Il y a deux ans, le Forum des Compositeurs s'est associé à la COMAV, à la LUCA School of Arts et à Kunstenpunt avec pour objectif la création d'un évènement visant à valoriser le répertoire belge classique, jazz et cross-over de 1830 à aujourd’hui, avec un accent sur la création contemporaine. Très tôt se sont ajoutés de nouveaux partenaires tels que la Fédération Wallonie Bruxelles, de Vlaamse Gemeenschap, la Deutschschprachigen Gemeinschaft Belgiens, Pointculture, la SABAM, L'Union des Compositeurs Belges, Sturm und Klang, MATRIX, ISCM Vlaanderen ainsi que les Conservatoires de Bruxelles, Liège, Anvers et Mons.
Lors des Belgian Music Days 2018, les 1er et 2 mars au Campus Lemmens de la LUCA School of Arts à Louvain, seront proposés 35 évènements au cours desquels interprètes, compositeurs, musicologues, étudiants et professionnels de tout le pays ont été invités à se rencontrer, à échanger leur répertoire et à se produire.
Vous pourrez y entendre notamment l'Orchestre Symphonique de la Luca School of Arts, les Orchestres de Chambre des Conservatoires de Mons et Bruxelles, Thérèse Malengreau, Boyan Vodenitcharov, le CeDel Kwartet, le Kugoni Trio,  le Duo van Antwerpen, les Ensembles Arcobaleno, Sturm und Klang, Fractales et kl-ex, le LUCA-Jazz sextet et Jazz Quartet, "Listening room" une installation électroacoustique de Todor Todoroff, et bien d'autres musiciens passionnés par la musique belge.
Programme complet : http://www.belgianmusicdays.be/program/
Réservations: http://www.belgianmusicdays.behttps://www.facebook.com/BelgianMusicDays/

La soprano russe Anna El-Khashem a remporté à Salzbourg la 13e édition de Concours Mozart 2018 organisé par le Mozarteum, ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation d'une œuvre vocale de Mozart.
Le Slovaque Peter Kellner s'est classé 2e et il a remporté le prix du public.

Anna El-Khashem est née à Saint-Pétersbourg en 1996 et elle y a étudié le chant au Conservatoire. En 2015, elle y faisait ses débuts avant de remporter le Concours international de jeunes comédiens Elena Obraztsova et le Concours international de chants Zara Dolukhanova. Depuis 2016, elle est membre de l'Opera Studio de l'Opéra d'État de Bavière à Munich.

Le Concours se déroule depuis 1975 et concerne diverses disciplines : cette année, il se consacrait au quatuor à cordes et au chant. Le jury "chant", présidé par Barbara Bonney, réunissait Stephanie Wippel, Bernarda Fink, Josef Wallnig, Hendrik Heilmann, David Rendall et Tobias Hasan.

Le chef canadien Yannick Nézet-Séguin (42 ans) prendra ses fonctions à la tête du Metropolitan Opera dès la saison prochaine, soit deux ans plus tôt que prévu.
Sa nomination en juin 2016 annonçait son arrivée au début de la saison 2020-21 avec un contrat de cinq ans. Mais on sait les turbulences traversées depuis lors par le Met et son chef de légende James Levine.
Le poste sera financé par un don de 15 millions de dollars de la Fondation Neubauer basée à Philadelphie et dirigée par Joseph et Jeanette Lerman-Neubauer.

 

Depuis plusieurs mois, le Winnipeg Symphony Orchestra se cherchait un directeur musical, suite au départ d'Alexander Mickelthwaite pour l'Oklahoma.
On vient d'apprendre que Daniel Raiskin (47 ans), originaire de Saint-Pétersbourg, occupera le poste à partir du mois de septembre sans négliger pour autant ses fonctions actuelles auprès de l'Orquesta Sinfónica de Tenerife, de l'Orchestre Philharmonique de Belgrade et du St. Michael Strings en Finlande.

 

 

C'est La Bohème, dans la mise en scène de Franco Zeffirelli, qui marquera le 10e  anniversaire du programme Live in HD du Metropolitan Opera. Et il sera retransmis dans 2.000 cinémas de 70 pays dont le nôtre : à Kinépolis Bruxelles, Louvain, Gand, Hasselt et Imagibraine.
Michael Fabiano sera Rodolfo et Mimì est confiée à Sonya Yoncheva. On retrouve Susanna Phillips en Musetta, Lucas Meachem en Marcello, Alexey Lavrov en Schaunard et Matthew Rose en Colline. A la baguette, Marco Armiliato.

 

Ce lundi, l'écrivaine et journaliste Françoise Xenakis, auteure d'une vingtaine de romans et d'essais, est décédée à Courbevoie à l'âge de 87 ans.
Veuve de Iannis Xenakis, chroniqueuse littéraire, elle avait publié son premier roman en 1963 (Le Petit Caillou).
Parmi ses principaux ouvrages figure Moi, j'aime pas la mer, où elle raconte avec humour ses périples infernaux chaque été en kayak de haute mer avec son mari et sa fille.
Elle est aussi l'auteure d'un essai biographique, Danielle Mitterrand, la petite fille qui voulait être Antigone, et d'un portrait iconoclaste de Néron, Maman, je veux pas être empereur.
Souvenons-nous que, interrogée à la RTBF sur la difficulté d'être au quotidien la compagne de Y. Xenakis, la réponse fut vive et péremptoire : Mais vivre avec un con, ça ne doit pas être drôle tous les jours !

Le Frankfurt Oper a sonné le glas de sa Norma en coproduction avec le Norske Opera Oslo et le réalisateur Sigrid Strøm Reibo "pour des raisons artistiques".

Christof Loy a été appelé à la rescousse pour sauver le spectacle. Elza van den Heever y sera Norma et Gaëlle Arquez Adalgisa, dans un décor de Raimund Orfeo Voigt et des costumes d'Ursula Renzenbrink.

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A noter, deux rencontres très intéressantes à l'IMEP (Namur).

Le jeudi 1 mars 2018 (19:00), Jean Ferrard présente Bach et le nombre.

En 1985, année du tricentenaire de la naissance de Johann Sebastian Bach, les organistes néerlandais Kees van Houten et Marinus Kasbergen secouaient leurs collègues avec leur livre Bach en het getal explorant tout l’œuvre du grand Cantor sous l’angle du symbolisme et en particulier du numéralisme (l'ouvrage est paru depuis en français chez Mardaga).
Les auteurs ne connaissent pas de limites et vont jusqu’à lire dans certaines compositions la prémonition par Bach de la date de sa propre mort… Plus modéré, Jean Ferrard "se base sur certains éléments que l’on peut qualifier de certitudes, pour tenter de fixer les limites d’application d’un jeu sur les lettres et les nombres, évidemment pratiqué par Bach. Quelques exemples choisis devraient suffire à confirmer cette «valeur ajoutée» au génie du compositeur, sans avoir pour autant à appuyer nos «découvertes sensationnelles» sur des arguments hasardeux, voire contestables".

Le lundi 19 mars (19:00), Dominique (L-J) Goblet présente Parcours: de la musique synagogale aux cabarets yiddish avec la participation d’étudiants de l’IMEP.

Le but de cette audition commentée est de faire découvrir la richesse et la diversité des musiques juives au fil des approches géographiques et historiques. Dans le parcours, quelques escales choisies amèneront l’auditeur à entrer dans la vie musicale de plusieurs communautés juives, de la musique synagogale monodique ou polyphonique aux cabarets yiddish. En effet, c’est la diaspora qui donnera à la musique juive ses formes et sa diversité au sein des communautés séfarades et ashkénases, chaque groupe développant sa culture spécifique, celle du shtetl, du village, du Yiddishland, de la musique instrumentale klezmer, des chants hassidiques ici, de la musique judéo-andalouse et des chants séfarades là-bas. Chassées, maltraitées, ces communautés ont puisé une partie de leur force dans la musique, ils n’ont cessé de chanter et danser, la plupart de leurs chants évoquant la tristesse, mais aussi l’amour, la joie… Parcours à la découverte de cette culture si riche et pourtant encore si mal connue… 

Le 11 février 1858, Bernadette Soubirous voyait apparaître la Vierge Marie pour la première fois. Un miracle que l'Église catholique ne reconnaîtra qu'avec une grande méfiance.
160 ans plus tard, Éléonore de Galard et Roberto Ciurleo, deux producteurs de spectacles chevronnés (Robin des bois, Les Trois Mousquetaires...) viennent d'annoncer qu'une comédie musicale racontant la vie de la religieuse de Lourdes sera montée en avril 2019.
Le spectacle devrait être l'un des points d'orgue du 175e anniversaire de la disparition de Sainte Bernadette, décédée 16 avril 1879.

Sauf miracle de dernière minute, la maison de Pierre Henry sera détruite avant la fin de l'année. Dans le XIIe arrondissement de Paris, cette petite bâtisse recouverte de vigne vierge était habitée par Pierre Henry depuis 1971. Il en avait fait le temple dédié à la musique électro-acoustique où il composait, enregistrait et menait ses recherches avec cette quantité impressionnante de machines installées dans presque toutes les pièces.
Un lieu où le public était également accueilli pour des concerts-performances.
En 2005, Pierre Henry disait « Les sons que garde la maison sont un soutien pour moi. Comme les manuscrits d'un écrivain. C'est la bibliothèque qui vous enrichit un peu tous les jours ». Le père de la "musique concrète" se servait de sa maison comme d'un instrument de musique, tout ce qui s'y trouvait pouvait servir à créer des sons.

Le compositeur était locataire de son logement et le propriétaire l'a vendu à un promoteur immobilier qui a l'intention de faire place nette pour y construire un immeuble moderne. Une décision qui attriste les proches de Pierre Henry, à commencer par sa compagne Isabelle Warnier qui y vit toujours dans les lieux : C'est une vraie maison d'artiste, un lieu qui mériterait de subsister. Malheureusement, il n'y a plus aucun espoir de sauver la maison.
Mais l'œuvre de Pierre Henry, entreposée dans la maison, pourrait aller à la Bibliothèque Nationale de France (une partie du stock de 10 000 bandes magnétiques) et il y a un projet de reconstitution du studio de Pierre Henry au sein du Musée de la musique.
Mais il faut aller vite : la maison doit être vide pour juillet prochain.