En septembre 2018, un nouveau festival consacré à la voix verra le jour à Munich. On en sait encore peu de choses mais l'initiative mérite qu'on s'y intéresse.
HIDALGO, fondé par une association à but non lucratif, veut se démarquer en s'adressant au grand public tout en gardant le chant au coeur de l'attention : un chanteur, un piano et une scène.
En fait de scène, HIDALGO promet des lieux inhabituels : pour mettre le chant en évidence comme haute expression de la vitalité, il investira autant les gares abandonnées, les clubs en sous-sol et les lieux publics que les belles salles.
En avant-goût, HIDALGO propose ce 10 novembre un projet pilote avant: Orplid, une installation spatiale sonore inspirée de l'esthétique de Trance et la scène de Goa, reflétant les expériences d'évasion du monde au fil du temps. Dans le nouvel hôtel pop-up The Lovelace, artistes et public développeront ensemble un "atelier global d'art vivant". Le baryton Eric Schneider et son accompagnatrice proposeront des lieder de Schubert et de Wolf au cours desquels le public, prié de se vêtir de sombre et de porter des chaussures discrètes, pourra se déplacer et explorer l'espace. .
Le nom Orplid vient des œuvres d'Eduard Mörike en partie mis en musique par Hugo Wolf. Orplid fait référence à un monde de rêve imaginé par le poète et ses amis. La fuite du monde (le départ de la vie quotidienne), un des thèmes centraux de l'ère romantique, se retrouve dans la vie underground contemporaine. Orplid allie tradition et modernité, mélodies romantiques et formes abstraites, musique classique et esthétique de la lumière noire.
A suivre.

Né en 1921, le ténor américain Louis Roney avait encore été honoré en Floride en 2012 pour ses contributions exceptionnelles à l'État de Floride et aux arts.
Louis Roney, c'est 40 ans de carrière, quatre langues et deux films : Carmen et les Contes d'Hoffman.
Après cinq années de service comme officier dans la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, il avait entamé sa carrière à 27 ans en Cavaradossi (Tosca) avec le New York Philharmonic sous la direction de Dmitri Mitropoulos.
Bien avant que les chanteurs américains ne rejoignent en nombre les circuits européens, Louis Roney se plaisait à rappeler qu'il avait été le premier Américain à chanter au Maggio Musicale de Florence. Il était aussi de la partie pour la première américaine de Marie-Madeleine (Massenet) au Lincoln Center à New York et, en 1984, il fondait la série de concerts Festival of Orchestras.
Il a enseigné pendant 24 ans à l'Université de Floride et il a publié des centaines de chroniques dans les colonnes de Play On !, un journal consacrée aux affaires culturelles.

Louis Roney est décédé en Floride ce 5 novembre.

Dans une interview accordée à Opéra Magazine, la soprano roumaine Angela Gheorghiu annonce qu’elle se replongerait volontiers dans l’opéra et se sent prête pour des rôles nouveaux : Desdemona (Otello), Amelia (Un ballo in maschera), Elisabetta (Don Carlo) et peut-être Salomé, mais en français et dans l’orchestration révisée par Richard Strauss. Et elle conclut par un message à son ex-mari Roberto Alagna : De tous mes enregistrements, ceux réalisés à ses côtés me sont les plus chers. Notre entente était magique, immédiate, et tout ce que nous avons fait ensemble me semble d’un niveau exceptionnel ! Nous avons fait chacun  notre vie, alors pourquoi ne pas essayer de rechanter ensemble dans la paix et l’harmonie ? 

Le Festival de Salzbourg 2018 débutera le 20 juillet avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et son chef Kent Nagano, le Choeur Philharmonique de Cracovie et le Choeur de garçons de Varsovie, pour la Passion selon saint Luc de Krzysztof Penderecki qui fêtera l’an prochain son 85e anniversaire.

 

On sait l'effet positif de l'apprentissage de la musique dans le développement des enfants et son rôle chez les adultes. Pour la première fois, celui-ci a été étudié chez les plus âgés. L'Institut de physiologie et de médecine des musiciens (IMMM) de la Hochschule für Musik de Hanovre, un consortium de chercheurs Genève et l'Ecole de médecine de Hanovre se sont penchés sur la manière dont un apprentissage musical peut améliorer les performances intellectuelles et la qualité de vie chez les seniors.

Plus de 100 personnes âgées de 64 à 76 ans, d'Allemagne et de Suisse, ont suivi une année de cours de piano ou d'histoire de la musique. Les sujets ont été évalués à trois reprises sur leurs compétences cognitives, perceptives et motrices. Quant aux modifications dans la structure du cerveau et la fonction cérébrale, elles ont été enregistrées par résonance magnétique et analysée à l'aide des dernières technologies en neuroimagerie. 

L'apprentissage intensif du piano a confirmé les effets positifs habituels sur le bien-être subjectif, mais aussi sur la mémoire et l'ouïe. De plus, les chercheurs ont également observé des progrès sensibles dans le fonctionnement et la structure du cerveau. Pour Eckart Altenmüller, directeur de IMMM, l'équipe devrait pouvoir démontrer pour la première fois que la musique a des effets décisifs en agissant contre les processus de vieillissement et apporter ainsi une importante contribution aux paramètres à prendre en compte pour assurer le vieillissement dans des conditions optimales. 

C'était donc hier soir que se déroulait à La Monnaie la finale pour les candidats qui se présentaient en Belgique. Quatre d'entre eux prendront part à la demi-finale, les 25 et 26 janvier 2018 à l'Opéra de Massy
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Il s'agit de 
- Kamil Ben Hsain Lachiri : IMEP, MM Academy de la Monnaie (Lauréat 2016 du Concours Honda)
- Julie Gebhart : Ecole Normale Alfred Cortot à Paris, International Opera Academy de
Gand
- Morgane Heyse : Conservatoire de Liège, International Opera Academy de Gand
- Emma Posman : Ma Go puis Conservatoire Royal de Gand.

La Finale se déroulera à l'Opéra Comique (Paris), le 10 février 2018 et le concert des Lauréats est annoncé le 24 septembre 2018 au Théâtre des Champs-Elysées.
Trois Prix seront décernés : 10 000 euros, 7 000 euros et 4 000 euros, auxquels s'ajouteront des prix spéciaux.

 

Le compositeur français Philippe Manoury s'est fait voler sa valise le 6 novembre dans le train Strasbourg-Mannheim.
Dans celle-ci, il y avait 40 pages de brouillons d'un nouveau quatuor à cordes et des copies du 4e mouvement du Quatuor à cordes de Pierre Boulez Livre pour Quatuor.
Philippe Manoury voudrait que le voleur sache qu'il peut faire ce qu'il veut de tout ce qu'il y a dans la valise à l'exception des partitions: elles n'ont de valeur pour personne d'autre, et elles sont inestimables pour le compositeur. 
Il demande au voleur à déposer les partitions dans un lieu public où on peut les trouver.
Et si quelqu'un sait quelque chose, le contact est info@karstenwitt.com

La violoniste Byol Kang a terminé son année de probation avec le Deutsche Sinfonie Orchester de Berlin et elle y a été confirmée aujourd'hui au poste de Konzertmeisterin. 
Née à Salzbourg, Byol Kang s'est formée principalement en Allemagne et a fréquenté de nombreux professeurs, conseillée entre autres par Anne-Sophie Mutter. Elle joue aussi en soliste et en musique de chambre.

Le prochain Concours Yehudi Menuhin se déroulera à Genève du 12 au 22 avril 2018.
Les candidatures se sont clôturées ce 31 octobre sur un record historique : 317 jeunes violonistes de moins de 22 ans (+6% par rapport à Londres 2016), soit 114 dans la catégorie Junior (- de 16 ans) et 203 dans la catégorie Senior (16 à 22 ans) ont envoyé leur dossier et espèrent être sélectionnés parmi les 44 "finalistes" qui accéderont aux épreuves. La sélection finale sera annoncée en janvier 2018.
Au total, ce sont 51 nationalités qui sont représentées, venues des 5 continents, avec une majorité féminine (67% chez les Junior, 61% chez les Senior). Le candidat le plus jeune n'est âgé que de 7 ans.
Près de la moitié des candidats provient de familles où la musique est présente : un cinquième des parents jouent eux-mêmes du violon, du violoncelle, de la batterie, du piano, du erhu ou de la balalaika.

Sous la Présidence de Pamela Franck, le jury sera constitué de Joji Hattori (Japon/Autriche), Itamar Golan (Lithanie/Israël/France), Ilya Gringolts (Russie/Suisse), Henning Kraggerud (Norvège), Lu Siqing (Chine), Josef Spacek (République Tchèque), Maxim Vengerov (Monaco) et Soyoung Yoon (Corée du Sud).

Le concert d'ouverture sera assuré par l'Orchestre de la Suisse Romande dirigé par Marin Alsop, puis l'Orchestre de Chambre de Genève, sous la direction de Joji Hattori, accompagnera la finale Junior tandis que le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, dirigé par Julian Rachlin, accompagnera la finale senior et le concert de clôture. 

C'est la violoniste sud-coréenne Ji Won Song (25 ans) qui a remporté le Premier Prix du Concours International de Violon Isang Yun à Tongyeong (Corée du Sud).
Les 2e et 3e Prix vont aux Américains Nancy Zhou (24 ans) et Nigel Armstrong (27 ans).
Lauréate du Concours Leopold Mozart en 2016, Ji Won Song n'est pas une néophyte.
Originaire de Séoul, elle a d'abord étudié à l'Université Nationale des Arts de Corée puis elle est partie aux Etats-Unis où elle a travaillé avec David Cerone à l'Institut Heifetz et occupé le poste de violon solo au Cleveland Youth Orchestra où elle a été diplômée Young Artist Youth Program. Après des études avec Ida Kavafian, Shmuel Ashkenasi et Donald Weilerstein, elle vient de rejoindre la Juilliard School.
Ji-Won Song a joué un peu partout dans le monde et s'est distinguée déjà dans plusieurs concours : Yehudi Menuhin "jeunes solistes", Concours International de Cordes de Stulberg et Prix de la meilleure interprétation du concerto Butterfly Lovers au 1er Concours International Isaac Stern de Shanghai .
Elle joue un Montagnana mis à sa disposition par la Fondation Culturelle KumhoAsiana.