La Ministre de la Culture française Françoise Nyssen a présenté devant les députés ses priorités pour 2018, rappelant d'emblée que l’effort de l’Etat en faveur de la culture serait non seulement préservé en 2018, conformément à l’engagement de campagne du Président de la République, mais conforté par rapport à 2017 (10 Mds €).
Elle a présenté les projets prioritaires, au service d’une politique culturelle "de proximité" ciblant les citoyens qui sont en situation d’exclusion économique, sociale ou géographique en s'appuyant sur quatre relais privilégiés :

1. L’école, service public universel, doit permettre à chaque enfant de se construire grâce à la pratique artistique et la lecture, dès le plus jeune âge.
- Mobilisation de 3 M€ pour le développement des chorales à l’école avec l’objectif de passer de 1 établissement sur 4 doté d’une chorale aujourd’hui à 1 sur 2 à la rentrée de septembre 2018 ; et 100% dès l’année suivante.
- Création d’une Fête de la musique à l’école avec une première édition dès le 21 juin 2018.
- Lancement d’une politique de jumelages visant 100% des établissements scolaires associés à un établissement culturel local (structures labellisées, lieux patrimoniaux, structures soutenues par les collectivités) à horizon 2022, pour favoriser les sorties et les activités culturelles.
- Le Pass Culture prolongera cette politique pour la jeunesse : l’outil et le périmètre de l’offre seront co-construits avec les futurs usagers (les jeunes) et les différentes parties prenantes (partenaires, collectivités territoriales). La concertation sera lancée en décembre 2017 et une première offre éditorialisée sera prête à la rentrée de septembre 2018.

2. Les bibliothèques, premier réseau culturel de proximité, seront aidées par le Ministère pour devenir des maisons de service public culturel. L'objectif est la transformation de 200 bibliothèques (2 par départements) d’ici la fin 2018 avec l'aide des DRAC et un accompagnement financier de l'Etat (en cours d’évaluation par le biais d’une mission d’inspection).

3. Concernant le patrimoine, ressource culturelle répartie sur l’ensemble du territoire, la Ministre a annoncé qu’elle présenterait sa stratégie pluriannuelle pour le patrimoine le vendredi 17 novembre et elle confirme déjà pour 2018 le renforcement des moyens d’entretien et de restauration (+5%) avec une priorité aux petites communes, et de revitalisation des centres anciens et des sites patrimoniaux remarquables (9M€).

4. Les artistes et les créateurs, qui sont l’essence de la vie culturelle et les plus à même d’atteindre tous les publics, sur tout le territoire. 
- Renforcement des moyens en direction des projets artistiques qui vont aux devants des publics éloignés des politiques culturelles (itinérances, résidences rurales, expositions hors-les-murs (3 M€) ; ouverture accrue des structures labellisées, notamment pendant les vacances scolaires, pour favoriser la rencontre entre les artistes et les plus jeunes (3 M€).
- Le principe de compensation de la hausse de la CSG pour les artistes-auteurs est acquis ; la solution technique retenue sera précisée rapidement.
- Remise prochaine du rapport de Roch-Olivier Maistre sur la Maison commune de la musique.
- Renforcement durable du soutien du Ministère de la Culture à la promotion de la musique française à l’international : la hausse de sa contribution au Bureau Export de la musique en 2018 sera poursuivie les années suivantes.

Le pianiste britannique d'origine hongroise Peter Frankl prendra sa retraite à la fin de ce semestre après une carrière plurielle.

Né à Budapest en 1935, il est plongé d'emblée dans la musique avec ses parents qui jouaient du piano à la maison et l'emmenaient souvent au concert : Klemperer, Bernstein, Annie Fischer...
A l'Académie Franz Liszt, il travaille avec Ákos Hernádi, Zoltán Kodály et Leó Weiner et remporte plusieurs concours de piano à la fin des années 1950.
Comme soliste, il fait ses débuts à Londres en 1962 et à New York en 1967 avec le Cleveland Orchestra sous la direction de George Szell. Puis on le retrouve sur les grandes scènes avec Abbado, Boulez, Davis et Haitink , Maazel, Masur, Muti ou Solti, en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, en Corée, en Australie, en Nouvelle-Zélande ou en Afrique du Sud.
Peter Frankl est aussi chambriste et pendant des années, le trio Frankl-Pauk-Kirshbaum a parcouru le monde et il "tourne" aussi avec d'autres musiciens.
Puis, en 1987, Boris Berman, lui propose le poste de professeur invité à la Yale School of Music de New Haven (Connecticut) et c'est le début d'une nouvelle histoire : Jusque-là, je donnais des concerts et il ne m'était jamais venu à l'esprit d'enseigner régulièrement. Mais la réputation de Yale m'a beaucoup attiré et j'ai décidé de l'essayer. J'avais alors 52 ans et l'impression que la jeune génération de pianistes était plus intéressée par la perfection technique que par le sens émotionnel et spirituel que chaque compositeur veut exprimer dans ses œuvres. J'ai alors commencé à me sentir responsable de l'avenir de la musique. Au lieu de grogner, je voulais faire quelque chose de positif. 
Et quand un poste définitif se libère, il l'accepte avec plaisir.
Boris Berman, Claude Frank et moi formions une équipe très spéciale. Nous poursuivions tous les trois nos carrières et nous nous organisions entre nous pour assurer nos responsabilités d'enseignants avec l'accord de la direction. 
Son approche de sa mission est à l'image de ses convictions. Un pianiste doit être un musicien polyvalent. Il faut l'encourager à se familiariser à tous les aspects de la musique, répertoire symphonique, opéras, musique de chambre, lieder... Je suis convaincu qu'il est impossible de rendre justice à l'interprétation et à la caractérisation d'œuvres comme les concertos de Mozart sans connaître ses opéras de Mozart. Et il faut connaître à fond toutes les œuvres majeures de Bach, Beethoven, Haydn, Schubert et bien d'autres.
On peut le retrouver au disque car il a beaucoup enregistré dont les intégrales pour piano de Schumann et Debussy.

En septembre 2018, un nouveau festival consacré à la voix verra le jour à Munich. On en sait encore peu de choses mais l'initiative mérite qu'on s'y intéresse.
HIDALGO, fondé par une association à but non lucratif, veut se démarquer en s'adressant au grand public tout en gardant le chant au coeur de l'attention : un chanteur, un piano et une scène.
En fait de scène, HIDALGO promet des lieux inhabituels : pour mettre le chant en évidence comme haute expression de la vitalité, il investira autant les gares abandonnées, les clubs en sous-sol et les lieux publics que les belles salles.
En avant-goût, HIDALGO propose ce 10 novembre un projet pilote avant: Orplid, une installation spatiale sonore inspirée de l'esthétique de Trance et la scène de Goa, reflétant les expériences d'évasion du monde au fil du temps. Dans le nouvel hôtel pop-up The Lovelace, artistes et public développeront ensemble un "atelier global d'art vivant". Le baryton Eric Schneider et son accompagnatrice proposeront des lieder de Schubert et de Wolf au cours desquels le public, prié de se vêtir de sombre et de porter des chaussures discrètes, pourra se déplacer et explorer l'espace. .
Le nom Orplid vient des œuvres d'Eduard Mörike en partie mis en musique par Hugo Wolf. Orplid fait référence à un monde de rêve imaginé par le poète et ses amis. La fuite du monde (le départ de la vie quotidienne), un des thèmes centraux de l'ère romantique, se retrouve dans la vie underground contemporaine. Orplid allie tradition et modernité, mélodies romantiques et formes abstraites, musique classique et esthétique de la lumière noire.
A suivre.

Né en 1921, le ténor américain Louis Roney avait encore été honoré en Floride en 2012 pour ses contributions exceptionnelles à l'État de Floride et aux arts.
Louis Roney, c'est 40 ans de carrière, quatre langues et deux films : Carmen et les Contes d'Hoffman.
Après cinq années de service comme officier dans la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, il avait entamé sa carrière à 27 ans en Cavaradossi (Tosca) avec le New York Philharmonic sous la direction de Dmitri Mitropoulos.
Bien avant que les chanteurs américains ne rejoignent en nombre les circuits européens, Louis Roney se plaisait à rappeler qu'il avait été le premier Américain à chanter au Maggio Musicale de Florence. Il était aussi de la partie pour la première américaine de Marie-Madeleine (Massenet) au Lincoln Center à New York et, en 1984, il fondait la série de concerts Festival of Orchestras.
Il a enseigné pendant 24 ans à l'Université de Floride et il a publié des centaines de chroniques dans les colonnes de Play On !, un journal consacrée aux affaires culturelles.

Louis Roney est décédé en Floride ce 5 novembre.

Dans une interview accordée à Opéra Magazine, la soprano roumaine Angela Gheorghiu annonce qu’elle se replongerait volontiers dans l’opéra et se sent prête pour des rôles nouveaux : Desdemona (Otello), Amelia (Un ballo in maschera), Elisabetta (Don Carlo) et peut-être Salomé, mais en français et dans l’orchestration révisée par Richard Strauss. Et elle conclut par un message à son ex-mari Roberto Alagna : De tous mes enregistrements, ceux réalisés à ses côtés me sont les plus chers. Notre entente était magique, immédiate, et tout ce que nous avons fait ensemble me semble d’un niveau exceptionnel ! Nous avons fait chacun  notre vie, alors pourquoi ne pas essayer de rechanter ensemble dans la paix et l’harmonie ? 

Le Festival de Salzbourg 2018 débutera le 20 juillet avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et son chef Kent Nagano, le Choeur Philharmonique de Cracovie et le Choeur de garçons de Varsovie, pour la Passion selon saint Luc de Krzysztof Penderecki qui fêtera l’an prochain son 85e anniversaire.

 

On sait l'effet positif de l'apprentissage de la musique dans le développement des enfants et son rôle chez les adultes. Pour la première fois, celui-ci a été étudié chez les plus âgés. L'Institut de physiologie et de médecine des musiciens (IMMM) de la Hochschule für Musik de Hanovre, un consortium de chercheurs Genève et l'Ecole de médecine de Hanovre se sont penchés sur la manière dont un apprentissage musical peut améliorer les performances intellectuelles et la qualité de vie chez les seniors.

Plus de 100 personnes âgées de 64 à 76 ans, d'Allemagne et de Suisse, ont suivi une année de cours de piano ou d'histoire de la musique. Les sujets ont été évalués à trois reprises sur leurs compétences cognitives, perceptives et motrices. Quant aux modifications dans la structure du cerveau et la fonction cérébrale, elles ont été enregistrées par résonance magnétique et analysée à l'aide des dernières technologies en neuroimagerie. 

L'apprentissage intensif du piano a confirmé les effets positifs habituels sur le bien-être subjectif, mais aussi sur la mémoire et l'ouïe. De plus, les chercheurs ont également observé des progrès sensibles dans le fonctionnement et la structure du cerveau. Pour Eckart Altenmüller, directeur de IMMM, l'équipe devrait pouvoir démontrer pour la première fois que la musique a des effets décisifs en agissant contre les processus de vieillissement et apporter ainsi une importante contribution aux paramètres à prendre en compte pour assurer le vieillissement dans des conditions optimales. 

C'était donc hier soir que se déroulait à La Monnaie la finale pour les candidats qui se présentaient en Belgique. Quatre d'entre eux prendront part à la demi-finale, les 25 et 26 janvier 2018 à l'Opéra de Massy
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Il s'agit de 
- Kamil Ben Hsain Lachiri : IMEP, MM Academy de la Monnaie (Lauréat 2016 du Concours Honda)
- Julie Gebhart : Ecole Normale Alfred Cortot à Paris, International Opera Academy de
Gand
- Morgane Heyse : Conservatoire de Liège, International Opera Academy de Gand
- Emma Posman : Ma Go puis Conservatoire Royal de Gand.

La Finale se déroulera à l'Opéra Comique (Paris), le 10 février 2018 et le concert des Lauréats est annoncé le 24 septembre 2018 au Théâtre des Champs-Elysées.
Trois Prix seront décernés : 10 000 euros, 7 000 euros et 4 000 euros, auxquels s'ajouteront des prix spéciaux.

 

Le compositeur français Philippe Manoury s'est fait voler sa valise le 6 novembre dans le train Strasbourg-Mannheim.
Dans celle-ci, il y avait 40 pages de brouillons d'un nouveau quatuor à cordes et des copies du 4e mouvement du Quatuor à cordes de Pierre Boulez Livre pour Quatuor.
Philippe Manoury voudrait que le voleur sache qu'il peut faire ce qu'il veut de tout ce qu'il y a dans la valise à l'exception des partitions: elles n'ont de valeur pour personne d'autre, et elles sont inestimables pour le compositeur. 
Il demande au voleur à déposer les partitions dans un lieu public où on peut les trouver.
Et si quelqu'un sait quelque chose, le contact est info@karstenwitt.com

La violoniste Byol Kang a terminé son année de probation avec le Deutsche Sinfonie Orchester de Berlin et elle y a été confirmée aujourd'hui au poste de Konzertmeisterin. 
Née à Salzbourg, Byol Kang s'est formée principalement en Allemagne et a fréquenté de nombreux professeurs, conseillée entre autres par Anne-Sophie Mutter. Elle joue aussi en soliste et en musique de chambre.