La 13e édition du festival Mixtur de Barcelone débute le jeudi 10 octobre, avec un total de 24 concerts, 13 conférences, 3 master classes, 2 tables rondes et 2 installations sonores, entre autres activités. Le Mixtur maintient son engagement envers la nouvelle création avec 5 nouvelles commandes musicales, en collaboration avec d'autres institutions, d'artistes nationaux et internationaux. Des œuvres des compositeurs Ariadna Alsina, Alberto Bernal, Irene Galindo Quero, Alexander Khubeev et Isandro Ojeda seront créées.

Passage d'Alberto Bernal ouvre le festival ce soir avec une performance de Frames Percussion, récents lauréats du prestigieux Ernst von Siemens Ensemble Prize 2024.

Dans le cadre de son dernier projet visant à rapprocher les cultures britannique et japonaise par le biais de la musique, la violoniste Midori Komachi fait revivre un concerto pour violon négligé, écrit par la compositrice britannique Imogen Holst en 1935.

Cette première est le fruit des recherches de Komachi, qui a découvert le manuscrit du Concerto pour violon et cordes de Holst dans les archives du Britten Pears Arts à Aldeburgh. Depuis, la partition du concerto a été publiée par Faber Music.

Le 24 novembre, Komachi donnera la première représentation publique du concerto avec l'Elgar Sinfonia sous la direction d'Adrian Brown à l'église St. Andrew's de Londres, à Holborn.

Après cette représentation, Komachi retournera au Japon pour une retransmission en direct d'OTTAVA et une conférence récital au Asahi Culture Centre.

Leif Segerstam, chef d'orchestre et compositeur finlandais emblématique, est décédé à l'âge de 80 an.
Également connu pour son travail de compositeur, il avait à son actif pas moins de 300 symphonies, conçues dans un style qu'il définissait lui-même comme une « pulsation libre ».

Né en 1944, Segerstam a été chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de la radio de Vienne (1975-1982), de l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise (1977-1987), de l'Orchestre Symphonique national du Danemark (1988-1995) et de l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki (1995-2007).

Dans son très large répertoire, il s'est spécialisé dans des compositeurs tels que Gustav Mahler, Jean Sibelius et Carl Nielsen, comme en témoigne sa vaste discographie.

Le prochain concert de l'Orquesta y Coro RTVE aura aura lieu au Teatro Monumental le vendredi 11 octobre. I permettra à l'orchestre de créer l'œuvre qui a remporté le XLI Prix Reina Sofía de composition musicale, le Concierto de los elementos : I&II pour violon et orchestre, du compositeur espagnol Fabià Santcovsky, avec Joan Espina en soliste. Le programme, proposé sous la direction musicale de Christoph König, chef d'orchestre attitré de l'ensemble, comprend également la Cantate Saint-Jean de Damas, op.1, de Sergei Taneyev et la Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92, de Beethoven.

Fabià Santcovsky (Barcelone 1989) a étudié à Stuttgart et à Berlin. Il a écrit trois opéras de chambre et plusieurs opéras pour orchestre. En 2015, il a reçu le deuxième prix du Toru Takemitsu Composition Award au Japon et, en 2021, il a été Young Artist in Residence à l'Académie des arts de Berlin. Depuis 2022, il collabore à l'organisation des Nouvelles rencontres de Pampelune dans le domaine de la musique. « Dans ses œuvres, il a développé un langage accompagné de médias électroniques et d'approches thématiques inspirées par la science-fiction et la technologie comme moteur du changement humain », explique l'orchestre dans un communiqué de presse.

L'Américain Sasha Scolnik-Brower, âgé de 29 ans, a remporté le premier Bernard Haitink Conducting Fellowship auprès de l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise.

Le Bernard Haitink Conducting Fellowship est une initiative de la veuve de Bernard Haitink, Patricia Haitink. À partir de la saison 2024-25, il offrira à de jeunes chefs d'orchestre une bourse de deux ans auprès de l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, sous le mentorat du chef d'orchestre Simon Rattle.

Sasha Scolnik-Brower s'est imposé dans le concours face à de nombreux candidats. Il est diplômé de la Juilliard School et du Dutch National Master's of Orchestral Conducting. Scolnik-Brower a bénéficié d'une bourse de direction d'orchestre au festival de musique d'Aspen et a reçu le Robert Spano Conducting Prize.

Sasha Scolnik-Brower a commencé sa bourse d'études au BRSO au début de la saison 2024-25.

Le violoniste brésilien Guido Sant'Anna a fait la une des journaux en 2022 en devenant le premier violoniste sud-américain à remporter le Concours Fritz Kreisler de Vienne. Guido avait alors 17 ans.

Aujourd'hui âgé de 19 ans, Guido fait ses débuts aux États-Unis la semaine prochaine dans le concerto de Brahms avec l'Orchestre de Chambre Camerata Chicago, sous la direction de Drostan Hall.

On a appris que Patrick Summers quittera son poste de directeur artistique et musical du Houston Grand Opera au printemps 2026.

Il occupe ce poste depuis 23 ans.

Il a déclaré : « Depuis que David Gockley m'a parlé pour la première fois, il y a près de trente ans, de venir au HGO, alors que j'étais un jeune chef d'orchestre timide et ambitieux d'une trentaine d'années, jusqu'au moment actuel du début du mandat de Khori Dastoor, au cours duquel je mettrai un terme à mon long service en tant que directeur musical, je ne peux que dire que ce fut le privilège d'une vie que de faire partie de cette extraordinaire compagnie. Le Houston Grand Opera est un endroit béni, et je suis extrêmement reconnaissant de l'honneur qui m'a été fait de diriger notre précieux orchestre et de faire de l'art avec nos deux ensembles résidents, qui sont notre cœur et notre âme, tout en guidant la direction artistique de cette grande compagnie. Le fait que mon mandat s'étende de David à Khori signifiera toujours beaucoup pour moi. Je remercie profondément tout le monde ».

Summers, 61 ans, a également été premier chef d'orchestre invité à l'Opéra de San Francisco de 1999 à 2016.

 

Die Frau ohne Schatten, en français La Femme sans ombre, est un opéra en trois actes de Richard Strauss, sur un livret de Hugo von Hofmannsthal, créé en 1919 à Vienne.

Il a été créé le 10 octobre 1919 à l'Opéra de Vienne, avec Lotte Lehmann dans le rôle de la femme de Barak et Maria Jeritza dans celui de l'Impératrice, sous la direction de Franck Schalk, dans une mise en scène et des décors d'Alfred Roller, dont Strauss et Hofmannsthal ne furent pas satisfaits, « la nature “magique” et les extraordinaires difficultés de l'opéra » semblant avoir dépassé le metteur en scène.

Ces difficultés expliquent que l'opéra n'a pas été très souvent monté à ses débuts, en raison de l'obscurité supposée de son livret et de son « réel gigantisme : orchestre immense, et cinq voix hors classe ». Après l'avoir déjà repris à Vienne en 1943, à la fin de l'année 1955, le chef d'orchestre Karl Böhm l'inscrit au programme des galas de réouverture de l'Opéra de Vienne, dix ans après son bombardement, et le succès est tel que, dans la foulée, il en réalise le premier enregistrement discographique pour Decca, avec Leonie Rysanek (l'Impératrice), Hans Hopf (l'Empereur), Christel Goltz (la Femme), Paul Schöffler (Barak), Elisabeth Höngen (la Nourrice).
Herbert von Karajan s'attaque également à l’œuvre en la dirigeant, enregistrement à la clé en 1964, au Wiener Staatsoper, avec Jess Thomas, Leonie Rysanek, Grace Hoffman, Walter Kreppel, Walter Berry, Christa Ludwig, Lucia Popp, Fritz Wunderlich.

En France l'œuvre n'a été représentée qu'à partir de 1972.

Die Frau Ohne Schatten a connu un réel succès dans de nombreuses mises en scène et avec divers interprètes. Ainsi en est-il des représentations à l'Opéra de Paris Bastille en 2002 dans la mise en scène de Robert Wilson ou celles du Théâtre de la Monnaie en 2005, dans la mise en scène de Matthew Jocelyn et les costumes de Christian Lacroix, données après 37 ans d'absence, avec deux Barak célèbres en alternance avec les barytons José van Dam et Jean-Philippe Lafont. L'opéra national du Capitole à Toulouse a également donné une série de représentations en 2006, dans la mise en scène de Nicolas Joël, reprise en janvier et février 2024.

L'empereur des îles du sud-est a chassé une gazelle blanche qui s'est transformée en une belle femme sous ses yeux, à savoir la fille du roi fantôme Keikobad (d'après le souverain Key Qobad dans la mythologie persane). Il la désire et la prend pour épouse, mais parce que l'impératrice ne projette pas d'ombre, elle n'appartient pas pleinement au peuple, car l'ombre, la fertilité et l'empathie humaine sont une seule et même chose.
À ses côtés, la nourrice, qui déteste tout ce qui est humain, aime l'impératrice par-dessus tout. L'infirmière rapporte à propos de l'empereur : « C'est un chasseur et un amant, sinon il n'est rien ! (...) Ses nuits sont ses jours, ses jours sont ses nuits. »

 

Arvīds Jansons (Liepāja, 10 octobre 1914 – Manchester, 21 novembre 1984) est un chef d'orchestre letton, père du chef Mariss Jansons.

Jansons étudie le violon de 1929 jusqu'en 1935, au Conservatoire de Liepāja ; puis le violon, la composition et la direction d'orchestre avec Leo Blech, au Conservatoire de Riga de 1940 jusqu'en 1944, alors qu'il travaille comme violoniste à l'Opéra de Riga. En 1944, il est nommé chef d'orchestre de l'Opéra de Riga, puis de l'orchestre de la radio lettone (1947-1952). En 1952, il est nommé chef d'orchestre associé, et part en tournée (Australie, Extrême-Orient) avec l'orchestre Philharmonique de Leningrad derrière Yevgueni Mravinski et Kurt Sanderling.

Jansons devient le premier chef invité du Hallé Orchestra en 1965. En 1972, il est nommé professeur au Conservatoire de Leningrad et donne des cours également en Allemagne. Il est mort d'une crise cardiaque en 1984, pendant la tenue d'un concert avec le Hallé. Il est enterré à côté de Karl Eliasberg au Cimetière Volkovo de Saint-Pétersbourg.

Il a créé des œuvres de Sergueï Slominski (Symphonie n^o 1, 1962) et Rudolf Wagner-Régeny (Acht Kommentäre zu einer Weise des Guillaume de Machaut, 1967).

Gerónimonote Giménez y Bellido (né à Séville, le 10 octobre 1854 et mort à Madrid le 19 février 1923), est un compositeur et chef d'orchestre espagnol.
Il s'est essentiellement consacré à la composition de zarzuelas, tels que La tempranica et La boda de Luis Alonso.

Il apprend la musique avec son père, puis à Cadix, avec Salvador Viniegra.
Enfant prodige, il est à 12 ans premier violon au teatro principal de Cadix.
À 17 ans, il dirige une compagnie d'opéra et de zarzuela, débutant comme directeur à Gibraltar avec l'opéra Safo de Giovanni Pacini.

Boursier au Conservatoire national de musique et de déclamation, il y étudie à partir de juin 1874, le violon avec Delphin Alard et la composition avec Ambroise Thomas. Il reçoit le premier prix d'harmonie et de contrepoint. Il voyage ensuite en Italie et revient en Espagne, s'installant à Madrid.
En 1885, il est nommé directeur du Teatro Apolo et, peu de temps après, directeur du Teatro de la Zarzuela.

Ruperto Chapí lui commande l'ouverture de ses zarzuelas El Milagro de la Virgen et La bruja.
Il est alors nommé à la tête de la Sociedad de Conciertos de Madrid, qu'il dirige pendant 12 ans. À ce poste, il contribue à développer le goût des Madrilènes pour la musique philharmonique. Carlos Gómez Amat apporte le témoignage suivant : « Ceux qui l'ont vu diriger nous ont transmis le souvenir de quelques exécutions d'une grande force et d'un grand enthousiasme. […] Grâce à une gestuelle imperceptible, il obtenait ce qui voulait de l'orchestre. »

Compositeur prolifique, il collabore également avec les meilleurs auteurs de saynètes de l'époque : Ricardo de la Vega, Carlos Arniches, Serafín, Joaquín Álvarez Quintero et Javier de Burgos. Il crée quelques œuvres avec Amadeu Vives, qui le qualifie de « musicien de l'élégance », pour son sens rythmique et ses mélodies faciles.

En 1896, il écrit El mundo comedia es ou El baile de Luis Alonso sur un texte de Javier de Burgos. À la suite du succès de cette création, il met en musique une autre saynète du même auteur avec les mêmes personnages, qui est devenu l'un de ses œuvres les plus célèbres : La boda de Luis Alonso (un arrangement orchestral des « Souvenirs d'Andalousie » de Louis Moreau Gottschalk) ou La noche del encierro (1897). Ce second opus, qui a connu un plus grand succès que le premier, n'est pas une suite mais un événement antérieur.

La Tempranica est peut-être son œuvre la plus ambitieuse et aboutie. Présentée au Théâtre de la Zarzuela le 19 septembre 1900, elle est composée sur le texte de Julian Romea. Giménez parvient à combiner habilement des moments d'un lyrisme intense et d'autres dans lesquels explose l'élément populaire, ce qui en fait, selon les mots de Gómez Amat « une zarzuela avec toutes les qualités du genre et sans aucun de ses défauts ».
On a souvent mis en évidence l'influence de Giménez dans les compositions de Manuel de Falla, Joaquín Turina et autres compositeurs espagnols postérieurs. Les correspondances stylistiques entre certains moments de La Tempranica et l'opéra de Manuel de Falla, La Vida breve, semblent évidentes à tout mélomane. Federico Moreno Torroba l'a adapté en opéra, en mettant en musique les parties parlées. Joaquin Rodrigo a composé en 1939 un hommage à cette zarzuela : Homenaje a La Tempranica, avec une partie soliste de castagnettes.

À la fin de sa vie, il se trouve dans la précarité économique, aggravée par le refus d'un poste de professeur de musique de chambre par le Conservatoire de Madrid. Il meurt à Madrid le 19 février 1923.