Le Journal

Les Esprits animaux à l'Automne Musical de Spa

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Voici déjà les derniers concerts de l’Automne musical de Spa !
Pour clôturer cette 32e édition, l’asbl "Musique à Spa" a choisi deux jeunes ensembles particulièrement représentatifs de la jeune génération de musiciens sensibles à la musique baroque.

Ce samedi 18 novembre (15h)
, le Collegium Musicum offrira un récital des plus originaux sur le thème de la Réforme où alterneront la musique italienne et la musique allemande autour des écrits de Martin Luther et d’Erasme.
Dirigé par Bernard Woltèche, le Collegium Musicum se produit depuis plusieurs années dans le cadre de l'Automne Musical de Spa qui se veut un tremplin pour les jeunes musiciens issus du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, inscrits au cours de musique de chambre ancienne. Le Collegium Musicum compte une quinzaine de musiciens et chanteurs qui proposeront des œuvres de J.H. Schein, T. Merula et Cl. Monteverdi, agrémentées de textes d’Erasme (Colloques, l’Eloge de la Folie) et de Martin Luther (Propos de table) portés par trois comédiens dirigés par Jacques Neefs.

Ce même samedi 18 novembre (20h), c’est un concert inédit qui attend les mélomanes sur le thème Hommage à Georg Philipp Telemann et à l’interprétation des Quatuors de Dresde et autres œuvres inédites sorties de l’oubli !
L’Ensemble Les Esprits animaux, constitué depuis 2009, récolte les meilleurs critiques et prix internationaux, et il est invité par les plus grands festivals européens. Il se démarque par sa virtuosité et sa soif de renouvellement du répertoire musical et il offrira à Spa des œuvres inédites de Telemann récemment découvertes à Dresde, ville où le compositeur fut actif. Parmi ces pièces, des quatuors et des sonates pour instruments à cordes qui n’ont plus été joués depuis l’époque du compositeur. Au programme aussi, la Sonate Polonaise et le Concerto à la Polonaise qui témoignent de l’influence de la musique polonaise sur le Telemann. Et le concert sera suivi d’une réception offerte au public, un moment convivial de partage et d’échanges avec les musiciens.
Infos et réservation : www.automnemusical.com 087/77 44 90

 

Questions sur le rôle du Président...

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Le Concours international de piano Beethoven Telekom de Bonn fait actuellement l'objet d'inquiétudes et de questions. 

Le Président du jury y est toujours Pavel Gililov, professeur à l'université de Cologne et au Mozarteum de Salzbourg, qui l'a fondé en 2005. Et le règlement stipule clairement que les élèves d'un membre du jury au moment de la demande, ou ceux qui ont été élèves d'un membre du jury pendant au moins un an au cours des quatre années précédant la compétition, ne sont pas éligibles.
Pourtant, on constate que les étudiants de Pavel Gililov réussissent toujours à y participer et généralement à gagner.

Les derniers palmarès de Gavrilov se présente comme suit :

Internationaler MozartWettbewerb de Salzbourg
Lauréats 2016 : Saski Giorgini (Classe Prof. Gililov), Yoonhee Yang (Classe Prof. Koroliov), Julia Kociuban (Classe Prof. Gililov)
Lauréats 2011 : Federico Colli (Classe Prof. Gililov), Ji-Hye Jung, Xiaoxi Wu

Concours International de piano Hummel à Bratislava  
Lauréats 2017 : Yu Nitahara (Classe Prof. Gililov), Kana Ito, Tatiana Dorokhova
Lauréats 2014 : Su Yeon Kim (Classe Prof. Gililov), Agapi Triantafyllidi (Prof. Gililov),  Michael Davidov (Classe Prof. Gililov)
 
Premiers Prix au Beethoven Telekom de Bonn (à l'encontre du règlement) 
2005 : Henri Sigfridsson (Classe Prof. Gililov au moment de la compétition)
2011 : Jingge Yan (Classe Prof. Gililov, peu après la compétition)
2013 : Soojung Ann (Classe Prof. Gililov au moment de la compétition)
2015 : Filippo Gorini (Classe Prof. Gililov, au moment de la compétition)

Né à Donetsk (Ukraine) en 1950, Pavel Gililov a quitté l'Union soviétique en 1978 et s'est installé à Cologne où, selon la biographie officielle, il a relancé sa passion pour l'enseignement musical.
Il semble qu'il veille aussi à soigner sa réputation de professeur.

L'occasion...

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Le chef du Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin était malade ce week end alors qu'il y avait plusieurs concerts au programme. 
C'est le jeune Brésilien Eduardo Strausser qui a acccepté de le remplacer et, par la même occasion, de faire ses débuts à Berlin. 

Eduardo Strausser a fait ses études au Brésil et à l'Université des Arts de Zurich.
Il a travaillé avec Karlheinz Stockhausen dans le cadre d'un cours de deux mois et il pris part aux masterclasses de Bernard Haitink, David Zinman et Kurt Masur.
Au cours des deux saisons 2012/14, il a dirigé l'Orchesterverein Wiedikon, le Kammerorchester Kloten, le Kurpfälzisches Kammerorchester, le Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, le Lucerne Festival Strings et le Berliner Camerata.
Puis, de 2014 à 2016, Eduardo Strausser était en résidence au Theatro Municipal de Sao Paulo, où il a dirigé Elektra (Strauss) et La Bohème (Puccini), le ballet Casse-Noisette, la 1e Symphonie de Mahler et plusieurs concerts de la série symphonique.

 

Que demande l'orchestre ?

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Marin Alsop vient d'être nommée Membre Honoraire du Newnham College de l'Université de Cambridge pour sa contribution exceptionnelle à la musique.

Le Newnham Collège est réservé aux jeunes filles. Elle y a répondu aux questions :
Je préfére être respectée qu'aimée ou crainte. Certains orchestres veulent que vous fassiez la preuve de votre compétence, d'autres de votre humilité. Il y a de la psychologie là dedans : en cinq minutes, le chef d'orchestre peut conquérir l'orchestre ou se l'aliéner. L'alchimie est importante.
Mais en fin de compte, les orchestres attendent quelqu'un qui puisse les diriger.

Young Concert Artists 2017 : 4 Premiers Prix

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Les auditions internationales des Young Concert Artists ne se présentent pas comme un concours.  Il n'y a pas de classement car chaque candidat est évalué par rapport à une norme d'excellence (et pas en fonction des autres concurrents).
Les 4 gagnants 2017 font désormais partie de la liste des Young Concert Artists, ce qui leur assure pendant 3 ans au moins une série de services relatifs à leur carrière : gestion, publicité et orientation professionnelle, et de précieux débuts à New York et au Washington DC Kennedy Center.

Les Premiers Prix ont été décernés cette nuit. Il s'agit de 
- Zlatomir Fung, violoncelle, 18 ans, USA, 
- Do-Hyun Kim, piano, 22 ans, Corée du Sud, 
- Hanzhi Wang, accordéon, 26 ans, Chine 
- Quatuor à cordes Omer (Mason Yu et Erica Tursi/violons, Jinsun Hong/alto) et Alex Cox/violoncelle), fondé à Cleveland en 2009.  

Le jury présidé par était Susan Wadsworth réunissait Lynn Chang et Benny Kim (violons), Scott Nickrenz (alto), Fred Sherry (violoncelle), William Schimmel (accordéon), Gerard Schwarz (trompette) et Anne-Marie McDermott et Jerome Lowenthal (pianos).
Parmi les anciens Young Concert Artists, on compte Pinchas Zukerman, Ida Kavafian, Emanuel Ax, Murray Perahia, Ray Chen, Stephen Waarts,...

A votre santé !

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Le Département des Sciences de la Santé de l'Université d'État de l'Oklahoma a mené une enquête sur l'hygiène relative aux instruments de musique dans les écoles secondaires.
L'équipe du Dr Thomas Glass a fait des prélèvements sur des vents et des cuivres et les a laissés se développer dans des boîtes de Pétri (les petites boîtes cylindriques transparentes, en verre ou en plastic, munies d'un couvercle)

Résultat : 259 types de bactéries ont été identifiés, dont certaines sont dangereuses pour la santé. La plus forte concentration se trouvait dans la clarinette.

Une manne pour le Symphonique de Detroit

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L'Orchestre Symphonique de Detroit vient de recevoir 18,5 millions de dollars.
De ce montant, 15 millions de dollars, proviennent de la Fondation William Davidson qui soutient, depuis plusieurs années, une série de concert qui porte son nom, tout comme l'atrium du Fisher Music Centre. Le lien qui unit la famille Davidson à l'Orchestre Symphonique de Detroit est cultivé depuis trois générations.
Trois autres fondations ont rassemblé les 3,5 millions de dollars restants. 

L'Orchestra a été fondé en 1887. Il a eu pour chefs Paul Paray, Antal Doráti, Günther Herbig et Neeme Järvi. Aujourd'hui, c'est Leonard Slatkin qui est à sa tête. 

Centenaire à Los Angeles

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Par la voix de son chef Gustavo Dudamel, le Philharmonique de Los Angeles a annoncé la couleur de la saison 2018-19 qui marquera son 100e anniversaire.
Rappelant son engagement à l'égard de la musique orchestrale en tant que tradition vivante, Dudamel a précisé qu'on y compte pas moins de 50 œuvres commandées dont la plupart seront données en première mondiale.
Parmi les compositeurs, John Adams, Julia Adolphe, Billy Childs, Unsuk Chin, Natacha Diels, Ashley Fure, Philip Glass, Adolphus Hailstork, Vijay Iyer, Andrew Norman et Steve Reich...
Un grand nombre de solistes ont été engagés pour cette saison et tous les chefs du LA Phil y contribueront.
Le LA Phil a également mandaté l'architecte Frank Gehry (Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, Musée Guggenheim à Bilbao, Fondation Louis-Vuitton à Paris, Weisman Art Museum à Minneapolis, Maison dansante à Prague, Vitra Design Museum près de Bâle, Musée des Beaux-Arts de l'Ontario à Toronto,...) qui concevra un centre YOLA permanent à Inglewood, rendu possible grâce à l'intervention de Judith et Thomas L. Beckmen. Défenseur de longue date des jeunes artistes, Gehry transformera une installation de 17 000 pieds carrés à Inglewood et créera une "centrale" pour un programme élargi du Youth Orchestra Los Angeles.

Les droits d'auteur de Ravel dans les paradis fiscaux

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La saga des droits d’auteur de Maurice Ravel se poursuit !

Le 22 janvier 2007, Evelyne Pen de Castel, seule héritière vivante des droits de Maurice Ravel, avait déclaré à l’hebdomadaire Le Point : Ni ma mère ni moi n’avons plus rien à voir avec les droits de Ravel depuis fort longtemps.
Dix ans plus tard, l'enquête menée par la cellule Investigation de Radio France et ses partenaires dans les Paradise Papers réunis par le Consortium International des Journalistes d'Investigation (CIJI) révèle pourtant l'inverse : non seulement elle est à la tête d’une société immatriculée à Amsterdam, Caconda music promotion limited qui perçoit 90% des droits du Boléro mais elle a aussi créé avec son mari le pianiste Michel Sogny, au printemps 2007, la société maltaise dénommée Admira International Music Limited, dont l’un des objets est la perception et la gestion de droits musicaux.

Un nouveau rebondissement qui s’ajoute à la saga dont de nombreux épisodes étaient déjà liés à des paradis fiscaux. Elle commence par une histoire familiale complexe.
Au décès de Maurice Ravel en 1937, le compositeur n’ayant pas de descendant, c’est son frère Edouard qui hérite de ses droits. Blessé dans un accident de la route, ce dernier aura recours à une gouvernante dont il va s’éprendre au point d’en faire son héritière. Une fois celle-ci décédée, son ex-mari avec lequel elle s’est remise en ménage, Alexandre Taverne, hérite à son tour des droits, avant de les transmettre à Georgette qu’il a épousée en seconde noces. Celle-ci a une fille d’un premier mariage : Evelyne Pen de Castel, l'actuelle dépositaire de ces droits.

Mais reprenons calmement car entre temps intervient un personnage trouble : l’ancien directeur juridique de la Sacem (Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique), Jean-Jacques Lemoine qui, en 1941 -sous le régime de Vichy, alors qu'il est chargé du contentieux de la société d’auteurs, a exigé le gel des droits d’auteurs des membres juifs de la Sacem.
Dans les années 1970, il propose au couple Taverne de gérer pour eux les droits de Ravel, un pactole alors évalué à 36 millions de francs. La rencontre du couple aux origines modeste et de l'orfèvre des montages complexes débouche sur un accord : l’ex cadre (il a entre-temps démissionné) de la Sacem s’occupera des droits d’auteurs et d’édition de Ravel et en reversera une partie aux héritiers.
A partir de là, Lemoine va se révéler expert en optimisation fiscale et créer une série de sociétés écrans dans différentes places offshore. Naît d'abord, au Vanuatu, la société Arima (Artistic Rights International Management Agency) qui déménagera à Gibraltar avant de réapparaître aux Iles Vierges Britanniques. Jean Jacques Lemoine séjourne alors en Suisse où il abandonne la nationalité française, puis il s’installe à Monaco où il hébergera, à son domicile, l’ultime version d’Arima. Il y soigne ses réseaux et créée, en 1994, une Fondation pour enfants nécessiteux, Sancta Devota, dont une partie des ressources provient d’Arima. Parallèlement, il crée à Amsterdam d’autres sociétés, elles aussi dépositaires d’une partie des droits du Boléro : Caconda, Redfield ou encore Nordice…
Et quand il décède en 2009, ses successeurs veillent au grain !
Depuis 2005, la famille du décorateur de Ravel, le peintre russe Alexandre Benois, cherche sans succès à faire valoir que le Boléro n’aurait pas été composé par Ravel seul, mais bien avec la collaboration de leur grand-père, en s’appuyant notamment sur le livre Alexandre Nicolaievitch Benois publié en russe en 1965 et qui affirme que Benois aurait convaincu Ravel de mettre le Boléro en scène dans une taverne alors que le compositeur voyait son ballet à la sortie d’une usine. L’enjeu est important car Benois étant décédé 23 ans après Ravel : si cette demande était acceptée, les droits du Boléro pouvaient alors être prolongés jusqu’en 2030 !
Pendant dix ans, les Benois ont prêché dans le désert. Mais voilà qu'en 2014, Arima (Monaco) Caconda (Amsterdam) les rejoignent opportunément dans leur combat et qu'une réunion rassemble les héritiers Benois, l’époux d’Evelyne Pen de Castel -Michel Sogny- et un ancien éditeur resté proche des héritiers Ravel, Jean Manuel de Scarano.
S’engage alors une course contre la montre car en mai 2016, le Boléro doit entrer dans le domaine public, ce qui entraînera une réduction substantielle de la manne. Les héritiers, en nous concédant une partie de leurs droits, les auraient certes perdus, explique Dimitri Vicheney, le petit-fils du décorateur. Mais de toute façon ils les auraient perdus en entier si nous n’étions pas venus. Donc ils ont tout à fait compris que nos intérêts étaient communs.
En avril 2016, les deux parties passent à l’action et demandet à la Sacem d’enregistrer le Boléro comme "œuvre de collaboration" dans ses registres. Une argumentation qui sera rejetée en juin 2016, puis en septembre 2017. Le Boléro reste donc attribué à Ravel exclusivement et les droits de Maurice Ravel passent dans le domaine public (à l’exception des États-Unis et de l’Espagne où les droits continuent de courir). Les montants perçus restent cependant considérables, la part des revenus européens ne représentant que la moitié des revenus générés par les adaptations du seul Boléro.

Mais aujourd'hui, qui bénéficie des droits encore en vigueur?
Les Paradise Papers et l'enquête de recoupement menée par la cellule Investigation de Radio France et les journalistes du Monde ouvrent trois pistes :
- A Monaco : 10 % de ces droits sont toujours versés à Arima à Monaco. Comme à sa mort, Jean-Jacques Lemoine les avaient légués à sa fondation Sancta Devota, c’est elle qui en bénéficie pour remplir sa double mission : venir en aide aux enfants défavorisés et financer la fondation du prince Albert de Monaco pour l’environnement dont elle est désormais un mécène.
- A Amsterdam : les 90 % restants sont versés à la société néerlandaise Caconda (créée en 1993 par Jean-Jacques Lemoine) dirigée depuis le 21 décembre 2016 par Evelyne Pen de Castel (l'ultime héritière). Caconda sponsorise la fondation Sos Talents créée par Michel Sogny et soutenue par l’industriel Serge Dassault pour promouvoir de jeunes pianistes.
- A Malte : c’est moins clair. Les Paradise Papers permettent d’établir qu’en 2007, Evelyne Pen de Castel y a créé la société Admira International Music Limited, quasi anagramme d’Arima, dont l’objet est aussi de gérer des droits d’auteurs. Mais en octobre 2016, Admira a été radiée du registre du commerce maltais, faute d’avoir présenté "pendant plusieurs années" un bilan de son activité. Et il revient aux enquêteurs que la société a bien existé mais n'a jamais fonctionné. Mais alors pourquoi, fin 2013 (6 ans après sa création), Evelyne Pen de Castel en est-elle nommée administratrice en remplacement du cabinet d’audit et de comptabilité maltais Moore-Stephens et son mari, Michel Sogny, en devient-il le secrétaire ?

 

Pendant ce temps, les années passent et les Fondations sont généreuses : Evelyne Pen de Castel a ainsi fait don de 900 000 € à l’Hôpital de Genève. Mais ces revenus se conjuguent toujours avec une "optimisation fiscale" qui concerne un monument du patrimoine musical français alors qu’aucun de ses protagonistes ne réside dans l’hexagone.

Décès de Daria Hovora

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La pianiste Daria Hovora est décédée jeudi à l’âge de 70 ans.
Daria Hovora a mené une très belle carrière de chambriste doublée d'un parcours d'enseignante dont témoignent spontanément, sur les réseaux sociaux, les nombreux artistes qui ont fréquenté ses cours de musique de chambre au CNSMD de Paris : Adam Laloum, Simon Ghraichy, Cedric Tiberghien, Renaud Capuçon et les membres du Quatuor Modigliani.
Daria Hovora a elle-même étudié au CNSMD de Paris où elle a obtenu les Premiers Prix première nommée de piano et de musique de chambre (classe de Joseph Calvet).  Elle se perfectionne ensuite auprès de Gyögi Sebök, Georges Solchany et Menahem Pressler.
Lauréate du Concours International de Piano de Montréal (1971), elle est également primée pour le meilleur accompagnement au Concours de violoncelle Gaspar Cassado de Florence (1972) et au Concours Tchaïkovski (1974).
A la scène, elle était familière de Mischa Maïsky, Pascal Amoyal Ivry Gitlis, Frédéric Lodéon (dont elle fut la compagne), Sonia Wieder-Atherton, Jean-Jacques Kantorow, Régis Pasquier et son frère Bruno Pasquier, Augustin Dumay, Gérard Caussé,...
Sa discographie comprend des mélodies françaises, les Sonates pour violoncelle et piano de Saint-Säens, la Sonate Arpeggione et des Lieder de Schubert, un enregistrement avec Sonia Wieder-Atherton consacré aux Chants Juifs et un récital Cellissimo avec Mischa Maisky.