Dimanche, un anonyme a lancé par téléphone une alerte à la bombe au Théâtre du Bolchoï (Moscou). La police a donc évacué les 700 spectateurs du Bolchoï et les occupants de plusieurs immeubles proches dont les 2.000 clients d'un hôtel. Soit, au total, 5 000 personnes.
Pour la Direction du Bolchoï, le spectacle en cause était le concert marquant le centenaire de la révolution russe.
A noter quand même que ce sont quelque 800 000 personnes qui ont déjà dû être évacuées pour de semblables raisons dans plus de 100  villes russes.

La violoniste Pamela Frank vient d'être nommée professeure adjointe et artiste invitée à la Faculté de musique de l'Université de Thornton (Californie du Sud) à partir de l'année académique 2018-19.
Professeur au Curtis Institut où elle est titulaire de la chaire Herbert R. et Evelyn Axelrod depuis 1996, elle travaillera désormais aussi avec les étudiants du conservatoire de Los Angeles, en collaboration avec son mari, le physiothérapeute Howard Nelson.

Née à New York en 1967, fille des pianistes Claude Frank et Lilian Kallir, Pamela Frank a débuté en 1985, à Carnegie Hall, une carrière qui se développe rapidement sur plusieurs tableaux. En soliste, elle évolue avec les orchestres de Philadelphie, Chicago, Cleveland, Boston, New York, San Francisco, Baltimore, Berlin, Saint-Pétersbourg et en Israël. 
En musique de chambre, elle côtoie Peter Serkin, Yo-Yo Ma, Emanuel Ax, son père Claude Frank, l'Académie de Saint-Martin-in-the-Fields...
En 1999, Pamela Frank a reçu le Prix Avery Fisher, un des plus grands honneurs accordés aux instrumentistes américains.
Depuis 2012, c'est elle qui préside le jury du Concours International Yehudi Menuhin pour les jeunes violonistes.

La société qui gère les transports en commun londoniens envisage de faire d'Oxford Street une zone piétonne et de faire descendre les bus le long de Wigmore Street qui est sa parallèle.
Sans doute ne s'attendait-elle pas à susciter un tel émoi ! C'est que les mélomanes ont bien compris que s'en serait alors fini du silence parfait qui règne dans le Wigmore Hall, l'un des hauts lieux de la musique de chambre au monde.

Nous venons seulement d'apprendre le décès, au début du mois d'octobre, du ténor français André Mallabrera.
Né à Oran (France à ce moment-là) en 1934, Mallabrera étudie d'abord avec son père, le ténor Jose Mallabrera avant de poursuivre au Conservatoire d'Alger.
Ses débuts professionnels, il les fera en décembre 1958, dans le rôle du Comte Almaviva du Barbier de Séville avec la troupe de l'Opera-Comique. Il y restera pour Vincent dans Mireille, Wilhelm dans Mignon et Gonzalve dans L'Heure espagnole. A l'Opera de Paris, on le retrouvera en 1962 quand il endosse le rôle d'Hylas dans Les Troyens, aux côtés de Régine Crespin et Guy Chauvet.
En 1974, il est Nathanael dans la première production des Contes d'Hoffman d'après la Seconde Guerre mondiale dans une mise en scène de Patrice Chéreau, dirigée par André Cluytens avec Nicolai Gedda dans le rôle principal.
Tout au long de sa carrière, il a arpenté les scènes des pays francophones, de la Grande-Bretagne, de l'Italie et de l'Allemagne.

Le Choeur de Chambre de Namur, en tournée en Amérique du Sud avec la Capella Mediterranea et Leonardo Garcia Alarcon, y donnait hier soir son premier concert. Il s'agissait d'emblée d'offrir le meilleur au public du Teatro Colon de Buenos Aires !
"Fabuleuse expérience que de chanter dans cette salle mythique, à la fois immense et musicalement très chaleureuse, presque intime.
Gros succès pour la grande première de Leonardo en tant que chef au Teatro Colón.
Public nombreux et enthousiaste."
Pour qui connaît Jean-Marie-Marchal, son sérieux, son sang-froid et sa mesure,... ce message-là vaut son pesant d'or.

La finale régionale du concours Voix Nouvelles 2018 a lieu à La Monnaie ce mardi 7 novembre à partir de 17h.
A suivre en direct sur la page Facebook de Voix Nouvelles.
Rappelons que c'est la 4e édition de ce concours d'art lyrique ouvert aux jeunes chanteurs francophones âgés de moins de 32 ans et domiciliés dans un des pays participants.
Les finalistes qui concourent aujourd'hui sont 
- Kamil Ben Hsain Lachiri : IMEP, MM Academy de la Monnaie (Lauréat 2016 du Concours Honda)
- Caroline De Mahieu : IMEP
- Raphaële Green : IMEP/European Vocal Department, studio vocal de Marilyn Mims à West Palm Beach (lié au Palm Beach Opera), MM Academy de La Monnaie.
- Virginie Léonard : Conservatoire Royal de Liège, IMEP, MM Academy de La Monnaie
- Morgane Heyse : Conservatoire Royal de Liège, International Opera Academy de Gand
- Laura Telly Cambier : Conservatoire Royal de Liège, cours privés en Italie 
- Charlotte Cromheeke : Conservatoire Royal d'Anvers
- Ellen Vanherck : Conservatoire Royal d'Anvers, Royal Academy of Music de Londres,  MM Academy de La Monnaie, masterclasses de Roberta Alexander, Roger Vignoles, Kelvin Grout, Christoph Prégardien, Pascal Dusapin et Stéphanie d'Oustrac
- Charles Dekeyser : Conservatoire Royal de Bruxelles, Opéra Studio de Flandre 
- Sarah Defrise : Koninklijk Conservatorium Brussel, Ecole Normale de Musique de Paris, ULB, doctorante en Musique et Musicologie à la VUB et au Koninklijk Conservatorium Brussel.
- Emma Posman : MaGo puis Conservatoire Royal de Gand
- Lotte Verstaen : Lemmens Instituut (St Lukas) à Louvain, MM Academy à La Monnaie.
- Julie Gebhart : Ecole Normale Alfred Cortot à Paris, International Opera Academy de Gand
-  Sarah Théry  : Université Felix Mendelssohn Bartholdy à Leipzig, cours avec Teresa Berganza, Christa Ludwig, Hedwig Fassbender, Sophie Koch, Jocelyne Dienst, René Massis, Malcolm Walker et José van Dam. 
- Irene Garrido : Conservatoire Supérieur de Musique de Málaga

Le musicologue Elmar Juchem, spécialiste de Kurt Weill, a retrouvé à Berlin le manuscrit de trois pages du White Cheese Song que Weill a composé pour sa femme, la chanteuse Lotte Lenya en novembre 1931. Il reste donc à l'éditer et à l'enregistrer.
Kurt Weill est né à Dessau. Il a étudié à Berlin et débuté sa carrière comme Kapellmeister au Stadttheater Lüdenscheid créé par Ferruccio Busoni. Il émigrera en France d'abord, puis aux Etats-Unis.Il est mort à New York en 1950.

Une équipe de scientifiques a été autorisée à observer le coeur de Frédéric Chopin conservé dans un pilier de l'église de la Sainte-Croix, au sein de la vieille ville de Varsovie (son corps est inhumé au cimetière du Père Lachaise à Paris).
Ils ont constaté qu'il était recouvert d’une fine couche de fibres blanches avec de petites lésions apparentes.
Nous pouvons ainsi affirmer avec une forte probabilité que Frédéric Chopin souffrait de la tuberculose et qu’il est très certainement décédé des suites d’une péricardite, une complication rare de la maladie, concluent-ils.

C'est à la soprano Christiane Karg (37 ans) que revient cette année le Prix Brahms décerné par la Société Brahms du Schleswig-Holstein et doté de 10.000 euros. Son Président Joachim Nerger a expliqué que, bien qu'arpentant les scènes des maisons d'opéra les plus importantes, la jeune femme consacre toujours du temps aux récitals et en particulier aux Lieder de Johannes Brahms.
Elle recevra officiellement le Prix à la mi-Avril 2018, à Wesselburen, des mains de Thomas Quasthoff.

Christiane Karg est née à Feuchtwangen en 1980. Dès l'âge de 14 ans, elle prend des cours de chant, se distingue dès 1996 en remportant le prix national Jeunes Musiciens puis, en 1998, le Prix fédéral dans la catégorie Musique Ancienne. Elle part travailler au Mozarteum de Salzbourg avec Heiner Hopfner et Wolfgang Holzmair et suit les master classes de Grace Bumbry, Robert Holl, Mirella Freni. Elle débute au Festival de Salzbourg en 2006 dans des opéras de Mozart, est engagée à l'Opéra de Hambourg puis à l'Opéra de Francfort où elle déménage en 2008. Mais elle a déjà étrenné les scènes du Theater an der Wien, de l'Opéra d'État de Bavière, de La Scala, de Chicago et du Komische Oper Berlin sans oublier les concerts, les récital et l'oratorio, avec plusieurs récompenses.

Le Prix Brahms de la Société Brahms Schleswig-Holstein est décerné depuis 1988 à des personnalités et des ensembles "qui ont rendu des services exceptionnels au patrimoine artistique de Johannes Brahms". Parmi ses prédécesseurs, on compte Christoph Eschenbach, Thomas Hengelbrock, Anne-Sophie Mutter, Thomas Quasthoff, Lars Vogt, Leonard Bernstein, Sir Yehudi Menuhin, Dietrich Fischer-Dieskau, Sabine Meyer ou Herbert Blomstedt.