Das Fürstenkind est une opérette en deux actes avec un prélude de Franz Lehár. Le livret a été écrit par Victor Léon en utilisant un personnage du roman "Le roi des montagnes" d'Edmond About. L'œuvre a été créée le 7 octobre 1909 au Johann Strauss-Theater de Vienne.

L'opérette se déroule en Grèce au début du 20e siècle. L'enfant du prince est la princesse Photini. Celle-ci est amoureuse d'un officier américain qui veut retrouver un criminel notoire. Tous deux ignorent que le criminel en question est le père de Photini, Hadji, qui mène une double vie. La suite de l'intrigue s'articule autour de cette situation initiale.

Das Fürstenkind a été composée à peu près en même temps que l'opérette Le Comte de Luxembourg, créée peu après, le 12 novembre 1909. Contrairement à cette dernière, elle n'a pas réussi à s'imposer sur les scènes des théâtres. Même une nouvelle version créée en 1932 sous le titre Der Fürst der Berge n'a pas eu de succès. Aujourd'hui, l'opérette en tant qu'œuvre complète n'est plus que rarement jouée, voire pas du tout.

Hermann Schroeder (26 mars 1904 - 7 octobre 1984) est un compositeur et musicien d'église allemand.

Schroeder est né à Bernkastel et a passé la plus grande partie de sa vie à travailler en Rhénanie. La famille de sa mère avait des ancêtres communs avec Beethoven. Il étudie de 1926 à 1930 à la Hochschule für Musik Köln, où ses professeurs les plus importants sont Heinrich Lemacher et Walter Braunfels (composition), Hermann Abendroth (direction) et Hans Bachem (orgue).

Ses principaux domaines d'activité en tant que compositeur, chef d'orchestre et organiste étaient complémentaires à son travail de professeur de direction chorale, de contrepoint et de composition. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il obtient un poste d'enseignement de la théorie musicale à la Rheinische Musikschule de Cologne. Huit ans plus tard, il devient organiste à la cathédrale de Trèves. Il reste à ce poste jusqu'à la fin de la guerre, en ajoutant le poste de directeur de l'École de musique de Trèves en 1940. Après la guerre, il enseigne le solfège à la Musikhochschule de Cologne à partir de 1946, y devient professeur en 1948 et directeur adjoint en 1958. Il est également lecteur à l'Université de Bonn de 1946 à 1973 et maître de conférences à l'Université de Cologne de 1956 à 1961. Il a également dirigé divers ensembles semi-professionnels tels que le Bach-Verein Köln et le Rheinischer Kammerchor.

Il a eu Karlheinz Stockhausen comme élève.

Schroeder est décédé le 7 octobre 1984 à Bad Orb à l'âge de 80 ans.

Les principales réalisations de Schroeder en tant que compositeur se trouvent dans la musique d'église catholique, où il a tenté de se libérer du monopole persistant détenu par la musique romantique. Ses œuvres se caractérisent par l'emploi d'éléments médiévaux tels que le chant grégorien, les gammes modales et le fauxbourdon qu'il combinait avec des harmonies composées de quartes et de quintes et quartes et une écriture polyphonique linéaire, parfois atonale du XXe siècle, similaire à celle de Paul Hindemith¹. Son catalogue comprend beaucoup de musique d'orgue ainsi que des arrangements de chansons folkloriques, des arrangements allemands de l'Ordinaire et du Propre de la Messe et de la musique de chambre (en particulier avec l'orgue).

Shura Cherkassky (7 octobre 1909 – 27 décembre 1995) est un pianiste américain né Russe, connu pour ses interprétations du répertoire romantique. Son jeu était caractérisé par une grande liberté et individualité, une sonorité d'une grande variété de couleurs. Et son répertoire était connu pour être très étendu allant de Johann Sebastian Bach à György Ligeti. Il a quasi toujours vécu à l'hôtel d'abord à Nice après la Seconde Guerre mondiale, où sa mère est enterrée, puis à Londres, où il est mort.

Alexandre Isaakovich Cherkassky est né à Odessa en Russie (désormais en Ukraine). Sa famille s'établit ensuite aux États-Unis afin de fuir la Révolution russe.

Les premiers cours de musique de Cherkassky lui furent donnés par sa mère, Lydia Cherkassky, qui joua pour Tchaikovsky à Saint-Pétersbourg. Elle enseigna également au pianiste Raymond Lewenthal. Aux États-Unis, Cherkassky continua ses études de piano à l'Institut Curtis sous la direction de Josef Hofmann. Toutefois, avant d'étudier avec Hofmann, Cherkassky auditionna pour Sergueï Rachmaninov, qui lui conseilla de cesser de se produire pendant au moins deux ans et de changer la position de ses mains sur le clavier. Hofmann, lui, suggéra à Cherkassky de continuer à jouer en public. Hofmann lui recommanda de s'exercer quatre heures par jour, ce que Cherkassky fera consciencieusement toute sa carrière. Cherkassky avait un répertoire très varié et composé d’une grande quantité d’oeuvres (du baroque à Luciano Berio). Ses études avec Hofmann continuèrent jusqu'en 1935.

Cherkassky s'est très régulièrement produit jusqu'à la fin de sa vie, et parmi ses nombreux enregistrements, les meilleurs sont issus de récitals et concerts captés sur le vif.

Le chef canadien Yannick Nézet-Séguin a reçu la médaille d'honneur Kilenyi Bruckner de la Bruckner Society of America. Le Philadelphia Orchestra, dont Nézet-Séguin est le directeur musical et artistique, a partagé la nouvelle sur les médias sociaux, en soulignant le moment où le président de la société, le Dr Benjamin Korstvedt, lui a remis la médaille à la suite du succès qu'il a remporté le week-end dernier en dirigeant la Septième Symphonie de Bruckner.

La médaille d'honneur Kilenyi Bruckner a été créée en 1933 par le sculpteur américain d'origine hongroise Julius Kilenyi pour exprimer et perpétuer son admiration pour la musique d'Anton Bruckner. Cette récompense a été décernée à des personnalités du monde musical telles que George Szell, Riccardo Chailly, Arturo Toscanini et Paul Hindemith, entre autres.

 

L'association allemande des chorales (Deutscher Chorverband e.V.) a présenté, en collaboration avec Schott Music et le projet germano-israélien de recherche et d'éducation « Projekt 2025-Arche Musica », le concours international d'arrangement du « Livre de chants juifs allemands de 1912 ». L'objectif du concours est de stimuler une culture active de la mémoire chorale et de l'étude de la culture musicale juive.

En raison de son importance internationale, il a été doté d'un prix de 20.000 euros. En outre, trois compositions primées seront éditées par Schott Music. Pour la génération actuelle de musiciens en Allemagne et en Israël, il s'agit d'une chance unique de donner des impulsions efficaces pour une nouvelle forme de culture du souvenir et pour l'héritage musical commun grâce à des arrangements innovants.

Les International Opera Awards ont honoré le baryton José van Dam dans la catégorie Lifetime Achievement.

 

L'orchestre Philharmonique de Malte a été condamné à verser 168 431,96 euros à son ancien directeur artistique et chef d'orchestre principal, Brian Schembri.

Schembri a été licencié il y a sept ans à la suite d'un désaccord avec la direction de l'orchestre. Il lui restait deux ans de contrat.

Axel Ejnar Hakon Børresen (né le 2 juin 1876 à Copenhague – mort le 6 octobre 1954 dans la même ville) est un compositeur danois.

Børresen est issu d'une famille de commerçants. Enfant, il a pris des leçons de violon, de violoncelle et de piano. Lorsque Børresen a manifesté clairement à son père qu'il désirait devenir compositeur, ce dernier l'a fait entrer au Conservatoire Royal du Danemark en 1895. Là il a étudié la composition avec Johan Svendsen. Après avoir pris de nouvelles leçons particulières, il a écrit sa première symphonie qui a été créée en privé en 1901. Ont suivi des voyages en Allemagne, France et Belgique, au cours desquels il a noué de nombreuses relations.
À partir de 1902, sa vie s'est déroulée entre Copenhague et Skagen où il a maintenu une résidence secondaire. Børresen a été un important organisateur de festivals de musique au Danemark et a occupé le poste de président de l'Union danoise des compositeurs entre 1924 et 1949. À la fin de sa vie, il était considéré comme un des plus importants musiciens du Danemark. Son opéra The Royal Guest est considéré comme le meilleur opéra danois du xx^e siècle et ses œuvres de musique de chambre, bien que peu nombreuses, ont reçu les éloges de la critique.

Ilse Weber est une écrivaine juive et une compositrice née Herlinger, le 11 janvier 1903 à Witkowitz près de Mährisch-Ostrau en margraviat de Moravie et morte le 6 octobre 1944 au camp d’extermination d’Auschwitz-Birkenau.

Ilse Weber a commencé à écrire dès l'âge de quatorze ans des contes juifs ou des petites pièces de théâtre pour enfants, publiés dans différents journaux ou revues allemands, tchèques, autrichiens et suisses. En 1930 elle a épousé Willi Weber.

Le 6 février 1942, elle est déportée de Prague au camp de concentration de Theresienstadt. Elle a travaillé là-bas comme infirmière pour les enfants. Elle a composé des chants et des mélodies pour les enfants du camp à qui elle essayait d'apprendre la guitare ou la mandoline.

Ilse Weber et son fils Tommy ont été assassinés le 6 octobre 1944 à Auschwitz.