L’Ensemble vocal belge Vox Luminis donnait lundi soir son premier concert au Canada, à l'invitation du Festival Bach de Montréal.
Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'ils ont (encore !)convaincu. Ainsi, dans le quotidien Le Devoir, on peut lire sous la plume de Christophe Huss qu'il faut remonter à la venue de Frieder Bernius à Lanaudière, en 2004, et du Huelgas Ensemble de Paul van Nevel à Montréal, en 2009, pour atteindre pareille ascèse chorale menant à une sorte de lévitation musicale.
Celui-ci détaille encore :
Le programme reflétait le coeur du répertoire de Vox Luminis, soit le XVIIe siècle avec le chef-d’oeuvre de Schütz, Musikalische Exequien suivi de motets des aïeux de Jean-Sébastien Bach : Johann Michael, Johann Christoph, Johann Ludwig. Le premier plaisir était donc intellectuel, par la consistance et la cohérence du menu.
Le second fut vocal. L’ensemble de douze chanteurs, un organiste et un violiste, mené par la basse Lionel Meunier, est parfaitement équilibré. Chaque voix est un soliste potentiel et l’alchimie des timbres est parfaite : des sopranos aux timbres affirmés mais pas blancs ; des altos masculins très doux ; une vraie basse profonde dans le choeur II, complétant Meunier.
On en arrive ensuite à l’incarnation des textes : intense, parfaite et jamais surjouée. Meunier est clairement le moteur qui dicte le dosage de cette éloquence. Mais la particularité de Vox Luminis est la maîtrise de la spatialisation sonore. Et, là, le fabuleux Canticum B. Simeonis, qui clôt le Musikalische Exequien de Schütz, comme toutes les oeuvres de Johann Michael Bach (1648-1694), découverte majeure de la soirée, nous montrent les musiciens belges à leur meilleur, puisque ces compositions sont écrites en deux strates vocales superposées. Les solutions acoustiques trouvées par Vox Luminis ont, en tout endroit, été aussi parfaites qu’envoûtantes.
Ce concert cérémonial ne serait pas aussi efficace sans les improvisations de l’organiste Anthony Romaniuk faisant le liant harmonique entre les pièces et permettant aux chanteurs de prendre position pour le motet suivant.

 

Huit jeunes ensembles étaient sélectionnés pour participer à la demi-finale puis à la finale de la 2e édition du concours international des Journées de musiques anciennes à Vanves. Elles s’adressent aux jeunes musiciens de moins de 35 ans.
Le jury était présidé par François Lazarevitch, directeur artistique des Musiciens de Saint-Julien et composé de Clément Rochefort, producteur à France Musique, Tomas Bisschop, directeur du MAfestival de Brugges, Alice Orange, directrice du festival de Sablé-sur-Sarthe et Carine Moretton, directrice des Journées de musiques anciennes.

C’est l’Ensemble Apotropaïk (Clémence Niclas, voix et flûte/Marie-Domitille Murez, harpe gothique/Louise Bouedo-Mallet, vielle à archet/Clément Stagnol, luth médiéval) qui a reçu le 1er Prix.
Le 2e Prix a été décerné à Domus Artis (Florencia Menconi, mezzo-soprano/Dániel Mentes, contretenor/Ivo Haun, ténor, luth et direction artistique/Breno Quinderé, baryton et direction artistique/Csongor Szántó, baryton basse/Guilherme Barroso, guitare Renaissance).
 Le 3e Prix va au Boreas Quartett Bremen (Jin-Ju Baek, Elisabeth Champollion, Julia Fritz et Luise Manske).
Les lauréats seront invités dans les prochaines éditions du MAfestival de Bruges, du festival de Sablé-sur-Sarthe et du festival des Journées de musiques anciennes. 

C'est Daniel Apodaka (Vitoria, 1990) qui a remporté  le Premier Prix de la 28e édition du Concours des jeunes compositeurs de la Fondation SGAE-CNDM 2017 pour son oeuvre Riflessi sul Ghiaccio. Le Prix est doté de 6.000 euros.
Le 2e Prix va à Pablo Moras (Oviedo, 1983) pour Un jardín que se aleja, et le 3e Prix à Inés Badalo (Badajoz, 1989) pour Estelas translúcidas.

Ce Prix des jeunes compositeurs a été lancé il y a tout juste trente ans pour stimuler la création dans le domaine de la musique classique contemporaine auprès de jeunes créateurs de moins de 35 ans. Tout au long de ces décennies, il a mis en lumière des personnalités telles Agustín Charles, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesus Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado ou Gabriel Erkoreka.

En étroite collaboration avec l'Imep, la Musique Royale des Guides est en concert ces jeudi et vendredi à Marche-en-Famenne, une initiative en faveur des asbl Andage (Marche-en-Famenne) et HAIM (Andenne) au service des personnes handicapées.
La Musique Royale des Guides, c'est un grand orchestre d’harmonie de 84 musiciens, tous titulaires de plusieurs Premiers Prix des Conservatoires Royaux, et d’un corps de 19 trompettes. 
Depuis sa création en 1832, elle a largement fait ses preuves et offert, tant aux spécialistes qu'au grand public, des prestations de très grande qualité. De Berlioz à Stravinsky, l'ensemble vise l’excellence musicale au fil d’un répertoire large et varié où se côtoient avec bonheur œuvres classiques et contemporaines.

Pour sa 34e édition, la Fête de la Musique se déroulera du jeudi 21 juin au dimanche 24 juin 2018.
Comme chaque année, le Conseil de la Musique fournira un soutien financier et promotionnel à une série d’opérateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Si vous désirez participer à la Fête de la Musique 2018 en organisant un événement, vous trouverez le formulaire de participation ainsi que les conditions de participation à l'adresse www.conseildelamusique.be/pages-projet/199-appel-a-projets

Depuis tant d'années qu'il assure la direction de Wallonie-Bruxelles Musiques, Patrick Printz est devenu un "monument" que l'on pensait inamovible.
Et le voilà qu'il nous rappelle sa condition humaine : "Dans quelques mois, je quitterai ..., atteint par la limite d’âge".
Un appel à candidatures sera lancé sous peu pour désigner celui ou celle qui lui succédera. Il sera publié sur  www.culture.be et dans la lettre hebdomadaire de WBM. 

Merci Patrick.

Le jeune chef d'orchestre britannique Kerem Hasan (25 ans) vient de recevoir le Aspen Conductor Prize 2018.
Né à Londres en 1992, Kerem Hasan a étudié le piano et la direction d'orchestre au Conservatoire Royal d'Écosse puis à la Hochschule für Musik "Franz Liszt" de Weimar et  il travaille maintenant actuellement avec Johannes Schlaefli à l'Université des Arts de Zurich.
Finaliste du Donatella Flick Conducting Competition en 2016, il a dirigé le London Symphony Orchestra au Barbican Centre en mars 2017 puis il a été nommé Chef associé du Welsh National Opera où il assista Carlo Rizzi pour La Forza del Destino. Il a pu diriger aussi la Philharmonie d'Oviedo, la Meininger Hofkapelle et le Musikkollegium Winterthur et assister Vladimir Jurowski au London Philharmonic Orchestra et Bernard Haitink avec le Bavarian Radio Symphony Orchestra. Dans la foulée, il a fait ses débuts avec le Royal Northern Sinfonia, dirigé l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre Symphonique de la BBC, l'Orchestre Philharmonique Royal flamand, l'Orchestre National Royal écossais et le Festival de Lucerne.
En masterclasses, il a fréquenté Bernard Haitink, David Zinman, Edo de Waart, Gianandrea Noseda et Esa-Pekka Salonen.
Kerem Hasan a rejoint le Dirigentenforum du Deutscher Musikrat en 2016 et il est boursier de l'ABRSM, de la Solti Foundation et de Help Musicians UK.
Au cours de l'été 2016, Kerem Hasan était à l'Académie de direction de l'Aspen Music Festival où il a travaillé avec Robert Spano, Hugh Wolff et Federico Cortese.
Il a reçu aussi le Robert J. Harth Conductor Prize qui le ramène à Aspen au titre de  Conducting Fellow cette année et il est Lauréat du Prix de direction Salzbourg Nestlé 2017.

Le chef et compositeur anglais Bramwell Tovey qui a quitté la direction de Vancouver après 18 ans, vient d'être désigné chef principal du BBC Concert Orchestra à partir de janvier.
Le BBC CO sont devenus très discrets au fil du temps, si discrets que la BBC elle-même n'en a pas fait l'annonce.
Peut-être compte-t-on sur lui pour redorer leur blason.

Pas avare de ses émois, Anna Netrebko a toujours affiché son amour pour la barbe de son mari, Yusif Eyvazov.
Mais Mario Marton, le metteur en scène d'Andrea Chénier à La Scala, n'en a que faire et il a exigé que le ténor la rase.
Sur les réseaux sociaux, Eyvazof ne cache pas ses larmes. 
Quant à sa Dame, il semble que, cette fois, sa douleur soit silencieuse...