New York terminées, il fut enrôlé dans l'armée (la guerre de Corée faisait rage) et c'est là, d'après ses enfants, au milieu des militaires et musiciens noirs, que sont nés son amour du jazz et son intérêt pour les influences afro-américaines dans la musique.
Devenu professeur à la NYU, il a continué à jouer et s'est mis à la direction à la Mannes School of Music. Je voulais être dans la musique, pas seulement une partie, a-t-il expliqué plus tard.
En 1961, il devenait assistant de Bernstein avec Seiji Ozawa et John Canarina et en mai '62, il dirigeait l'Orchestre Philharmonique de New York avec Ozawa dans Central Park in the Dark de Charles Ives.
Bernstein devint son mentor et, dix ans plus tard, dirigeait la Première de la Messe de Bernstein pour ouvrir le Kennedy Center à Washington.
Au fil des années, on l'a retrouvé à la tête de l'Orchestre symphonique d'Austin (1972-73) puis de l'Orchestre Philharmonique de Kansas City (1974-80). Il a dirigé l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong en 1980, l'Opéra d'État de Vienne en 1981, l'Orchestre de l'Académie Nationale de Santa Cecilia (Rome) en 1988, l'Orchestre tchèque de Brno en 1997, le FOK Orkester du Festival du Printemps de Prague en 1988, l'Orchestre de la Radio et de la Télévision de Shanghai en 1996-97, l'Orchestre Symphonique de Melbourne en 1998 et le Barbican Centre Orchestra à Londres en 1999. Dans les années 2000, il a beaucoup voyagé en Chine : Shanghai Opera Orchestra, China National Symphony (Pékin) et le Shenzhen Symphony. De 2010 à 2014, il était directeur musical et chef du New Britain Symphony Orchestra à New Britain (Connecticut).
Ses trois enfants ont également investi des domaines artistiques : Lorca est directeur de théâtre, Paul est compositeur et batteur et Anika Paris est chanteuse et compositrice.

Conte musical destiné au jeune public, ouverture à la musique contemporaine, à la poésie et au rêve, Momo de Pascal Dusapin a été adapté en luxembourgeois et sera créé à Ettelbruck ce dimanche 7 janvier.

Le petit Momo est destiné à être clown comme son grand-père, mais il n’aime guère ce métier. Grâce à ses amis, les animaux du cirque, Momo découvrira qui il est et trouvera sa place sous le chapiteau…
Sur scène, un récitant et cinq musiciens évoquent l'univers du cirque avec poésie et tendresse en mêlant conte, théâtre et musique.
Le texte original de Leigh Sauerwein a été traduit par Nico Helminger et la mise en scène de Lionel Ménard réunit les musiciens de l'Ensemble Lucilin et Jules Werner et Maria Del Pilar Blanco Iglesias.
Suivra une tournée à travers le Grand-Duché : Dudelange, Niederanven et Esch-Alzette.

Composé en 2002, Momo a déjà fait l'objet de plusieurs mises en scènes, notamment à l'Opéra Comique de Paris. La Philharmonie à Paris en présentera d'ailleurs la version originale le mois prochain.