En vertu de leur politique de Tolérance Zéro, les Orchestres Symphoniques de San Francisco et Boston ont suspendu leur collaboration avec le chef d'orchestre suisse Charles Dutoit, accusé de harcèlement sexuel par 4 personnes.
Nous y reviendrons si le chef lui-même ou les enquêteurs apportent des éléments neufs et fiables.
En raison d'un souci de santé, le ténor Jonas Kaufmann vient d'annuler sa participation au concert de ce soir à Rome, avec le Choeur de l'Académie Nationale Sainte-Cécile sous la baguette d'Antonio Pappano.
Fermé pour cause d'insécurité depuis juin 2015, le Grand Théâtre de Verviers doit être complètement restauré et pour cela, il faut près de 25 millions d'euros.
Le Gouvernement wallon vient de donner son feu vert à une partie de ces subsides.
Ces 13 millions sont désormais acquis : la somme a été inscrite ce jeudi dans un accord cadre approuvé par le Gouvernement wallon. Elle sera libérée en 10 tranches et uniquement pour des dépenses concernant l'aspect patrimoine.
Reste une dizaine d'autres millions à trouver notamment du côté de la Fédération Wallonie Bruxelles pour les aspects liés au projet culturel en cours d'élaboration.
Mais patience ! Pour un Grand Théatre rénové et rouvert aux spectateurs, on évoque un délai de 10 ans...
Pour la cinquième année consécutive, une dizaine d’opérateurs culturels actifs dans le milieu de la musique classique se sont mis en quête de deux jeunes ensembles de musique de chambre prometteurs : les Supernova 2018.
Supernova est une compétition pour de jeunes formations de musique de chambre professionnelles et innovantes, proposant une vision personnelle de ce que doit ou peut être la scène musicale classique de demain. Chaque année, des programmateurs professionnels et reconnus dans le monde de la musique classique belge pour leur soutien aux jeunes musiciens labellisent un ensemble francophone et un néerlandophone de Supernova.
Un jury de dix personnes, constitué de représentants des partenaires du projet, s’est réuni le 18 décembre dernier et a sélectionné six finalistes sur base d’extraits sonores et vidéos, de la description du projet artistique que chaque ensemble a pu donner et de ses perspectives de développement.
Les ensembles suivants sont retenus pour la finale :
Sweete Devils (Maël Pire, luth; Justin Glaie, luth)
Trio O³ (Lydie Thonnard, flûte; Eugénie Defraigne, violoncelle; Léna Kollmeier, piano)
Quatuor Kaliště (Juliette Malek Mansour Kadjar, violon; Cléa Dechambre, alto; Corentin Dalgarno, violoncelle; Marie Datcharry, piano)
Duo Adentro (Saskia Van Herzeele, piano; Maarten Vandenbemden, guitare)
Duo Heyman - Bengi (Paul Heyman, violoncelle; Işıl Bengi, piano)
Scarbo (Nele Tiebout, saxophone soprano; Asagi Ito, saxophone ténor; Bart Van Beneden, saxophone alto; Pieter Pellens, saxophone baryton)
La deuxième phase de la sélection aura lieu le 28 janvier 2018 à Bozar. Les six ensembles se produiront devant un jury professionnel et international.
Cette journée sera également accessible gratuitement au public qui sera invité à voter pour ses deux ensembles favoris.
Le titre de Supernova est une sorte de prix d’encouragement, mais aussi et surtout une formidable carte de visite au commencement d’une carrière prometteuse. En tant que lauréats Supernova, les ensembles bénéficient d’une reconnaissance et d’une visibilité mais aussi d’une tournée d’au moins dix dates sur les scènes de la Belgique entière ! Le premier concert de cette tournée trouve place dans la programmation du Klarafestival et est enregistré et diffusé en direct par Klara et Musiq’3.
Les Supernova sont ensuite entre autres amenés à se produire tout l’été et l’automne dans les programmations des Festivals de Wallonie.
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A l'Opéra de Sydney, la grande réouverture du théâtre Joan Sutherland est prévue le soir du Nouvel An, après sept mois de travaux.
Mises à niveau en coulisses, aménagements dans la fosse d'orchestre, améliorations acoustiques, modernisation de la machinerie (ascenseur de scène, climatisation de la fosse,...), il s'agit d'un chantier de 45 millions de dollars.
Investir dans nos arts et notre culture est absolument essentiel, a déclaré le ministre des Arts de la Nouvelle-Galles du Sud, Don Harwin. L'Etat dépense 200 millions de dollars parce que nous voulons que ce bâtiment ne soit pas seulement un symbole de l'Australie, un monument, l'un des grands bâtiments du monde, nous voulons qu'il soit un espace de spectacle vivant pertinent, à la fine pointe de la technologie.
Pour le public, les résultats du chantiers seront surtout perceptibles au niveau du son : la fosse d'orchestre est plus vaste, les matériaux choisis pour leur pertinence et une "assistance" électronique assurera la qualité du son tout au long de la salle.
Alors qu'il a quitté son poste de Generalmusikdirektor du Saarländisches Staatsorchester pour des raisons personnelles, on apprend que Nicholas Milton devrait occuper un poste similaire à Göttingen l'année prochaine .
Né en 1967 à Sydney (Australie), Nicholas Milton a étudié le violon, la direction, la théorie musicale et la philosophie au Conservatoire de musique de Sydney, à l'Université du Michigan, au Mannes College of Music et à la Juilliard School of Music.
Il a obtenu son doctorat à la City University de New York.
Sa carrière de musicien a débuté comme violoniste et chambriste du Trio Macquarie.
En 1996, il était nommé violon solo de l'Adelaide Symphony Orchestra et, en 2001, chef du Willoughby Symphony Orchestra. De 2004 à 2010, il était directeur musical général de l'Orchestre Philharmonique de Jena et, depuis 2007, chef et directeur artistique du Canberra Symphony Orchestra.
Milton a dirigé le Volksoper Wien, le Komische Oper Berlin, le Staatstheater am Gärtnerplatz de Munich, l'Opéra de Leipzig et l'Opéra de Sydney. Il a également été chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin et l'Orchestre Symphonique de la Radio de la NDR, SWR, SR....
Il est le premier Aussie à être un GMD allemand, et maintenant il est le deuxième.
A l'issue de la 12e édition du Concurs Internacional de Direcció d'Orquestra de Cadaqués, c'est le Portugais Nuno Coelho (°1989) qui l'a emporté et qui, au cours des trois prochaines années, dirigera 39 concerts en Espagne et avec des orchestres d'Europe, d'Amérique et d'Asie.
Le deuxième prix va à l'Allemand Felix Mildenberger.
Récent finaliste du Concours des jeunes chefs d'orchestre du Festival de Salzbourg, 1er Prix du Concours des jeunes chefs d'orchestre de la radio portugaise, Nuno Coelho il a pu faire ses armes avec l'Orchestre Gulbenkian, l'Orchestre Symphonique du Portugal, la Salzburg Camerata et l'Orchestre de Chambre de Bâle.
Ces deux dernières années, il a été directeur adjoint du Netherlands Philharmonic Orchestra où il travaille avec Marc Albrecht et il a dirigé l'orchestre au Concertgebouw et en diverses autres villes des Pays-Bas. Au Tanglewood Music Center, il a travaillé et joué avec le Festival Orchestra et des chefs invités tels Andris Nelsons, Christoph von Dohnányi, Charles Dutoit, Thomas Adès et Stéphane Denève.
Après La Traviata et Cavalleria Rusticana en République tchèque, son agenda actuel le mène à diriger tant à Amsterdam qu'au Portugal, entre autres...
Nuno Coelho a étudié à l'Université des Arts de Zurich avec Johannes Schlaefli. En 2015, il rejoint le programme Dirigentenforum organisé par le Deutscher Musikrat (Conseil de la musique allemande) et reçoit une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian. Après ses études de violon à Klagenfurt, il obtient une maîtrise à Bruxelles sous la direction de Yuzuko Horigome.
Le 2e Prix revient à l'Allemand Felix Mildenberger.
Né en 1990 à Wolfach, sa formation musicale a d'abord embrassé le violon, l'alto et le piano. De 2011 à 2015, il travaille la direction à Fribourg et à Vienne. Après son baccalauréat, il est conférencier en direction d'orchestre à l'Université de Fribourg. Il a reçu plusieurs bourses et assisté Paavo Järvi, Robin Ticciati, Emmanuel Krivine, Jakub Hrůša et Jane Glover, participé à une production d'opéra de l'Académie Lyrique de Rochefort et dirigé des concerts de musique contemporaine à Dessau.
Côté concours, il a remporté le Prix Robert Spano au Aspen Music Festival en 2016. Depuis 2014, il dirige l'Orchestre Symphonique de Freiburg et depuis 2017, il est l'assistant d'Emmanuel Krivine avec l'Orchestre National de France à Paris.
Le Concours de Cadaqués est bisannuel et, depuis 1992, il a inscrit dans ses tablettes Vasily Petrenko (2004), Michal Nesterowicz (2008), Lorenzo Viotti (2013), Pablo González (2006) et Andrew Gourlay (2010) et bien sûr Gianandrea Noseda (1994), actuel directeur de l'Orchestre de Cadaques, qui présidait cette année le jury composé d'Annette Mangold (Philharmonie de Berlin), Nicholas Kenyon (Barbican Centre), Lutz Köhler, Jaime Martín, Jun-ichi Nihei (Japan Arts Corporation) et l'Orchestre de Cadaqués lui-même.
Sur l'ensemble des dossiers introduits cette année, 50 candidats avaient été sélectionnés d'emblée. Parmi les 60 autres qui ont pu participer à une épreuve préliminaire, 10 ont été retenus.
Le Concours de musique de chambre Orpheus, qui avait lieu cette année à Bâle, a annoncé ses lauréats.
Le 1er Prix (5 000 francs suisses) est allé au Delta Piano Trio, composé de Gerard Spronk (violon), Irene Enzlin (violoncelle) et Vera Kooper (piano).
Le 2e Prix (3.000 CHF) va à Duobitatio composé d'Antonio Vinuales (violon) et Rosalia Gomez Lasheras (piano). Le 3e Prix (2 000 CHF) est attribué au Trio Be One, l'ensemble des percussionnistes Pascal Martin, Charles Gillet et Robin Fourmeau.
Les trois lauréats peuvent commander une œuvre pour leur ensemble avec des fonds de la Fondation Pro Helvetia.
Les musiciens néerlandais du Delta Piano Trio fondé a Salzbourg en 2013 ont déjà reçu plusieurs prix et ont été invités dans différents pays européens, en Russie, en Israël, en Chine, en Corée et aux États-Unis. On les retrouvés sur les scènes du Salzburg Chamber Music Festival, du New York Chamber Music Festival et au Concertgebouw d'Amsterdam.
Le Concours de musique de chambre suisse Orpheus est organisé depuis 1974 pour soutenir les jeunes musiciens en début de carrière. Initialement limité à des individus, il s'adresse désormais à des ensembles de musique de chambre. Cette année, le jury présidé par Thomas Demenga comptait Hiroko Sakagami, Donna Wagner Molinari, Mary Ellen Woodside et Olivier Darbellay.
Ancien vice-président d'Universal Music, Costa Pilavachi a été coopté pour entrer au Conseil d'Administration de l'Orchestre National d'Écosse.
Costa Pilavachi, que nous avions évoqué fin octobre quand il a rejoint le Festival d'Athènes et d'Epidaurus, est l'une des figures les plus influentes du monde de la musique classique. Il a commencé sa carrière dans l'industrie du disque en tant que vice-président du label hollandais Philips Classics avant de devenir président mondial de trois grands labels classiques, Philips Classics, Decca Music Group et EMI Classics (1997-2009). En 2010, la direction artistique des labels Deutsche Grammophon et Decca lui était confiée pour le monde entier avant qu'en 2016, il devienne consultant pour la division Global Classics d'Universal Music.
Pour l'Orchestre National d'Ecosse, Costa Pilavachi apporte une perspective internationale et son expérience issue d'une carrière influente et productive. Depuis ses débuts, il a expérimenté toutes les facettes de la diffusion de la musique auprès du public. Son arrivée devrait permettre au RSNO d'accroître encore sa présence internationale.
Le Conseil d'administration de RSNO compte jusqu'à huit administrateurs élus, six administrateurs représentants des musiciens, des administrateurs désignés par les autorités locales, le directeur général et le secrétaire de la société.
L'année 2018 sera particulière pour l'Orchestre National d'Écosse.
En juin, le RSNO fera ses adieux à Peter Oundjian qui sera remplacé en octobre par Thomas Søndergård, ancien chef principal invité. Mais avant cela, Peter Oundjian entamera en mai sa dernière tournée internationale avec le RSNO et, en solistes, Nicola Benedetti, Jan Vogler et Martin Stadtfeld.
Le RSNO Chorus, à l'origine de l'orchestre, célèbre cette année son 175e anniversaire avec des événements spéciaux tels Chichester Psalms et MASS de Leonard Bernstein, et The Planets de Holst.
Depuis 2004, l'Association allemande Bürger für Beethoven attribue le Beethoven Ring à de jeunes musiciens prometteurs. Cette année, les votes des membres se sont portés sur le pianiste Igor Levit. La cérémonie aura lieu le 21 avril 2018 dans la salle de musique de chambre de la maison Beethoven.
Né en 1987 à Nijni Novgorod, Igor Levit a emménagé à Berlin avec sa famille à l'âge de huit ans et il y vit toujours. Passionné très tôt par la musique de Beethoven, Igor Levit a réalisé, à l'âge de 14 ans, une réduction pour piano de la Missa solemnis.
Les sonates et les concertos de Beethoven font évidemment partie de son répertoire.
Le Beethoven-Ring a déjà été remis à Gustavo Dudamel, Julia Fischer, Lisa Batiashvili, Nicolas Altstaedt et Filippo Gorini.