En raison d'un souci de santé, le ténor Jonas Kaufmann vient d'annuler sa participation au concert de ce soir à Rome, avec le Choeur de l'Académie Nationale Sainte-Cécile sous la baguette d'Antonio Pappano.

Fermé pour cause d'insécurité depuis juin 2015, le Grand Théâtre de Verviers doit être complètement restauré et pour cela, il faut près de 25 millions d'euros.
Le Gouvernement wallon vient de donner son feu vert à une partie de ces subsides.
Ces 13 millions sont désormais acquis : la somme a été inscrite ce jeudi dans un accord cadre approuvé par le Gouvernement wallon. Elle sera libérée en 10 tranches et uniquement pour  des dépenses concernant l'aspect patrimoine.
Reste une dizaine d'autres millions à trouver notamment du côté de la Fédération Wallonie Bruxelles pour les aspects liés au projet culturel en cours d'élaboration.
Mais patience ! Pour un Grand Théatre rénové et rouvert aux spectateurs, on évoque un délai de 10 ans...

Pour la cinquième année consécutive, une dizaine d’opérateurs culturels actifs dans le milieu de la musique classique se sont mis en quête de deux jeunes ensembles de musique de chambre prometteurs : les Supernova 2018.

Supernova est une compétition pour de jeunes formations de musique de chambre professionnelles et innovantes, proposant une vision personnelle de ce que doit ou peut être la scène musicale classique de demain. Chaque année, des programmateurs professionnels et reconnus dans le monde de la musique classique belge pour leur soutien aux jeunes musiciens labellisent un ensemble francophone et un néerlandophone de Supernova.
Un jury de dix personnes, constitué de représentants des partenaires du projet, s’est réuni le 18 décembre dernier et a sélectionné six finalistes sur base d’extraits sonores et vidéos, de la description du projet artistique que chaque ensemble a pu donner et de ses perspectives de développement.

Les ensembles suivants sont retenus pour la finale :
Sweete Devils (Maël Pire, luth; Justin Glaie, luth)
Trio O³ (Lydie Thonnard, flûte; Eugénie Defraigne, violoncelle; Léna Kollmeier, piano)
Quatuor Kaliště (Juliette Malek Mansour Kadjar, violon; Cléa Dechambre, alto; Corentin Dalgarno, violoncelle; Marie Datcharry, piano)
Duo Adentro (Saskia Van Herzeele, piano; Maarten Vandenbemden, guitare)
Duo Heyman - Bengi (Paul Heyman, violoncelle; Işıl Bengi, piano)
Scarbo (Nele Tiebout, saxophone soprano; Asagi Ito, saxophone ténor; Bart Van Beneden, saxophone alto; Pieter Pellens, saxophone baryton)
 
La deuxième phase de la sélection aura lieu le 28 janvier 2018 à Bozar. Les six ensembles  se produiront devant un jury professionnel et international.
Cette journée sera également accessible gratuitement au public qui sera invité à voter pour ses deux ensembles favoris.
 
Le titre de Supernova est une sorte de prix d’encouragement, mais aussi et surtout une formidable carte de visite au commencement d’une carrière prometteuse. En tant que lauréats Supernova, les ensembles bénéficient d’une reconnaissance et d’une visibilité mais aussi d’une tournée d’au moins dix dates sur les scènes de la Belgique entière ! Le premier concert de cette tournée trouve place dans la programmation du Klarafestival et est enregistré et diffusé en direct par Klara et Musiq’3.
Les Supernova sont ensuite entre autres amenés à se produire tout l’été et l’automne dans les programmations des Festivals de Wallonie.
 

Supernova est une initiative de: Les Festivals de Wallonie, Musiq’3, Klarafestival, Klara, Gent Festival, Kunstenpunt, CC Hasselt, CC Strombeek Grimbergen, CC Ter Dilft Bornem en CC Westrand.

A l'Opéra de Sydney, la grande réouverture du théâtre Joan Sutherland est prévue le soir du Nouvel An, après sept mois de travaux.
Mises à niveau en coulisses, aménagements dans la fosse d'orchestre, améliorations acoustiques, modernisation de la machinerie (ascenseur de scène, climatisation de la fosse,...), il s'agit d'un chantier de 45 millions de dollars.
Investir dans nos arts et notre culture est absolument essentiel, a déclaré le ministre des Arts de la Nouvelle-Galles du Sud, Don Harwin. L'Etat dépense 200 millions de dollars parce que nous voulons que ce bâtiment ne soit pas seulement un symbole de l'Australie, un monument, l'un des grands bâtiments du monde, nous voulons qu'il soit un espace de spectacle vivant pertinent, à la fine pointe de la technologie. 
Pour le public, les résultats du chantiers seront surtout perceptibles au niveau du son : la fosse d'orchestre est plus vaste, les matériaux choisis pour leur pertinence et une "assistance" électronique assurera la qualité du son tout au long de la salle. 

 

Alors qu'il a quitté son poste de Generalmusikdirektor du Saarländisches Staatsorchester pour des raisons personnelles, on apprend que Nicholas Milton devrait occuper un poste similaire à Göttingen l'année prochaine .

Né en 1967 à Sydney (Australie), Nicholas Milton a étudié le violon, la direction, la théorie musicale et la philosophie au Conservatoire de musique de Sydney, à l'Université du Michigan, au Mannes College of Music et à la Juilliard School of Music.
Il a obtenu son doctorat à la City University de New York.
Sa carrière de musicien a débuté comme violoniste et chambriste du Trio Macquarie.
En 1996, il était nommé violon solo de l'Adelaide Symphony Orchestra et, en 2001, chef du Willoughby Symphony Orchestra. De 2004 à 2010, il était directeur musical général de l'Orchestre Philharmonique de Jena et, depuis 2007, chef et directeur artistique du Canberra Symphony Orchestra.
Milton a dirigé le Volksoper Wien, le Komische Oper Berlin, le Staatstheater am Gärtnerplatz de Munich, l'Opéra de Leipzig et l'Opéra de Sydney. Il a également été chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin et l'Orchestre Symphonique de la Radio de la NDR, SWR, SR....

 

Il est le premier Aussie à être un GMD allemand, et maintenant il est le deuxième.

A l'issue de la 12e édition du Concurs Internacional de Direcció d'Orquestra de Cadaqués, c'est le Portugais Nuno Coelho (°1989) qui l'a emporté et qui, au cours des trois prochaines années, dirigera 39 concerts en Espagne et avec des orchestres d'Europe, d'Amérique et d'Asie.
Le deuxième prix va à l'Allemand Felix Mildenberger.

Récent finaliste du Concours des jeunes chefs d'orchestre du Festival de Salzbourg, 1er Prix du Concours des jeunes chefs d'orchestre de la radio portugaise, Nuno Coelho il a pu faire ses armes avec l'Orchestre Gulbenkian, l'Orchestre Symphonique du Portugal, la Salzburg Camerata et l'Orchestre de Chambre de Bâle.
Ces deux dernières années, il a été directeur adjoint du Netherlands Philharmonic Orchestra où il travaille avec Marc Albrecht et il a dirigé l'orchestre au Concertgebouw et en diverses autres villes des Pays-Bas. Au Tanglewood Music Center, il a travaillé et joué avec le Festival Orchestra et des chefs invités tels Andris Nelsons, Christoph von Dohnányi, Charles Dutoit, Thomas Adès et Stéphane Denève.
Après La Traviata et Cavalleria Rusticana en République tchèque, son agenda actuel le mène à diriger tant à Amsterdam qu'au Portugal, entre autres...
Nuno Coelho a étudié à l'Université des Arts de Zurich avec Johannes Schlaefli. En 2015, il rejoint le programme Dirigentenforum organisé par le Deutscher Musikrat (Conseil de la musique allemande) et reçoit une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian. Après ses études de violon à Klagenfurt, il obtient une maîtrise à Bruxelles sous la direction de Yuzuko Horigome. 

Le 2e Prix revient à l'Allemand Felix Mildenberger.
Né en 1990 à Wolfach, sa formation musicale a d'abord embrassé le violon, l'alto et le piano. De 2011 à 2015, il travaille la direction à Fribourg et à Vienne.  Après son baccalauréat, il est conférencier en direction d'orchestre à l'Université de Fribourg. Il a reçu plusieurs bourses et assisté Paavo Järvi, Robin Ticciati, Emmanuel Krivine, Jakub Hrůša et Jane Glover, participé à une production d'opéra de l'Académie Lyrique de Rochefort et dirigé des concerts de musique contemporaine à Dessau.
Côté concours, il a remporté le Prix Robert Spano au Aspen Music Festival en 2016. Depuis 2014, il dirige l'Orchestre Symphonique de Freiburg et depuis 2017, il est l'assistant d'Emmanuel Krivine avec l'Orchestre National de France à Paris.

Le Concours de Cadaqués est bisannuel et, depuis 1992, il a inscrit dans ses tablettes Vasily Petrenko (2004), Michal Nesterowicz (2008), Lorenzo Viotti (2013), Pablo González (2006) et Andrew Gourlay (2010) et bien sûr Gianandrea Noseda (1994), actuel directeur de l'Orchestre de Cadaques, qui présidait cette année le jury composé d'Annette Mangold (Philharmonie de Berlin), Nicholas Kenyon (Barbican Centre), Lutz Köhler, Jaime Martín, Jun-ichi Nihei (Japan Arts Corporation) et l'Orchestre de  Cadaqués lui-même.

Sur l'ensemble des dossiers introduits cette année, 50 candidats avaient été sélectionnés d'emblée. Parmi les 60 autres qui ont pu participer à une épreuve préliminaire, 10 ont été retenus. 

 

Le Concours de musique de chambre Orpheus, qui avait lieu cette année à Bâle, a annoncé ses lauréats.
Le 1er Prix (5 000 francs suisses) est allé au Delta Piano Trio, composé de Gerard Spronk (violon), Irene Enzlin (violoncelle) et Vera Kooper (piano).
Le 2e Prix (3.000 CHF) va à Duobitatio composé d'Antonio Vinuales (violon) et Rosalia Gomez Lasheras (piano). Le 3e Prix (2 000 CHF) est attribué au Trio Be One, l'ensemble des percussionnistes Pascal Martin, Charles Gillet et Robin Fourmeau.
Les trois lauréats peuvent commander une œuvre pour leur ensemble avec des fonds de la Fondation Pro Helvetia. 

Les musiciens néerlandais du Delta Piano Trio fondé a Salzbourg en 2013 ont déjà reçu plusieurs prix et ont été invités dans différents pays européens, en Russie, en Israël, en Chine, en Corée et aux États-Unis. On les retrouvés sur les scènes du Salzburg Chamber Music Festival, du New York Chamber Music Festival et au Concertgebouw d'Amsterdam.

Le Concours de musique de chambre suisse Orpheus est organisé depuis 1974 pour soutenir les jeunes musiciens en début de carrière. Initialement limité à des individus, il s'adresse désormais à des ensembles de musique de chambre. Cette année, le jury présidé par Thomas Demenga comptait Hiroko Sakagami, Donna Wagner Molinari, Mary Ellen Woodside et Olivier Darbellay.

Ancien vice-président d'Universal Music, Costa Pilavachi a été coopté pour entrer au Conseil d'Administration de l'Orchestre National d'Écosse.

Costa Pilavachi, que nous avions évoqué fin octobre quand il a rejoint le Festival d'Athènes et d'Epidaurus, est l'une des figures les plus influentes du monde de la musique classique.  Il a commencé sa carrière dans l'industrie du disque en tant que vice-président du label hollandais Philips Classics avant de devenir président mondial de trois grands labels classiques, Philips Classics, Decca Music Group et EMI Classics (1997-2009). En 2010, la direction artistique des labels Deutsche Grammophon et Decca lui était confiée pour le monde entier avant qu'en 2016, il devienne consultant pour la division Global Classics d'Universal Music.

Pour l'Orchestre National d'Ecosse, Costa Pilavachi apporte une perspective internationale et son expérience issue d'une carrière influente et productive. Depuis ses débuts, il a expérimenté toutes les facettes de la diffusion de la musique auprès du public. Son arrivée devrait permettre au RSNO d'accroître encore sa présence internationale.

Le Conseil d'administration de RSNO compte jusqu'à huit administrateurs élus, six administrateurs représentants des musiciens, des administrateurs désignés par les autorités locales, le directeur général et le secrétaire de la société.

L'année 2018 sera particulière pour l'Orchestre National d'Écosse.
En juin, le RSNO fera ses adieux à Peter Oundjian qui sera remplacé en octobre par Thomas Søndergård, ancien chef principal invité. Mais avant cela, Peter Oundjian entamera en mai sa dernière tournée internationale avec le RSNO et, en solistes, Nicola Benedetti, Jan Vogler et Martin Stadtfeld.
Le RSNO Chorus, à l'origine de l'orchestre, célèbre cette année son 175e anniversaire avec  des événements spéciaux tels Chichester Psalms et MASS de Leonard Bernstein, et The Planets de Holst.

Depuis 2004, l'Association allemande Bürger für Beethoven attribue le Beethoven Ring à de jeunes musiciens prometteurs. Cette année, les votes des membres se sont portés sur le pianiste Igor Levit. La cérémonie aura lieu le 21 avril 2018 dans la salle de musique de chambre de la maison Beethoven.
Né en 1987 à Nijni Novgorod, Igor Levit a emménagé à Berlin avec sa famille à l'âge de huit ans et il y vit toujours. Passionné très tôt par la musique de Beethoven, Igor Levit a réalisé, à l'âge de 14 ans, une réduction pour piano de la Missa solemnis.
Les sonates et les concertos de Beethoven font évidemment partie de son répertoire.

Le Beethoven-Ring a déjà été remis à Gustavo Dudamel, Julia Fischer, Lisa Batiashvili, Nicolas Altstaedt et Filippo Gorini.

Soixante-huit pianistes de 28 pays ont été sélectionnés pour le premier tour du Concours International de Piano de Leeds en 2018.
Il y en a huit de plus qu'initialement prévu, en raison de la qualité extraordinairement élevée des candidats.

Ce sont:
Jean-Selim Abdelmoula (27 ans, Suisse)
Oleg Akkuratov (28 ans, Fédération de Russie)
Eunhee Baek (27 ans, Corée du Sud)
Evelyne Berezovsky (27 ans, Royaume-Uni)
Aris Alexander Blettenberg (24 ans, Allemagne)
Jun Bouterey-Ishido (28, Nouvelle-Zélande)
Florian Caroubi (28 ans, France)
Jenny Chen (24 ans, États-Unis/Taiwan)
Saeyoon Chon (22 ans, Corée du Sud)
Lee Clarence (27 ans, Singapour)
Scott Cuellar (29 ans, USA)
Anna Dmytrenko (25 ans, USA/Ukraine)
Alberto Ferro (22 ans, Italie)
Yui Fushiki (27 ans, Japon)
Jean-Paul Gasparian (23 ans, France)
Anna Geniushene (27 ans, Fédération de Russie)
Salih Can Gevrek (26 ans, Turquie)
Kyuho Han (24 ans, Corée du Sud)
Hee Jun Han (28 ans, Corée du Sud)
Chen Han (26 ans, Taïwan)
Yilei Hao (21 ans, Chine)
Mario Häring (28 ans, Allemagne)
Wei-Ting Hsieh (22, Taïwan)
So Hyang In (26, Corée du Sud)
Fuko Ishii (27 ans, Japon)
Haruka Izawa (26 ans, Japon)
Aljoša Jurinić (29, Croatie)
Su Yeon Kim (24 ans, Corée du Sud)
Yoonji Kim (29 ans, Corée du Sud)
Jongyun Kim (28 ans, Corée du Sud)
Yurika Kimura (25 ans, Japon)
Dinara Klinton (29 ans, Ukrainie)
Jakub Kuszlik (21 ans, Pologne)
Franck Laurent-Grandpré (26 ans, France)
Taek Gi Lee (21 ans, Corée du Sud)
Siqian Li (25 ans, Chine)
Bowen Li (22 ans, Chine)
Eric Lu (20 ans, USA)
Florian Mitrea (28 ans, Royaume-Uni/Roumanie)
Alexia Mouza (28 ans, Grèce/ Vénézuéla)
Riyad Nicolas (28 ans, Royaume-Uni/Syrie)
Yeon-Min Park (27 ans, Corée du Sud)
Jinhyung Park (22 ans, Corée du Sud)
Colton Peltier (24 ans, USA)
Lucas Porter (27 ans, Canada)
Kausikan Rajeshkumar (28 ans, Royaume-Uni)
Anton Rosputko (25 ans, Lettonie)
Tamila Salimdjanova (26 ans, Ouzbekistan)
Marina Kan Selvik (29 ans, Norvège)
Aristo Sham (22 ans, Hong Kong)
Jiuming Shen (26 ans, Chine)
Lorenzo Soulès (26 ans, France)
Yutong Sun (22 ans, Chine)
Alexey Sychev (29 ans, Fédération de Russie)
Hin-Yat Tsang (25 ans, Hong Kong)
Samson Tsoy (29 ans, Fédération de Russie)
Kseniia Vokhmianina (28 ans, Ukraine)
Xinyuan Wang (23 ans, Chine)
Chao Wang (28 ans, Chine)
Andrzej Wierciński (22 ans, Pologne)
Rhythmie Wong (27, Chine)
Yuchong Wu (22 ans, Chine)
Ziang Xu (26 ans, Chine)
Yuanfan Yang (21 ans, Royaume-Uni)
Chengcheng Yao (26 ans, Chine)
Hao Zi Yoh (23 ans, Malaisie)
Pavel Zemen (25 ans, République tchèque)
Sarina Zhang (22 ans, Canada/USA)

Parmi les candidats sélectionnés, on compte le premier concurrent de Syrie.
Et alors que la moitié des concurrents sont des ressortissants asiatiques (avec en tête la Chine et la Corée du Sud, avec 11 concurrents chacun), près des deux tiers des pianistes sont basés en Europe, dont 11 au Royaume-Uni et 15 en Allemagne.
L'âge moyen des concurrents est de 25 ans, et 65% des personnes sélectionnées sont des hommes.

Le jury du premier tour, présidé par Adam Gatehouse, comprendra Thomas Hübsch, Noriko Ogawa et Marna Seltzer qui écouteront un récital de 25 minutes de chacun des 68 pianistes avant d'en sélectionner 24 pour le second tour (Leeds, septembre 2018).

Le Concours 2018 annonce un large éventail d'événements, de concerts et d'ateliers, y compris un nouveau Leeds Piano Festival qui aura lieu chaque année à Londres et à Leeds, 

Le Concours est doté de 90 000 £.
Le 1er Prix bénéficie, en plus,d'un "bouquet" incluant : gestion artistique avec Askonas Holt; concerts et engagements dans des lieux et avec des orchestres de premier plan dont le Wigmore Hall et le South Bank Centre de Londres, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Hallé, le Royal Liverpool Philharmonic et les orchestres philharmoniques d'Oslo; concerts et enregistrements avec Radio 3; une tournée européenne majeure organisée avec Steinway & Sons; un CD récital ; et un programme d'engagements de récital dans le Yorkshire et d'autres lieux du Royaume-Uni.