Zubin Mehta doit être opéré à l'épaule et sera indisponible pour trois mois.
Il a donc annulé tous ses engagements pour cette période.
A la Scala (Milan) où il devait diriger le Rosenkavalier pour les fêtes de fin d'année, c'est Cornelius Meister qui viendra à la rescousse. Un choix assez naturel puisque le chef allemand dirigera la même oeuvre à Vienne le soir du Nouvel An.
On est curieux de voir qui le remplacera à la tête de l'Orchestre Philharmonique d'Israël dont la gestion est contestée. Il se dit que deux chefs auraient déjà refusé l'"interim".

 

Figure culturelle majeure de l’Etat hébreu, le chef indien Zubin Mehta (il est né à Bombay en 1936) est à la tête de l’Orchestre Philharmonique d’Israël depuis plus de 30 ans et il a déjà annoncé qu'il le quittera en octobre 2019.
S'il a marqué son temps, c'est évidemment par son énorme carrière musicale mais c'est aussi par ses prises de position courageuses quand, par exemple, il critique ouvertement la politique des dirigeants d'Israël dans son livre auto-biographie (2006), ou quand, en 1994, il va diriger l'Orchestre Symphonique de Sarajevo pour le Requiem de Mozart dans les ruines de la ville. 

Directeur de l'Orchestre de chambre écossais, Gavin Reid a été élu Président de l'Association of British Orchestra (ABO) pour succéder à Kathryn McDowell (du LSO).
Le Directeur d'ABO, Mark Pemberton, a déclaré qu'il était clair pour le Conseil que Gavin Reid pouvait assurer le leadership nécessaire pour guider l'ABO au cours des prochaines années, y compris les défis soulevés par le Brexit, le financement public et la diversité au sein des orchestres.
Optimiste néanmoins, Gavin Reid a précisé : Notre secteur sera confronté à des défis difficiles au cours des prochaines années. Il y a l'impact que le Brexit pourrait avoir sur nos échanges avec les artistes, les promoteurs, les lieux et les bailleurs de fonds en Europe. Les pressions sur le financement public ne montrent aucun signe d'assouplissement et nous ne pouvons pas et ne devons pas perdre de vue la nécessité d'aborder les questions de diversité et d'inclusion. Cela dit, nos orchestres n'ont jamais été en meilleure santé artistique, jamais plus innovants, jamais plus résistants et jamais plus nécessaires.

Désormais à la retraite, le ténor espagnol José Carreras vient de faire un don d'un million d'euros pour financer 20 lits de thérapie par cellules souches destinés à des patients leucémiques de la ville d'Iéna (ex-Allemagne de l'Est).
Atteint lui-même par la maladie dans les années 1980 et contraint alors de suspendre sa carrière pour se concentrer sur traitement qui l'a sauvé, il a créé une Fondation consacrée à la recherche sur la leucémie et reste préoccupé par les taux élevés de cancer dans les parties défavorisées de l'Allemagne unifiée.

Le compositeur danois Bent Sorensen a reçu le Prix Grawemeyer 2018 dans la catégorie "composition" pour son triple concerto L'isola della Città (violon, violoncelle, piano et orchestre)
En cinq mouvements, l'œuvre a été écrite pour l'ensemble danois Trio con brio et l'Orchestre Symphonique danois et elle a été créée à Copenhague en janvier 2016.

Bent Sorensen est né à Borup (Danemark) en 1958. Il a étudié la composition avec Ib Norholm à la Royal Academy of Music de Copenhague et avec Per Norgard à l'Aarhus Music Academy. Influencé au début par la musique spectrale, son oeuvre va du théâtre musical à la musique chorale et la musique instrumentale et se caractérise par des structures microtonales et des surfaces de glissando.
Bent Sorensen s'est révélé au niveau international quand son concerto pour violon Dying Gardens a remporté en 1996 le Prix du Conseil nordique de musique. Professeur de composition invité à la Royal Academy of Music de Londres depuis 2008, Bent Sorensen a remporté d'autres prix, dont le Wilhelm Hansen Composer Prize.

Le Grawemeyer Award (prix Grawemeyer) est américain, annuel et décerné par l'Université de Louisville. Il a été institué en 1984 par H. Charles Grawemeyer -industriel, entrepreneur et mécène- associé à l'Université de Louisville et il ne concernait à ses débuts que la composition. Par la suite, quatre autres catégories sont apparues : éducation, religion, psychologie et "propositions pour améliorer l'ordre mondial".
Dans la catégorie Composition, les prédécesseurs de Bent Sorensen sont Michael van der Aa, Esa-Pekka Salonen, York Höller, György Kurtag, Kaaja Saariaho, Pierre Boulez et György Ligeti, Wolfgang Rihm, et Hans Abrahamsen.

La Honda Competition for Classical Music, rappelons-le, s’adresse aux étudiants des 8 institutions supérieures de musique en Belgique.
Initié l'année dernière, le Concours en est donc à sa deuxième édition et la demi-finale se déroulait ce vendredi 24 novembre dans la grande salle des Conservatoires Royaux de Bruxelles.
Trois finalistes ont été retenus pour l'épreuve finale et se retrouveront dans la même salle le 7 février prochain.  Et, comme l’an dernier, le mécène Honda Benelux offrira aux trois lauréats un montant total de 16 000 euros en prime.

Qui sont-ils et que sait-on d'eux ? 

Balder Dendievel (hautbois)
Il est né à Ostende en 2002. Sa mère Kristien Devolder, musicienne professionnelle elle-même, l'initie aux bases du violon. A 5 ans, il se tourne vers le hautbois et la percussion puis l'orgue, et il suit les cours du Conservatoire de Bruges.
En septembre 2015, il entre au Conservatoire Royal de Musique d'Anvers (qu'il représente ici) pour ses études de hautbois et il poursuit, à la Kunsthumaniora d'Anvers, son parcours à l'orgue et aux percussions. Il fait ses armes à l'orchestre, comme chambriste et en soliste. 
Il a remporté plusieurs prix et il est membre permanent de l'Euregio Youth Orchestra et de l'ensemble I Fratelli qu'il a constitué avec ses quatre frères. 
Ses loisirs sont consacrés à la philosophie et à l'histoire.

Virginie Leonard (soprano) 
Après un Master en "Art Lyrique" au Conservatoire Royal de Musique de Liège avec H. Bernardy et M. Yuasa, Virginie Léonard a poursuivi à l'IMEP (Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie à Namur qu'elle représente ici) un Master "Chant" d'abord, avec F. Viatour, B. Giaux et D. Thonnard, avant d'y intégrer l'European Vocal Department. Depuis la saison 2016-17, elle est "Soliste MM Academy" à La Monnaie. 
Retenue pour l'épreuve finale du 40e Grand Prix International Maria Callas qui se déroulera en décembre, Virginie Léonard était demi-finaliste en juillet dernier à l'International Hans Gabor Belvedere Singing Competition à Moscou. 
Elle a suivi les Masterclasses de Patricia Petibon, Nora Gubisch, Alain Altinoglu, Sandrine Piau, Roberta Alexander, Pascal Dusapin, José Van Dam et Isabelle Kabatu.
Son expérience de la scène n'est pas négligeable : à La Monnaie et à l'Opéra Théâtre de Metz, elle a été Edelknabe dans Lohengrin, Foxie dans La petite Renarde rusée, Alkandre dans Pénélope (Fauré), Soprano 1 dans Three Tales de S. Reich, Desdemone dans Ottelo.
Et elle était dans les choeurs pour le Requiem de Fauré, Juditha triomphans de Vivaldi, L’Elisir d’Amore de Donizetti, La grande Messe des Morts de Berlioz et The Planets de Holst

Emma Posman (soprano) 
Elle a commencé sa formation musicale au MaGo de Gand puis à la MuDa avec Philippe Wesemael avant de rejoindre le Conservatoire Royal de Musique de Gand (qu'elle représente ici) où elle travaille avec Hendrickje Van Kerckhove et où elle obtient son baccalauréat magna cum laude.
Elle a suivi des masterclasses avec Dietrich Henschel, Zeger Vandesteene, Gidon Saks, Salomé Kammer, Jennifer Hamilton, Yva Barthélémy et Valérie Girard.
Elle a remporté le Premier Prix, le Prix du Public et le Prix Spécial 'Eté Mosan' au Concours International Bell'Arte. A deux reprises, elle a remporté le concours de soliste au Conservatoire de Gand, ce qui lui a permis de se produire avec un orchestre dirigé par Dirk Brossé. Elle a été finaliste du Concours Maria Caniglia à Sulmona (Italie) et elle a remporté le 3e Prix du Concours International du Triomphe de l'Art à Bruxelles.
La scène ne lui est pas inconnue, tant en Belgique qu'à l'étranger : elle a chanté les parties de Flora dans Turn of the Screw (Britten), Plaisir et Naïade dans Armide (Gluck), la deuxième femme et la première sorcière dans Didon et Énée (Purcell), Damigella dans L'incoronazione di Popea (Monteverdi), La Princesse dans L'Enfant et les Sortilèges (Ravel) et Lucinda dans Don Chisciotte (Conti). Elle a aussi chanté des scènes d'opéra et d'opérette à l'Opéra de Gand et avec l'ensemble Arte Vocale dirigé par Erika Pauwels.
Les concerts et le domaine de l'Oratorio font aussi partie de sa vie musicale et on retiendra qu'elle dispose déjà d'une belle expérience du côté de la musique contemporaine : elle a participé à la création d'oeuvres de Henk De Bruycker, Dirk Blockeel, Lucien Posman, Sina Rahimi Fetrati, Arne Gunst, Ward De Vleeshouwer, Evert Bogaert et d'autres.

 

 

 

L'année 2017 est à marquer d'une pierre blanche pour le CAV&MA, le Centre d’art vocal et de musique ancienne dont le siège est installé à Namur.
On sait qu'il vient de rentrer d'une tournée en Amérique du Sud que l'on peut, sans exagérer, qualifier de triomphale. On sait aussi qu'il disposera bientôt d’une nouvelle salle de 800 places dans un ensemble architectural rénové qui accueillera aussi le conservatoire. 
La dernière bonne nouvelle est venue de la Ministre de la Culture, Alda Greoli, du contrat-programme et des 200.000 euros supplémentaires.
Directeur du CAV&MA, Jean-Marie Marchal garde bien les pieds sur terre : C’est de l’argent qui va permettre de renforcer l’équipe et de développer des projets plus longs et plus lointains.

Le Comité des Prix Nobel s'est adressé à Gustavo Dudamel.
C'est donc lui qui dirigera le Royal Stockholm Philharmonic pour le concert du 8 décembre.