Costa Pilavachi, dont l'essentiel de la carrière s'est déroulée à la tête du groupe Universal Music et dont il est toujours un consultant très actif, vient d'accepter un nouveau job !
Et, pour la première fois, il va travailler dans son pays d'origine .
Il l'a annoncé lui-même sur les réseaux sociaux :

Mes amis, je voulais que vous sachiez qu'en plus de mon activité avec Universal Music, j'ai également été invité à donner des conseils pour les événements musicaux du Festival d'Athènes et d'Epidaurus. Les deux sites sont emblématiques, tant l'Odéon d'Hérode Atticus de 5000 places au pied de l'Acropole que le célèbre Théâtre Epidaurus de 12 000 places. Le festival a eu tendance à se concentrer davantage sur le théâtre et la danse ces dernières années et ma mission est d'améliorer l'offre musicale. Je suis vraiment honoré et excité à la perspective de faire ma première contribution à la vie musicale de la Grèce et j'ai hâte de vous accueillir tous dans ces magnifiques théâtres.

Les gradins n'ont qu'à bien se tenir... !

 

A Hamburg, l'Elbphilharmonie a été inaugurée le 4 novembre 2016.
Un an plus tard, les chiffres sont éloquents : elle a draîné 4 millions de visiteurs.
Cela signifie que 11.000 personnes s'y rendent chaque jour.

Le Prix rassemblait Espace 2 (Suisse), France Musique, Ici Musique (Canada) et Musiq'3. C'est la mezzo-soprano Lea Desandre, candidate de France Musique qui remporte le Prix Jeune Soliste 2018, tandis que la soprano Julie Gebhart, candidate de Musiq'3, remporte le Prix « Coup de cœur » du public.

Lea Desandre succède Nathalia Milstein (2017), Elsa Dreisig (2016), Jean Rondeau (2015), ou Edgar Moreau (2013). Assorti d'une récompense de 4 000 euros, le Prix Jeune Soliste des MFP promet aussi à son lauréat le soutien dans sa carrière des médias francophones publics.

Pour la première fois, un Prix « Coup de coeur » du public a été décerné, suite au vote en ligne du public entre le 10 et le 20 octobre. Il est revenu à la soprano belge Julie Gebhart.

Le Dutch National Opera Studio est un nouveau programme pour les jeunes artistes qui sera lancé à Amsterdam en septembre 2018 avec la soprano Rosemary Joshua pour leur offrir une formation de "qualité supérieure" et un large éventail d'expériences professionnelles.
Le programme sera conçu pour six chanteurs et un répétiteur, tous membres salariés de l'Opéra pour une durée maximale de deux ans. Les jeunes artistes seront donc immergés dans la vie professionnelle et encadrés dans tous les aspects du développement de leur carrière dans un programme "sur mesure".
Ils bénéficieront d'un accompagnement musical, linguistique et vocal avec des professeurs de niveau international et des chefs parmi les meilleurs. Ils participeront à deux productions majeures de la saison, des productions en studio, des récitals et des concerts / activités éducatives.
Le répétiteur pourra s'appuyer sur la collaboration des musiciens, du chef de l'orchestre- maison et des chefs invités.

Le Dutch National Opera Studio travaillera en collaboration avec Nederlandse Reisopera et Opera Zuid, qui offriront aux jeunes artistes l'opportunité de rejoindre leurs projets.

Les auditions internationales du Dutch National Opera Studio auront lieu en décembre 2017 et en janvier 2018 avec une limite d'âge de 30 ans pour les voix féminines et de 32 ans pour les voix masculines.

En coopération avec d'autres institutions culturelles, le Centre Européen de Musique (ECM) veut sauver l'ancienne maison de Georges Bizet à Bougival (près de Paris). Il s'agit de réunir 3 millions d'euros pour sauver la maison d'habitation et concevoir une exposition relative à l'œuvre du compositeur et aux artistes contemporains qui y ont vécu : l'écrivain russe Ivan Tourgueniev et la chanteuse et compositrice Pauline Viardot.

Dans le bâtiment principal sera installée une académie de musique appelée Space Carmen, avec des salles d'exposition, un studio d'enregistrement et des salles de cours et de conférence. La maison accueillera aussi des chercheurs, particulièrement ceux qui se penchent sur la musique et la neurologie.

 

Yo Yo Ma vient d'annoncer qu'il quitte l'aventure de la Route de la Soie.
Il s'en explique en ces termes :

Chers amis,

La Route de la Soie tourne depuis presque vingt années. Comme un adolescent qui approche l'âge adulte, nous explorons nos objectifs dans le monde. Pour nous, cela signifie réfléchir sur la façon de partager ce que nous avons appris pour construire un avenir plus prometteur. Nous avons découvert la joie et le sens du travail en tant qu'ensemble et, en ce moment charnière, nous définissons une nouvelle approche du leadership dans cet esprit de collaboration.

Dans ce but,  je suis ravi de confier la direction artistique de La Route de la Soie à Jeffrey Beecher, Nicholas Cords et Shane Shanahan, trois collègues extraordinaires qui m'ont beaucoup appris sur la collaboration, la musique et l'amitié. Avec le directeur exécutif Eduardo A. Braniff, ces co-directeurs artistiques inaugureront le prochain chapitre de La Route de la Soie et y apporteront la passion et la curiosité qui est la nôtre à l'égard de nouvelles communautés, inspiratrice de la collaboration culturelle profonde qui est essentielle pour créer une meilleure monde.

C'est un voyage que j'ai eu le privilège de partager avec eux, et avec vous tous, en tant que violoncelliste et membre de l'Ensemble Silkroad. 

A Utrecht (Pays-Bas), le Concours International Franz Liszt a été remporté par Alexander Ullman qui reçoit donc 20 000 euros et un accompagnement au développement de carrière».
Les autres finalistes étaient Minsoo Hong (Corée du Sud) et Dina Ivanova (Russie).

Né à Londres en 1991, Alexander Ullman a étudié au Curtis Institute of Music de Philadelphie (États-Unis) avec Leon Fleisher, Ignat Solzhenitsyn et Robert McDonald. Actuellement, Alexander poursuit ses études de troisième cycle au Royal College of Music de Londres avec Dmitri Alexeev et Ian Jones.
Il a déjà remporté des concours internationaux : le Concours International Franz Liszt de Budapest (2011), la Tunbridge Wells Young Concert Artists Competition (Royaume-Uni, 2012) et le Concours de Piano de Lagny-sur-Marnes (2013). En 2014, il était 2e à la Isidor Bajic Memorial International Competition à Novi Sad (Serbie).
Il donne des concerts en Europe, en Asie et en Amérique : tournée en Chine, concerts au Gewandhaus de Leipzig, au Musée d’Art Moderne Louisiana de Copenhague et aux Archives Nationales de Paris. Il a joué avec les orchestres symphoniques de Philadelphie, de Fort Worth, du New Jersey et de Montréal.

Le Forum des Compositeurs poursuit une année particulière. Non seulement l'association fête ses quinze ans d’existence et les 10 ans du Festival LOOP, son événement-phare, mais elle s’associe aussi aux célébrations des 80 ans d’un de ses membres d’honneur, Pierre Bartholomée.

Pour la première fois depuis sa création, le Festival LOOP travaille avec l’asbl Quart de Ton, Arts2, Ars Musica, Sturm und Klang et le Théâtre de La Balsamine pour coproduire un opéra de chambre, La lettre volée d’après E.A. Poe. Du 9 au 11 novembre, six chanteurs, l’Ensemble Sturm und Klang dirigé par Thomas Van Haeperen et la vidéaste Helga Dejaegher présenteront cette première du compositeur Denis Bosse dans une mise en scène de Frédéric Dussenne.

Ces 18 et 19 novembre, le Festival se déplace dans la grande salle de l’IMEP (Namur) pour deux concerts dans le cadre de la Biennale d’Analyse Musicale en coproduction avec le Service de la Culture de la Province de Namur.
A découvrir, un nouvel objet musical : l’ensemble Ottovocale, dirigé par Diego Borrello, dans un programme qui mettra en évidence les liens unissant plusieurs compositeurs des 20e et 21e siècles -Berio, Sciarrino, Deleuze, Rens et Orlando- aux polyphonies de la Renaissance. L’Ensemble Fractales (en résidence cette année auprès du Forum des Compositeurs) a quant à lui choisi des œuvres de Benoît Mernier, Claude Ledoux, Yann Robin, Gérard Grisey et Victor Coltea pour illustrer les thématiques de la Biennale.

Retour à Bruxelles au Centre Culturel Le Senghor (principal partenaire depuis la création du Festival en 2012) pour une quinzaine d’événements du  25 novembre au 2 décembre.

Le 25 novembre, l’intimité et la profondeur du Quatuor MP4  s’opposeront à l’environnement électronique tempétueux créé par le Centre Henri Pousseur dans des créations de Pierre Slinckx, Laurent Delforge, S. Thiérrée et Jean-Luc Fafchamps et projection de la fiction documentaire L’Effacée du compositeur réalisateur Renaud De Putter et de l’anthropologue Guy Bordin. Ce film, dont l’action est située à la Belle Epoque, retrace la vie de Charlotte Dufrène, demi-mondaine retirée dans une société élégante près de Paris, forcée par sa condition à accepter une étrange proposition : devenir la compagne-paravent de l’écrivain excentrique Raymond Roussel.

Le 28 novembre, les « Mardis Contemporains » d’Ars Musica et le Forum des Compositeurs s’associent pour vous présenter le jeune ensemble DODEKA, une formation très dynamique élargie pour l’occasion à 18 instrumentistes, plus un chef et une chanteuse. Les compositions de Prawerman, Orlando, de Jaer et Grégory d’Hoop y côtoieront une création du jeune et très prometteur François Couvreur.

Le 29, un double récital en solo donnera à écouter d'abord la jeune violoncelliste française Noémi Boutin dans la création belge de Semper Gaudete de Jean-Paul Dessy ­et dans des pièces des compositeurs français, Sarhan, Pattar et Vrod, mais aussi dans Bach et Britten. En deuxième partie, Stéphane Ginsburgh proposera pour la première fois dans son intégralité La nuit est une folie rouge, une œuvre monumentale de Denis Pousseur. Apicale de Christophe Guiraud complètera son programme.

Le 30, c'est le tour de la musique électroacoustique avec une carte blanche au lauréat du Prix André Souris 2017 : Daniel Perez Hajdu. Un programme d’œuvres multiphoniques pour ce concert où l’espace, immersif et composé, sera celui de la rencontre entre corps et sentiment immatériel. Compositions de Ludger Brummer, Ana Dall’Ara Majek, Theodoros Lotis, Enrique Belloc ainsi que deux créations de Stephan Dunkelman et Daniel Perez Hajdu.

Le 1er décembre, avec le concours de la harpiste Alice Pêtre, de L’Ensemble Fractales et du Trio Eräama, le Forum des Compositeurs fêtera dignement les 80 ans de Pierre Bartholomée au travers de la part la plus intimiste de son œuvre et d’un hommage musical que lui feront trois compositeurs proches. Place, en 2e partie, au mélange des genres : les mêmes interprètes nous imergerons dans le Ciné-Concert Expérimental de Stéphane Orlando. Depuis plus de quinze ans, ce compositeur accompagne au piano les films muets à la Cinémathèque Royale de Belgique, extraordinaire lieu d’expérimentation. Les quatre pièces de cette soirée sont un témoignage de son questionnement sur les rapports sémantiques et rythmiques à l’image.

Le 2 décembre, la dernière journée du Festival débutera à 14h avec le concert final d’un atelier pianistique consacré à la musique contemporaine belge dirigé par Laurence Mekhitarian. Des élèves des classes de piano de différentes académies bruxelloises partent à la découverte de C. Ledoux, J.L. Fafchamps, P. Defresne, Haofu Zhang et S. Orlando.
À 16h, le duo Morgane Heyse, soprano, et Marie-Ange Brecht, piano, avec la participation exceptionnelle de Jean-Pierre Peuvion en narrateur, présentera le grand cycle de mélodies de Stéphane Collin : les Chansons de Bilitis, d’après Pierre Louÿs.
À 18h, conférence-concert Le Cerveau Musicien d'Isabelle Dumont et Jean-Luc Fafchamps. L’aptitude à produire des notes musicales et la jouissance qu’elles procurent n’étant d’aucune utilité directe, nous pouvons ranger ces facultés parmi les plus mystérieuses dont l’homme soit doué », écrivait Darwin en 1871. Un siècle plus tard, les neurosciences ont commencé à lever le voile sur ce mystère… Elles révèlent aujourd’hui que le pouvoir de la musique est bien plus grand qu’on ne l’imaginait et que la musique contemporaine, élaborée, nouvelle, étrange, a des effets stimulants sur notre cerveau ! Elle sera suivie d’une exécution des Trois chants pour mieux voir de Jean-Luc Fafchamps, pour violoncelle et piano préparé, interprétés par Jean-Philippe Collard-Neven et Emilie Girard-Charest.
Le dernier concert débutera à 20h30 avec Le printemps le dit, un cycle de mélodies de Michel Fourgon sur des textes de François Jacqmin extraits de son recueil Les Saisons, interprété ici par la mezzo Julie Vercauteren et le violoncelliste Jean-Paul Zanutel.
En deuxième partie, le festival se clôturera par une reprise du programme présenté par Ottovocale à la biennale de la SBAM à Namur.

Si tous les Namurois n'ont pas encore pris conscience du niveau et de la renommée internationale du CAV&MA qui a germé et s'est développé au coeur de leur ville, l'allure de leur prochaine tournée devrait les y aider.
Ce 4 novembre en effet, Leonardo García Alarcón et le Chœur de Chambre de Namur s’envolent pour l'Amérique du Sud où ils donneront 6 concerts de Buenos Aires à Rio de Janeiro en passant par Montevideo (Uruguay) et São Paulo.
L’incontestable point d’orgue de cette tournée seront les concerts dans l’extraordinaire salle du Teatro Colón de Buenos-Aires. Car c’est en effet la première fois que le suisse-argentin Leonardo García Alarcón dirigera dans cette salle qui est une institution majeure de son pays natal et le lieu d’origine de sa passion dévorante pour la musique.

Pour effectuer ce voyage qui est à la fois un retour aux sources pour le chef et un formidable tremplin pour le chœur, les musiciens se sont entourés de deux œuvres emblématiques de leur travail commun : Il Diluvio Universale de Michelangelo Falvetti, qui illustre la rare capacité du maestro à révéler toutes les beautés et toutes les subtilités d’œuvres injustement oubliées (cette production de 2010 ne cesse depuis de parcourir l’Europe avec un succès inégalé), et l’Orfeo de Claudio Monteverdi, avec lequel Leonardo García Alarcón, le Chœur de Chambre de Namur et Cappella Mediterranea apportent leur contribution à l’année anniversaire du compositeur, explique Jean-Marie Marchal, directeur du CAV&MA.

Et vous pourrez suivre tout le voyage sur nos réseaux sociaux. 

Ce 29 octobre, Andrea Bocelli chantera à Florence avec la Banda musicale de la Guardia di Finanza, l'orchestre de l'administration fiscale italienne.