Pour sa 34e édition, la Fête de la Musique se déroulera du jeudi 21 juin au dimanche 24 juin 2018.
Comme chaque année, le Conseil de la Musique fournira un soutien financier et promotionnel à une série d’opérateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Si vous désirez participer à la Fête de la Musique 2018 en organisant un événement, vous trouverez le formulaire de participation ainsi que les conditions de participation à l'adresse www.conseildelamusique.be/pages-projet/199-appel-a-projets

Depuis tant d'années qu'il assure la direction de Wallonie-Bruxelles Musiques, Patrick Printz est devenu un "monument" que l'on pensait inamovible.
Et le voilà qu'il nous rappelle sa condition humaine : "Dans quelques mois, je quitterai ..., atteint par la limite d’âge".
Un appel à candidatures sera lancé sous peu pour désigner celui ou celle qui lui succédera. Il sera publié sur  www.culture.be et dans la lettre hebdomadaire de WBM. 

Merci Patrick.

Le jeune chef d'orchestre britannique Kerem Hasan (25 ans) vient de recevoir le Aspen Conductor Prize 2018.
Né à Londres en 1992, Kerem Hasan a étudié le piano et la direction d'orchestre au Conservatoire Royal d'Écosse puis à la Hochschule für Musik "Franz Liszt" de Weimar et  il travaille maintenant actuellement avec Johannes Schlaefli à l'Université des Arts de Zurich.
Finaliste du Donatella Flick Conducting Competition en 2016, il a dirigé le London Symphony Orchestra au Barbican Centre en mars 2017 puis il a été nommé Chef associé du Welsh National Opera où il assista Carlo Rizzi pour La Forza del Destino. Il a pu diriger aussi la Philharmonie d'Oviedo, la Meininger Hofkapelle et le Musikkollegium Winterthur et assister Vladimir Jurowski au London Philharmonic Orchestra et Bernard Haitink avec le Bavarian Radio Symphony Orchestra. Dans la foulée, il a fait ses débuts avec le Royal Northern Sinfonia, dirigé l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre Symphonique de la BBC, l'Orchestre Philharmonique Royal flamand, l'Orchestre National Royal écossais et le Festival de Lucerne.
En masterclasses, il a fréquenté Bernard Haitink, David Zinman, Edo de Waart, Gianandrea Noseda et Esa-Pekka Salonen.
Kerem Hasan a rejoint le Dirigentenforum du Deutscher Musikrat en 2016 et il est boursier de l'ABRSM, de la Solti Foundation et de Help Musicians UK.
Au cours de l'été 2016, Kerem Hasan était à l'Académie de direction de l'Aspen Music Festival où il a travaillé avec Robert Spano, Hugh Wolff et Federico Cortese.
Il a reçu aussi le Robert J. Harth Conductor Prize qui le ramène à Aspen au titre de  Conducting Fellow cette année et il est Lauréat du Prix de direction Salzbourg Nestlé 2017.

Le chef et compositeur anglais Bramwell Tovey qui a quitté la direction de Vancouver après 18 ans, vient d'être désigné chef principal du BBC Concert Orchestra à partir de janvier.
Le BBC CO sont devenus très discrets au fil du temps, si discrets que la BBC elle-même n'en a pas fait l'annonce.
Peut-être compte-t-on sur lui pour redorer leur blason.

Pas avare de ses émois, Anna Netrebko a toujours affiché son amour pour la barbe de son mari, Yusif Eyvazov.
Mais Mario Marton, le metteur en scène d'Andrea Chénier à La Scala, n'en a que faire et il a exigé que le ténor la rase.
Sur les réseaux sociaux, Eyvazof ne cache pas ses larmes. 
Quant à sa Dame, il semble que, cette fois, sa douleur soit silencieuse...

 

Le 3 décembre prochain, à la Salle Philharmonique, Roger Muraro offrira la création belge de Fauvettes de l’Hérault - concert des garrigues. 

Roger Muraro est un pianiste onirique et lucide, imaginatif et rigoureux. La musique de Messiaen, qui le prit sous son aile, n’a pas de secret pour lui : sa belle intégrale en témoigne. 
Fauvettes de l’Hérault - concert des garrigues pour piano et orchestre était restée inachevée, mais la partie pour piano, déjà largement écrite, permettait de reconstituer une version pour piano seul. J’ai déchiffré Messiaen comme un archéologue, confie Roger Muraro. Un travail de deux ans et demi : Le manuscrit était parfois très difficile à  lire et, surtout, il fallait respecter la cohérence de l’œuvre sans avoir les parties d’orchestre. Sans ajouter une note qui ne soit pas de Messiaen, je n’aurais jamais pris cette liberté. En l’état, cela représente tout de même une vingtaine de minutes de musique.
L'oeuvre se réfère aux esquisses inachevées d'un grand concerto pour piano, divers solistes et orchestre d'Olivier Messiaen. Les esquisses avaient été notées  autour des années 1960. La partition du piano solo était déjà largement écrite par l'auteur, offrant la possibilité d'une nouvelle œuvre à reconstituer pour piano seul. […]
Dans ces années 1960, le Ministère français de la Culture avait fait la commande d'une œuvre en hommage à Claude Debussy pour son centenaire en 1962 et, naturellement, Messiaen pensait au concerto sur les oiseaux de l'Hérault. Mais l'écriture du concerto restera sans suite car en 1962, Yvonne Loriod et Olivier Messiaen firent, au Japon, un important voyage organisé par Madame Fumi Yamaguchi et la NHK. La culture, les paysages de Karuizawa, de Miyajima et les chants d'oiseaux nouveaux allaient y fasciner Messiaen qui composera alors Sept Haïkaï pour piano solo et petit orchestre. C'est cette nouvelle œuvre qui sera finalement son hommage à Debussy. L'écriture du concerto sur l'Hérault est restée inachevée malgré un important matériau déjà rassemblé. 

Le programme complet du récital propose :
DEBUSSY, Études, Livre I
MESSIAEN, Fauvettes de l’Hérault – concert des garrigues (création belge)
ALBÉNIZ, Iberia, Livre I
MESSIAEN, Vingt regards sur l’Enfant Jésus, extraits.

Bien plus discrets que les Victoires de la musique, les Grands Prix de l'Académie Charles Cros sont un événement pour les professionnels de la musique.
Créée en 1947 par des critiques et spécialistes musicaux, l'Académie désormais septuagénaire vient de rendre public son palmarès 2017.
- Pour l'ensemble de son oeuvre de compositeur, Michaël Levinas reçoit le Prix du Président de la République.
- Dans la catégorie In Honorem Musique Contemporaine, l'Académie récompense le violoniste britannique Irvine Arditti, fondateur du Quatuor Arditti.
- Elle récompense aussi le clarinettiste Jérôme Comte et le pianiste Denis Pascal dans la catégorie Soliste instrumental pour leur disque consacré à Berg et Brahms.
- La soprano Gaëlle Arquez reçoit le Prix Soliste lyrique pour son album Ardente flamme avec l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine dirigé par Paul Daniel.
- Le Prix du meilleur DVD d'opéra revient à Mozart : Mitridate enregistré au Théâtre des Champs-Elysées avec Michael Spyres, Sabine Devielhe, Patricia Petibon, Le concert d'Astrée et Emmanuelle Haïm dans la mise en scène de Clément Hervieu-Léger.
- Le Prix Musique Contemporaine, va à Marc Monnet pour son disque Oeuvres Orchestrales avec l'Orchestre Symphonique de la SWR de Baden-Baden et de Fribourg, le violoniste Tedi Papavrami sous la direction de François-Xavier Roth, et à l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège avec Marc Coppey au violoncelle, sous la direction de Christian Arming.
- Et le Prix Filleul qui récompense un jeune artiste au talent exceptionnel est décerné à la soprano Anaïs Constant.

Concernant le jazz, les Prix vont à l'album Princess du trio Susanne Abbuelh/Stephan Oliva/Øyvind Hegg-Lunde et à Fred Hersch pour l'ensemble de sa carrière. 
Le Prix du Blues revient à Dee Dee Bridgewater pour son disque Memphis... Yes, I'm Ready.

On se souvient que Bogdan Roscic, le directeur de l'Opéra de Vienne, était accusé de plagiat par l'Université de Vienne.
Dans sa thèse relative à la théorie sociale en référence à Adorno, il aurait "pris" cinq pages d'une autre thèse sans la citer.
L'université de Vienne vient de retirer sa plainte : l'examen de son travail n'a mis aucune irrégularité en lumière et le "transfert de contenu étranger" ne concerne que des passages de l'introduction. En conséquence, les extraits concernés "pertinents dans le cadre du travail, tant du point de vue quantitatif que qualitatif' et le Doctorat de Bogdan Roscic reste valide.

 

Actuel chef de l'Orchestre Symphonique de Nashville, Giancarlo Guerrero vient d'être nommé Premier Chef Invité de l'Orchestre de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne. Il le dirigera jusqu'à quatre semaines à partir d'août 2018.
En juin dernier, il s'engageait dans la même fonction à l'Orchestre Philharmonique de Wrocław (Pologne) où il dirige quatre semaines au cours de cette saison puis huit semaines au cours de la saison 2018-19 et il participera à des projets de tournée et d'enregistrement. Depuis son arrivée en 2009 à Nashville, Guerrero et l'orchestre ont réalisé plus d'une douzaine d'enregistrements et ils ont remporté huit GRAMMY®.
 
L'Orchestre Gulbenkian a été créé en 1962 dans le cadre de la Fondation Gulbenkian dont l'objectif est de promouvoir la connaissance et améliorer la qualité de vie des personnes à travers les arts, la charité, la science et l'éducation. L'orchestre se produit au Grand Auditorium de Gulbenkian à Lisbonne et dans tout le Portugal ainsi qu'en tournée en Europe, en Asie, en Afrique et dans les Amériques. Il a enregistré pour divers labels : Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Naïve et Pentatone. Guerrero rejoint donc l'orchestre comme chef principal tandis que le Franco-Suisse Lorenzo Viotti prendra en est le chef principal et le directeur musical.
 
Giancarlo Guerrero est ravi : Gulbenkian est le premier orchestre que j'ai dirigé en Europe, il occupe une place particulière dans mon cœur. Je m'y sens un peu comme à la maison. Il s'est installé une superbe alchimie dès le tout premier concert avec eux il y a plus de 10 ans. Ils ont été si accueillants chaque fois que je suis revenu. Ils m'ont donné ma chance quand j'étais un jeune chef d'orchestre et je leur en reste reconnaissant. Et il ajoute : Je suis aussi tombé amoureux de Lisbonne et de la Fondation Gulbenkian, une pierre angulaire culturelle de la ville qui établit constamment des liens au-delà de ses propres murs et dans la communauté. Et on peut en dire autant des membres de l'orchestre, véritables ambassadeurs de l'institution. 
 
Risto Nieminen, le directeur du département de musique de la Fondation Gulbenkian, n'est pas moins heureux : A Lisbonne, l'orchestre et le public l'aiment beaucoup. Il transmet une énergie musicale contagieuse et "crée" des concerts extraordinaires. Je suis sûr qu'il va nous emmener dans de nombreux voyages musicaux lumineux.
 
Pour Alan D. Valentine, président et chef de la direction de Nashville Symphony, cette nouvelle, après sa nomination à Wrocław, montre bien ce que nous avons connu. Giancarlo Guerrero est un chef dynamique et motivant, un collaborateur avant-gardiste et phénoménal. L'Orchestre Gulbenkian est reconnu depuis longtemps pour son excellence artistique, sa programmation variée et sa discographie impressionnante. Guerrero va enrichir l'héritage de cet ensemble légendaire tout en continuant à offrir des réalisations étonnantes qu'à Nashville comme partout dans le monde, le public attend de lui. 

Gerald Wirth restera à la tête des Petits Chanteurs de Vienne, poste qu'il occupe depuis 20013. L'Assemblée Générale vient de le réélire.
Ancien membre du Choeur lui-même, Gerald Wirth a étudié au Conservatoire Bruckner de Linz. Il s'est fait remarquer comme chef de choeur dès l'adolescence et il a fondé d'autres ensembles. Hautboïste et pianiste, il s'est retrouvé Chef de Choeur des Petits Chanteurs et, de 1986 à 1989 puis de 1989 à 1991, au Landestheater de Salzbourg. Puis, de 1991 à 1998, il a occupé les postes de directeur artistique du Calgary Boys Choir (Canada), de directeur musical du Calgary Civic Symphony et de l'Ensemble vocal Sangita et chef adjoint de l'Orchestre Philharmonique de Calgary. Comme chef invité, il a dirigé de nombreux chœurs et orchestres internationaux. Il a aussi participé à des cours de formation au chant choral, à la direction de chœur, et à la pratique de la musique vocale. En 2001, il retourné en Autriche pour prendre la direction artistique des Petits Chanteurs dont il est devenu Président en 2013.