Lang Lang a déclaré en Allemagne qu'il espère être en mesure de jouer à l'été 2018 et que c'est avec les Variations Goldberg qu'il fera son retour.
Agé maintenant de 35 ans, le pianiste chinois est victime, on le sait, d'une tendinite au bras gauche qui le tient déjà à l'écart des scènes depuis le mois d'avril. 
Et des média chinois laissent déjà entendre qu'il en gardera des séquelles.

 

Le Royal College of Music a lancé ce 30 octobre un musée virtuel qui rassemble des objets rares et précieux de 200 collections différentes, même ceux qui ne sont pas accessibles au public. 
Sur le site Minim-UK, on découvre 332 violons, 76 altos, 73 violoncelles, 19 contrebasses, un violon-piccolo de Stradivarius (1685) et son violon Habeneck (1734), des Guarneri, des instruments ayant appartenu à la Reine Victoria ou à Frédéric Chopin,... un des plus anciens instruments à cordes doté d'un clavier et fabriqué autour de 1480, une flûte taillée dans une corne de narval et Le tigre de Tippu, automate musical représentant un tigre dévorant un humain. 
Ce sont 5 000 ans d'histoire de la musique qui sont à découvrir.

Ce samedi 4 novembre à 20h, au Salon bleu du Centre culturel de Spa, les mélomanes auront l'occasion d'aller écouter la pianiste russo-canadienne Viviana Sofronitsky, la fille du grand pianiste international d'entre les deux guerres (et gendre de Scriabine) Vladimir Sofronitsky.
Viviana Sofronitsky inaugure un nouveau genre de pianisme, explorant le riche monde sonore que les pianos de leur temps offraient aux compositeurs classiques et romantiques des 18e et 19e siècles.
A Spa, elle se produira sur deux copies de pianos joués par Mozart réalisés par J.A. Stein en 1778 et par A. Walter en 1892, dans un programme d'envergure consacré à Mozart et ses pianos favoris.
Elle jouera les sonates en La Majeur K.331 et en mi bémol majeur K. 282, la Fantaisie en ut mineur K. 475, le Rondo en la mineur K 511 et la Sonate de si bémol majeur K. 570

Les concerts de Viviana Sofronitsky sont un enchantement, car les pièces du répertoire retrouvent leurs couleurs chatoyantes et produisent les effets littéralement magiques que les pianofortes permettaient aux compositeurs de l'époque.

Infos et réservation : www.automnemusical.com - 087/77 44 90

C'est la découverte de documents autographes au Musée Royal de Mariemont, et en particulier le mouvement lent de l’op.135 de Beethoven, qui a donné naissance au projet d'immersion-découverte en musique de chambre proposé ce week end par l'Association Chamber Music for Europe (*).
Car elle a saisi la balle au bond et réuni 5 quatuors pour une programmation de trois jours (vendredi, samedi et dimanche) riche de 2 concerts à la Chapelle protestante (de l’op.127 à l’op.135 ) et 2 conférences au MIM avec J.L. Fafchamps (Inselberg de Goundam qui lui a été inspiré par l’opus 131, travail d’interprète pour ces œuvres entrepris par le Quatuor MP4 -en correspondance avec leur dernière résidence 2016-17 à l’Espace Senghor) et avec le Prof. Barry Cooper, musicologue de l’Université de Manchester pour qui les œuvres de Beethoven constituent une part importante de ses années de recherches.
Et clôturer le parcours, dimanche, par un voyage à Mariemont, c'est s'offrir l'occasion de se pencher sur l’autographe du mouvement lent de Beethoven et sur des pages de Bach, de Chopin et de Schumann. Le musicologue Roland Van Der Hoeven introduira la journée par une présentation du Musée et de sa Réserve Précieuse.
Les Quatuors Alcea, Berlin-Tokyo, CoryFeye, MP4 et Zerkalo accompagneront la journée de l’interprétation, dans l’auditorium et à intervalles réguliers, de la partition numérisée (10 pages) projetée simultanément.  
La programmation complète et toutes les informations sont disponibles sur le site de l'Association, www.chambermusiceurope.org

(*) Chamber Music for Europe s’est donné pour mission de réunir et d’accompagner les ensembles de musique de chambre - principalement quatuors à cordes et trios à clavier - qui nourrissent des ambitions professionnelles et dont l’objectif est de présenter avec excellence un répertoire qui entrecroise les chefs-d'oeuvre de notre patrimoine et des créations contemporaines. En d'autres termes, Chamber Music for Europe rassemble les énergies vives qui défendent une culture d’excellence qui entretient le lien entre tradition et modernité.
Le programme est vaste et l'Association s'y attache par des voies multiples, concrètes et réalistes, corrélables par des passerelles naturelles.
Chamber Music for Europe participe ainsi à la diffusion de la musique classique et contemporaine avec la collaboration d’ensembles professionnels de la nouvelle génération et elle développe différents projets en partenariat avec des structures culturelles publiques existantes.
Par l’organisation de concerts privés, l'Association renoue avec la tradition des soirées de musique de chambre qui illuminent avec convivialité la relecture ou la découverte de répertoires.
Elle organise régulièrement des journées de présence dans les écoles, en production propre ou en collaboration avec les Jeunesses Musicales.
Chamber Music for Europe sélectionne aussi, pour une période de plusieurs mois, un ensemble en résidence.

Créée en 1992 à Bruxelles, reconnue par la Fédération Wallonie-Bruxelles, Chamber Music for Europe a engagé un nouveau profil en 2014.
Plusieurs ensembles de musique de chambre en sont membres et développent, dans un esprit corporatif, diverses activités avec une recherche de synergie entre différents opérateurs pour accéder à de nouvelles scènes. L’Association organise aussi des cycles de master class et des rencontres avec des maîtres, membres de quatuors à cordes reconnus ainsi qu’avec des compositeurs remarquables.
Dans un esprit coopératif, elle assiste à volonté les ensembles sur des questions tant artistiques qu’administratives et met à disposition des ensembles une salle de répétition équipée d’un piano.

Quant au Musée de Mariemont, rappelons qu'il déploie cette année différentes rencontres autour du Centenaire de la mort du grand industriel belge Raoul Warocqué, sans descendance, qui lui a légué la totalité de sa collection.

Passage à l'heure d'hiver, météo maussade, envie de cocooning, c'est de saison !
Chaque année, c'est la même chose : on n'a plus trop envie de se remettre en route le soir. 
Mais la curiosité musicale ne "marmotte" pas.
Pour concilier les deux, les propositions se diversifient à Namur.

Le Séminaire Notre-Dame (rue du Séminaire 11b) démarre sa saison en collaboration avec les classes de l'Imep. L'entrée est gratuite et c'est toujours le jeudi à 12:15. L'occasion de (re)découvrir

- le 9 novembre : la classe de l’OrgueStudio (Benoît Mernier et Cindy Castillo)
- le 23 novembre : la classe de l’OrgueStudio (Benoît Mernier et Cindy Castillo)
- le 14 décembre : la classe de Musique de Chambre (Sophie Hallynck, Antoine Acquisto, Graziano Moretto, Gilles Millet, Hanxiang Gong, Jessica Ryckewaert, Nico De Marchi)
- le 22 mars 2018 : la classe de Saxophone (Rhonny Ventat)
- le 26 avril 2018 : la classe de Musique de Chambre vocale (Elise Gäbele)

Sans oublier les plus jeunes  (4 à 10 ans) et Le Carnaval des Animaux (C. Saint-Saëns), le mercredi 8 novembre à 16H30
Avec ses 2 pianos, 2 violons, alto, contrebasse, flûte, clarinette, glockenspiel et xylophone, le Carnaval des Animaux est une fantaisie zoologique à l’humour plutôt grinçant. A travers 14 pièces relativement courtes, Camille saint-Saëns fait défiler les animaux de son choix. Il est courant d’introduire les enfants à la musique classique par le biais de cette oeuvre, ainsi que par Pierre et le Loup (Prokofiev), par exemple. En effet, l’instrumentation et les effets imitatifs sont des atouts non négligeables comme porte d’entrée vers une multitude de possibilités pédagogiques. Mais il est également possible d’écouter ce chef-d’oeuvre tout à fait spécifique avec le petit côté "taquin" que le compositeur, d’ordinaire si sérieux, a osé dévoiler cette année-là. En quelques jours seulement, lors d’un voyage à Vienne en février 1886, Saint-Saëns compose de quoi distraire ses amis et sa famille. L’orchestration est plutôt originale: 2 pianos, célesta, xylophone, deux violons, alto, violoncelle, flûte traversière et clarinette. Les animaux communs et connus de tous (éléphants, tortues, cygne…) côtoient ceux au nom étrange : hémiones, pianistes et fossiles ! L’oeuvre parodie des pièces d’autres compositeurs. Vous y entendrez le French Cancan d’Offenbach en version ralentie et sans rythme. Vous reconnaîtrez la Danse Macabre de Saint-Saëns lui-même. Une valse de Berlioz sera mise à la sauce éléphant… Sachant qu’il quittait les sentiers battus et s’avançait dangereusement dans le monde de la parodie et de l’ironie, Saint-Saëns n’a permis l’exécution de son oeuvre que pour ses amis, le Mardi Gras et le jour du Laetare 1886. Hormis Le Cygne, le cycle ne fut ensuite rejoué qu’après la mort du compositeur. Mais n’était-il pas rempli d’un humour tout particulier…? Jugez-en donc : Saint-Saëns eut l’honneur d’assister à l’inauguration de sa propre statue à Dieppe. Devant une foule impatiente attendant de lui un long discours, il déclara: Puisqu’on n’élève de statues qu’aux morts, c’est donc que je suis mort. Alors, permettez-moi de garder le silence !
 

British Airways précise désormais sur son site ses dispositions concernant les instruments de musique.
Les instruments de petit volume (violon, alto) y sont acceptés comme bagage à main en fonction de l'espace disponible et dans un étui rigide, même si celui-ci est un peu plus grand que la taille maximale prévue par les normes. 
Pour les plus grands instruments (guitare, violoncelle), il faut réserver un siège supplémentaire à défaut de quoi ils iront en soute. Mais toujours dans un étui rigide.
La compagnie précise qu'elle n'accepte pas les instruments dans des étuis souples car les risques de dégâts sont trop importants. 

Sofia Apfelbaum, actuelle Directrice du Théâtre académique de la jeunesse de Russie et ancienne Directrice du département chargé des aides financières au Ministère de la Culture (2012-2014) a été arrêtée jeudi dernier dans le cadre de l'enquête pour détournement de fonds publics dirigée contre Kirill Serebrennikov. 
Les enquêteurs accusent Sofia Apfelbaum de complicité dans les "manoeuvres" de Serebrennikov pour obtenir 214 millions de roubles (3,7 millions de dollars) de financement d'Etat et dans le détournement de 68 millions de roubles.
Comme lui, elle est désormais assignée à résidence au moins jusqu'au 26 décembre, le temps que l'enquête progresse.

 

Michael Tilson Thomas quittera son poste de directeur musical de l'Orchestre Symphonique de San Francisco en juin 2020, après la saison de ses 75 ans et de sa 25e année à la tête de l'orchestre.
Au moment d'annoncer son départ, il s'est dit rempli de gratitude pour le partenariat artistique extraordinaire avec les membres de l'orchestre ... et pour la chaleur et la générosité que nous avons partagé avec tous nos publics... Ayant dirigé pendant la plus grande partie de ma vie, et à l'approche de mon 75e anniversaire, je pense qu'il est temps de me dégager de mes responsabilités administratives et de me tourner vers de nouvelles ouvertures créatives.

La région Auvergne Rhône-Alpes a décidé de réduire de 10% la subvention de l'Opéra de Lyon (-300 000 euros) en réaction aux dépenses liées au style de vie de son directeur, le Belge Serge Dorny.
On se souvient que celles-ci avaient déjà suscité une polémique en mai dernier et aussi des commentaires fort peu amènes de membres du personnel de l'institution à qui il est demandé des efforts de plus en plus lourds. 
Il lui était reproché des notes de frais relatives à des voyages -dont un déplacement en octobre 2013 à Francfort en Allemagne, avec plusieurs étapes à Kiev, Moscou et Minsk en Biélorussie, pour un unique rendez-vous avec Bernd Loebe, son homologue de l'opéra de Francfort. Mais aussi des notes de restaurant dans certaines des remarquables maisons que compte la ville, en compagnie d'artistes et de personnalités politiques dont le sénateur-maire de Lyon, Gérard Collomb, invité à déjeuner au restaurant La Mère Brazier un midi de 2014 pour un montant de 272 euros.

En réponse, Serge Dorny avait rappelé que ses notes de frais avaient été approuvées par le commissaire aux comptes et par l'Urssaf et que, déjà, les diminutions des subventions publiques le contraignaient à se déplacer plus souvent pour chercher davantage de partenaires et rendre visite à des maisons d'opéra pour proposer des coproductions qui permettent de mutualiser les coûts. Sans oublier qu'il doit écouter des chanteurs, des chefs d'orchestre, de rencontrer des metteurs en scène...
Il rappelait aussi que l'Opéra de Lyon avait dégagé 600 000 euros de revenus de coproduction entre 2012 et 2016.

Serge Dorny est en poste à Lyon depuis 2003. A l'automne 2013, il avait pris la route pour le Semperoper de Dresde pour s'y préparer au poste d'administrateur qui devait prendre cours en septembre 2014. Mais il y fut rapidement confronté aux limites que lui imposaient les "droits acquis" de Christian Thieleman qui ne lui avaient pas été communiqués. Son contrat avait été résilié avec effet immédiat par Sabine von Schorlemer, la Ministre des Arts de Saxe, dès le 21 février 2014 et Dorny est retourné à l'Opéra de Lyon.
Mais en décembre 2015, le Tribunal du Travail de Dresde jugeait la résiliation injuste et accordait à Serge Dorny des dommages-intérêts d'un montant de 1,5 million d'euros.