La dépouille du baryton russe Dmitri Hvorostovsky, décédé hier à Londres à l'âge de 55 ans, sera transférée par avion au Tchaïkovski Hall de Moscou où est prévue un cérémonie qui se déroulera probablement ce lundi, suivie de l'enterrement au cimetière de Novodievitchi.

Ouvert en 1849 dans les faubourgs sud-ouest de Moscou, le cimetière de Novodevitchi est le plus remarquable de la ville avec ses monuments funéraires et ses chapelles. C'est là qu'ont été enterrées des personnalités historiques éminentes, ou de la nomenklatura, artistes, grands soldats, ou hommes politiques.
Certains ont même été exhumés de leurs anciens cimetières (dont Saint-Pétersbourg) pour être inhumés à nouveau à Novodevitchi pendant la période soviétique.

Parmi ces personnalités :
Daniel Andreiev (1906-1959), poète religieux 
Nadejda Allilouïeva-Staline (1902-1932), épouse de Joseph Staline
Gueorgui Beregovoï (1921-1995), cosmonaute
Witold Bialynicki-Birula (1872-1957), peintre
Serge Bondartchouk (1920-1994), acteur et réalisateur
Léonid Botcharov (1909-1964), général-major de l'Armée Rouge
Mikhaïl Boulgakov (1891-1940), écrivain
Boris Brounov (1922-1997), acteur
Fédor Chaliapine (1873-1938), chanteur d'opéra (basse)
Dmitri Chostakovitch (1906-1975), compositeur
Boris Eltsine (1931-2007), ancien dirigeant
Nicolas Gogol (1809-1852), écrivain
Ilya Golossov (1883-1945), architecte
Raïssa Gorbatcheva (1932-1999), épouse de l'ancien dirigeant Mikhaïl Gorbatchev
Alexeï Alexeïevitch Ignatiev, comte, militaire russe puis soviétique.
Elena Ilina (1901-1964), femme de lettres
Zoïa Kosmodemianskaïa (1923-1941), résistante soviétique
Vladimir Maïakovski (1893-1930), poète
Ekaterina Maximova (1939-2009), ballerine
Viatcheslav Mikhaïlovitch Molotov (1890-1986), homme politique et diplomate soviétique
Igor Moïsseïev (1906-2007), chorégraphe
Edouard Napravnik (1839-1916), compositeur
David Oïstrakh (1908-1974), violoniste
Mikhaïl Oulianov (1927-2007), acteur
Mikhaïl Pogodine (1800-1875), historien, écrivain, journaliste et académicien
Lev Pontriaguine (1908 - 1988), mathématicien
Serge Prokofiev (1891-1953), compositeur
Mstislav Rostropovitch (1927-2007), violoncelliste et chef d'orchestre
Nikolaï Rubinstein (1835-1881), compositeur, pianiste, chef d'orchestre
Alexandre Scriabine (1872-1925), pianiste et compositeur
Leonid Sobinov (1872-1934), chanteur lyrique
Vladimir Sofronitsky (1901-1961), pianiste
Sergueï Soloviov (1820-1879), homme de lettres, philosophe
Constantin Stanislavski (1863-1938), acteur et metteur en scène de théâtre
Alexander Svechnikov (1890-1980), musicien, chef de chœur
Gueorgui Sviridov (1915-1998), compositeur
Anton Tchekhov (1860-1904), écrivain
Pavel Tcherenkov (1904-1990), physicien
Andreï Tupolev (1888-1972), concepteur d'avions
Georgi (1899-1946) et Sergueï Vassiliev (1900-1959) réalisateurs
Vladimir Vernadski (1863-1945), géologue
Lev Vygotski (1896-1934), psychologue
Oleg Yankovski (1944-2009), acteur

 

L’Orchestre de Paris relance son Académie avec une toute nouvelle formule.
Désormais, 5 instrumentistes cordes de toutes nationalités pourront bénéficier pendant 6 mois d’une immersion professionnelle au sein de l'ensemble.
Les candidatures sont ouvertes : l’ensemble cherche 2 violonistes, 1 altiste, 1 violoncelliste et 1 contrebassiste.
Les auditions se dérouleront du 16 février au 13 avril 2018 à la Philharmonie de Paris. Les informations sur les inscriptions et les formulaires sont déjà disponibles sur le site de l’Orchestre de Paris.
A partir de janvier 2019, les musiciens sélectionnés participeront aux répétitions et aux concerts de l’orchestre à la Philharmonie de Paris et lors de tournées à l’étranger. Les académiciens prendront part aussi à l’élaboration des programmes avec les solistes ainsi qu'aux actions culturelles et pédagogiques. Et ils seront sensibilisés aux métiers administratifs de l’orchestre pour mieux saisir son fonctionnement.
Autre nouveauté, les académiciens seront en CDD à l’orchestre et rémunérés comme un musicien du rang (catégorie 4), pendant 23 semaines.

22 novembre 2007    -    22 novembre 2017

Le baryton russe Dmitri Aleksandrovitch Hvorostovsky est décédé ce matin, à Londres, vaincu par ce cancer qu'il a combattu longtemps, avec sagesse et détermination.

Il était né en octobre 1962 à Krasnoïarsk (Sibérie). Après ses études à la Krasnoyarsk School of Arts avec Yekaterina Yofel, il fait ses débuts à l'Opéra de Krasnoïarsk, dans le rôle de Marullo de Rigoletto. Il remporte le 1er Prix au Concours Glinka en 1987 et au Concours de Chant de Toulouse en 1988.
Sa carrière internationale démarre vraiment en 1989, quand il remporte le Concours BBC Cardiff Singer of the World devant le favori (et national !) Bryn Terfel. Il fait ses débuts Londres la même année puis à New York en 1990.
Il est à l'Opéra de Nice dans La Dame de Pique en 1989, puis à La Fenice dans Eugene Onegin et à Chicago dans La Traviata (1993)..
Il a arpenté chanté à peu près toutes les grandes maison d'opéra, le Metropolitan Opera (début 1995), le Royal Opera House à Covent Garden, l'Opéra National de Berlin, La Scala, l'Opéra de Vienne,... Et toujours, son Eugene Onegin lui collera à la peau. 
Ces dernières années, Hvorostovski s'est concentré sur les opéras de Verdi : Un Ballo in Maschera, La Traviata et Simon Boccanegra. 
En juin 2015, il a annoncé qu'on lui avait diagnostiqué une tumeur au cerveau et il a annulé ses engagements pour être soigné à l'hôpital Royal Marsden de Londres qui est spécialisé dans cette maladie. Malgré celle-ci, il reviendra ponctuellement à la scène chaque fois qu'un répit se dessine. 
De nombreux enregistrements ont marqué son parcours. Avec Valery Gergiev d'abord, pour Philips, puis avec Constantine Orbelian pour Delos,... Il nous laisse aussi des DVD.
Il avait épousé Florence Hvorostovsky et ils ont deux enfants, Maxim (14 ans) et Nina (10 ans); il y a aussi les jumeaux, Alexandra et Daniel (21 ans), qu'il a eus lors d'un mariage précédent. Ses parents, Alexander et Lyudmila, pleurent aussi aujourd'hui leur enfant unique.

L’Ensemble vocal belge Vox Luminis donnait lundi soir son premier concert au Canada, à l'invitation du Festival Bach de Montréal.
Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'ils ont (encore !)convaincu. Ainsi, dans le quotidien Le Devoir, on peut lire sous la plume de Christophe Huss qu'il faut remonter à la venue de Frieder Bernius à Lanaudière, en 2004, et du Huelgas Ensemble de Paul van Nevel à Montréal, en 2009, pour atteindre pareille ascèse chorale menant à une sorte de lévitation musicale.
Celui-ci détaille encore :
Le programme reflétait le coeur du répertoire de Vox Luminis, soit le XVIIe siècle avec le chef-d’oeuvre de Schütz, Musikalische Exequien suivi de motets des aïeux de Jean-Sébastien Bach : Johann Michael, Johann Christoph, Johann Ludwig. Le premier plaisir était donc intellectuel, par la consistance et la cohérence du menu.
Le second fut vocal. L’ensemble de douze chanteurs, un organiste et un violiste, mené par la basse Lionel Meunier, est parfaitement équilibré. Chaque voix est un soliste potentiel et l’alchimie des timbres est parfaite : des sopranos aux timbres affirmés mais pas blancs ; des altos masculins très doux ; une vraie basse profonde dans le choeur II, complétant Meunier.
On en arrive ensuite à l’incarnation des textes : intense, parfaite et jamais surjouée. Meunier est clairement le moteur qui dicte le dosage de cette éloquence. Mais la particularité de Vox Luminis est la maîtrise de la spatialisation sonore. Et, là, le fabuleux Canticum B. Simeonis, qui clôt le Musikalische Exequien de Schütz, comme toutes les oeuvres de Johann Michael Bach (1648-1694), découverte majeure de la soirée, nous montrent les musiciens belges à leur meilleur, puisque ces compositions sont écrites en deux strates vocales superposées. Les solutions acoustiques trouvées par Vox Luminis ont, en tout endroit, été aussi parfaites qu’envoûtantes.
Ce concert cérémonial ne serait pas aussi efficace sans les improvisations de l’organiste Anthony Romaniuk faisant le liant harmonique entre les pièces et permettant aux chanteurs de prendre position pour le motet suivant.

 

Huit jeunes ensembles étaient sélectionnés pour participer à la demi-finale puis à la finale de la 2e édition du concours international des Journées de musiques anciennes à Vanves. Elles s’adressent aux jeunes musiciens de moins de 35 ans.
Le jury était présidé par François Lazarevitch, directeur artistique des Musiciens de Saint-Julien et composé de Clément Rochefort, producteur à France Musique, Tomas Bisschop, directeur du MAfestival de Brugges, Alice Orange, directrice du festival de Sablé-sur-Sarthe et Carine Moretton, directrice des Journées de musiques anciennes.

C’est l’Ensemble Apotropaïk (Clémence Niclas, voix et flûte/Marie-Domitille Murez, harpe gothique/Louise Bouedo-Mallet, vielle à archet/Clément Stagnol, luth médiéval) qui a reçu le 1er Prix.
Le 2e Prix a été décerné à Domus Artis (Florencia Menconi, mezzo-soprano/Dániel Mentes, contretenor/Ivo Haun, ténor, luth et direction artistique/Breno Quinderé, baryton et direction artistique/Csongor Szántó, baryton basse/Guilherme Barroso, guitare Renaissance).
 Le 3e Prix va au Boreas Quartett Bremen (Jin-Ju Baek, Elisabeth Champollion, Julia Fritz et Luise Manske).
Les lauréats seront invités dans les prochaines éditions du MAfestival de Bruges, du festival de Sablé-sur-Sarthe et du festival des Journées de musiques anciennes. 

C'est Daniel Apodaka (Vitoria, 1990) qui a remporté  le Premier Prix de la 28e édition du Concours des jeunes compositeurs de la Fondation SGAE-CNDM 2017 pour son oeuvre Riflessi sul Ghiaccio. Le Prix est doté de 6.000 euros.
Le 2e Prix va à Pablo Moras (Oviedo, 1983) pour Un jardín que se aleja, et le 3e Prix à Inés Badalo (Badajoz, 1989) pour Estelas translúcidas.

Ce Prix des jeunes compositeurs a été lancé il y a tout juste trente ans pour stimuler la création dans le domaine de la musique classique contemporaine auprès de jeunes créateurs de moins de 35 ans. Tout au long de ces décennies, il a mis en lumière des personnalités telles Agustín Charles, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesus Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado ou Gabriel Erkoreka.

En étroite collaboration avec l'Imep, la Musique Royale des Guides est en concert ces jeudi et vendredi à Marche-en-Famenne, une initiative en faveur des asbl Andage (Marche-en-Famenne) et HAIM (Andenne) au service des personnes handicapées.
La Musique Royale des Guides, c'est un grand orchestre d’harmonie de 84 musiciens, tous titulaires de plusieurs Premiers Prix des Conservatoires Royaux, et d’un corps de 19 trompettes. 
Depuis sa création en 1832, elle a largement fait ses preuves et offert, tant aux spécialistes qu'au grand public, des prestations de très grande qualité. De Berlioz à Stravinsky, l'ensemble vise l’excellence musicale au fil d’un répertoire large et varié où se côtoient avec bonheur œuvres classiques et contemporaines.