A 65 ans, Kent Nagano vient de voir son contrat de directeur général prolongé à Hambourg jusqu'à l'été 2025. C'est le Conseil de Surveillance de l'Opéra d'Etat de Hambourg qui en a a décidé.
En juin, on avait appris qu'il dirigerait l'Orchestre Symphonique de Montréal jusqu'en 2020 mais pas au-delà.

La maison de disques Harmonia Mundi a lancé, ce 30 septembre, la nouvelle collection Harmonia#Nova, consacrée aux jeunes talents.
Et on repense évidemment à la série Les nouveaux interprètes qui, dès les années '80, ouvrit le champ à Piotr Anderszewski, Isabelle Faust, Nicholas Angelich ou Alexandre Tharaud…

C'est Thomas Dausgaard qui va succéder à Ludovic Morlot comme directeur musical du Seattle Symphony à partir de la saison 2019-20 et pour quatre ans.
Thomas Dausgaard est aussi, depuis 2016, à la tête du BBC Scottish Symphony Orchestra, et depuis 1997 à celle du Swedish Chamber Orchestra). Avant celà, il a dirigé l’Orchestra della Toscana etl’Orchestre Symphonique National Danois (DNSO).

Il est l'hôte régulier de nombreux orchestres à l'échelle internationale : l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, la Staatskapelle Dresden, le Symphonique de la radio de Bavière, l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin, le Symphonique de Vienne, l'Orchestre de Chambre d'Europe, le Philharmonia, l'Orchestre Symphonique de Londres, le Symphonique de la BBC, l'Orchestre Philharmonique de Radio France,...
Il a commencé sa carrière nord-américaine en assistant à Seiji Ozawa et il a travaillé avec The Cleveland Orchestra, le Boston Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le Washington National Symphony Orchestra, le Baltimore Symphony, le Houston Symphony, le Toronto Symphony et le Symphonique de Montréal.
En Asie, on l'a retrouvé avec le New Japan Philharmonic, l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong et les Symphoniques de Sydney et de Melbourne.
Les Festivals lui sont familiers aussi : BBC Proms, Salzbourg, Tanglewood...
Du côté des enregistrements, c'est un fidèle des labels BIS et Da Capo.

L'édition 2017 du Festival de Piano de l'IMEP approche à grands pas.
Il se déroulera du vendredi 13 au dimanche 15 octobre dans la Salle de Concert de l’IMEP.
Il n'y a pas de réservation : veillez à arriver à temps !

Au programme :
Récitals, conférences, auditions commentées et découverte des talents de l’IMEP.

Vendredi 13 octobre 2017
17H00 : Emmanuel Grégoire présente les 4 Ballades Op. 10 de J. Brahms avec Anémone Jardon au piano.
20H00 : Danses et mélodies sans temps, récital d'Andrè Gallo autour de Poulenc, Debussy, Dutilleux, Ravel et Ginastera.

(*) Dans le cadre du nouveau partenariat de l'IMEP avec l'Académie d'Imola (www.accademiapianistica.org/en)

Confronté à des difficultés financières dont il ne fait pas mystère, le Metropolitan Opera va se séparer d’une cinquantaine de membres du personnel administratif : 21 employés approchant l’âge de la retraite ont déjà été "incités" à partir en pré-retraite et leurs postes seront supprimés dans le cadre d’une restructuration imminente. D'autres (le chiffre de 29 circule) seraient aussi touchées par la menace de licenciement, dans des conditions moins avantageuses.
Peter Gelb, qui dirige la maison, a fort à faire car il s'agit de compenser la perte de 20 millions causée par la baisse des dons et de la billetterie. Il faudra sans doute réduire le coût des productions, peut-être écourter les répétitions,...

Ce soir, Josep Caballe sera le premier chef Espagnol à diriger à l'Elbphilharmonie de Hambourg.
Il sera à la tête de l'Orchestre du Festival de Dresde pour fêter le 30e anniversaire du jumelage de Dresde et Hambourg.
Au programme, Tchaikovsky, Bach, Mendelssohn, Bruch, Schumann et Brahms.

L’Orchestre de Picardie, l’Orchestre National d’Île-de-France et l’Orchestre National de Lille, membres de l’Association Française des Orchestres, ont annoncé ce matin qu'ils viennent de signer une convention de partenariat de 3 années concrétisant leur volonté commune de favoriser l’insertion professionnelle de jeunes chefs d’orchestre.
Pour la saison 2017-2018, les 3 orchestres se sont mis d’accord sur l’engagement de Léo Margue dont les missions, sans exhaustivité, sont celles d’assistanat
artistique à la réalisation des concerts, à la préparation des programmes, de direction
musicale de répétitions, de direction musicale de concerts pédagogiques et autres.
Pour les 2 saisons suivantes, le principe du concours sera instauré. Il s’organisera en fin de saison pour la saison suivante et fera l’objet d’une offre ouverte aux candidats en priorité ressortissants des pays de l’Union Européenne et ayant un lien avec les institutions d’enseignement de la musique française ou les orchestres français.
L’annonce du concours sera rendue publique par voie de presse et sur les réseaux et sites internet des Orchestres et de l’AFO.

Léo Margue est un jeune chef d’orchestre qui s’est fait très tôt son expérience musicale au sein de l’orchestre : tout d’abord élève au Conservatoire d’Orléans (piano et saxophone), il a joué dans l’Orchestre Symphonique du Conservatoire et dans l’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre (dirigé par Philippe Ferro). Ses études musicales l’ont amené dans différents conservatoires français (Lyon, Châlon-sur-Saône), ainsi qu’à l’étranger, à l’Institut für Musik d’Osnabrück (Allemagne), où il a dirigé l’orchestre des étudiants, en partenariat avec le CRR de Lyon.
Après avoir pris la direction musicale de l’Orchestre Symphonique des Grandes Ecoles de Lyon, il intègre en 2013 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de direction d’orchestre d’Alain Altinoglu. Il reçoit alors les conseils de chefs Tito Ceccherini, Suzanna Mälkki, Esa-Pekka Salonen, Michel Tabachnik, Zsolt Nagy, Georges Pehlivanian, Patrick Davin, et dirige le Brussels Philarmonic, l’Orchestre de la Hongrie du Nord, le Janacek Philarmonic, l’Orchestre des Lauréats du CNSMDP, l’Orchestre de Mulhouse ainsi que l’Ensemble Intercontemporain. Il participe également à des master-classes avec David Zinman (Paris, sept. 2013) et Peter Eötvös (Budapest, nov. 2014).
En janvier 2016, il dirige l’Orchestre de Paris dans le cadre d’une master-class avec Paavo Järvi.
Attiré par les pratiques collectives et leur aspect pédagogique, il continue à s’investir auprès des orchestres de jeunes : à l’Orchestre Victor Hugo en tant qu’assistant du chef allemand Kiril Stankow (Académie des jeunes, Besançon), et au Lycée Louis-le-Grand de Paris, où il est chef titulaire.
La création et le travail auprès des compositeurs a très tôt pris une place importante dans ses activités musicales, tout d’abord à Lyon où il a dirigé les créations de Jean-Denis Michat, Léo Colin, Bertrand Plé, Jean-Marc Weber (Opéra de Lyon, Festival Les Détours de Babel à Grenoble …), puis à Paris en 2013 dans l’Eglise St-Merry avec l’Ensemble Soundinitiative (créations d’E. Menalled, S. Diez-Fischer), ainsi qu’à Strasbourg pour une création de Benjamin Attahir, jeune compositeur avec lequel il a travaillé à plusieurs reprises.
En 2014, il créait avec le compositeur et trompettiste Timothée Quost l’Ensemble Liken, orchestre atypique et original qui se produit dans des espaces en extérieur avec des pièces spécialement composées pour le lieu. Il souhaite ainsi développer l’aspect vivant et actuel du concert en proposant au public des situations sonores nouvelles en lien avec les compositeurs de notre époque.
Après avoir dirigé en décembre 2015 au Théâtre du Châtelet un spectacle musical réunissant vingt-cinq musiciens et danseurs en partenariat avec le chorégraphe Jean-Christophe Paré et les musiciens Claude Delangle, Vincent Lê-Quang et Emmanuel Resche, on le retrouvait avec l’Ensemble Liken en juillet 2016 pour une nouvelle création au Palais Granvelle à Besançon.

Né le 30 novembre 1924 à Berne, le compositeur avant-gardiste et pédagogue suisse Klaus Huber est décédé hier à Pérouse (Italie) à l'âge de 92 ans.

Klaus Huber a d'abord étudié le violon avec Stefi Geyer au conservatoire de Zurich puis la théorie et la composition. De 1950 à 1960, il y enseigna le violon. De 1955 à 1956, il va travailler à la Staatliche Hochschule für Musik de Berlin avec Boris Blacher. Il enseignera à la Musikakademie de Bâle et de à la Staatliche Hochschule für Musik de Fribourg.
En 1992, il est compositeur en résidence du conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg et du Festival Musica.
Parmi ses élèves, on compte Brian Ferneyhough, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, Michael Jarrell ou Werner Bärtschi.
Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 1986.

Radio France et la SNCF viennent de signer un partenariat concernant le transport des musiciens des quatre formations musicales de la Maison de la Radio.
Prévu pour une durée de 3 ans par Mathieu Gallet, PDG de Radio France et Mathias Vicherat, directeur général-adjoint de la SNCF, l'accord concerne les déplacements des musiciens et de l'équipe technique et administrative des 16 concerts programmés en région cette saison.
Les transports représentant un poste de dépense important. Cette prise en charge permet de baisser le coût de la vente des concerts pour les villes hôtes et donc de diminuer le prix des places.  Si nos formations résident à Paris, il ne faut pas oublier qu'il s'agit d'ensembles nationaux, financés par l'argent public. Notre rôle est donc d'aller en région à la rencontre du plus grand nombre », précise le président de Radio France qui salue ce partenariat avec la SNCF comme « ayant beaucoup de sens puisqu'il est en lien avec notre mission de favoriser l'accès à la culture pour tous ». En contrepartie, les musiciens de Radio France donneront une série de concerts dans les gares et les trains pour les clients de la SNCF.
Mathias Vicherat a rappelé de son côté que la SNCF s'engage chaque année pour la culture : ce partenariat s'inscrit dans notre volonté de rapprocher les territoires. Nous comptons faire de chacun de ces déplacements, un événement musical à destination de nos clients. Cela prendra la forme de happenings dans les gares et les trains que fréquenteront les musiciens pour se rendre aux différents concerts.