Jean-Paul Dessy et le Tana Quartet : 1 + 4 = 5
String Quartets & Quintet. Jean-Paul Dessy (1963-). Tana Quartet. 42’10". 2025. Livret : français, anglais. Cypres. CYP4669.
Attachante intégrale des Componimenti musicali de Gottlieb Muffat
Gottlieb Muffat (1690-1770) : Componimenti musicali per il cembalo. Sept Suites en ut majeur, sol mineur, ré majeur, si bémol majeur, ré mineur, sol majeur. Alexandra Nepomnyashchaya, clavecin. Livret en anglais. Avril 2023. Deux CD 66’51’’+ 78’10’’. Linn CKD 739
Artonov : Vicenzo Casale à l'affut des découvertes et de l'inédit
Artonov, le festival pluridisciplinaire lié à des lieux d’exception, a passé sa première décennie et entame sa 11e saison. Le temps pour Vincenzo Casale, son fondateur et directeur artistique, de jeter un regard en arrière, d’établir des correspondances et de lancer de nouvelles aventures. Je redécouvre des expériences anciennes que j’aime faire revivre, des liens entre disciplines qui s’éclairent d’un jour nouveau. Tout en restant attentif aux souhaits des gens qui me suivent. Et c’est vrai que le fidèle d’Artonov présente un profil particulier : ouvert, curieux, prêt à tenter une aventure et amoureux du patrimoine. De quoi créer des rencontres imprévues entre des lieux fascinants et des spectacles innovants.
Une combinaison qui n’est pas facile, selon Vincenzo Casale, car la crise marque son empreinte et qu’il devient difficile de faire ouvrir de nouveaux lieux. A cela s’ajoute un problème d’espace car il faut faire face à un afflux croissant du public. Un lieu comme la VanHaerents Art Collection est précieux car il laisse de la place aux artistes tout en permettant d’accueillir 2 x 200 personnes.
La communauté culturelle lituanienne manifeste au son de la musique de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
À chaque nomination d’une nouvelle équipe gouvernementale, on assiste à une distribution de portefeuilles qui contrarie, surprend, déçoit parfois. Mais pour que les citoyens se joignent dans toutes les villes dans une manifestation et une grève contre la nomination d’un ministre de la Culture, le gouvernement doit avoir commis une importante erreur.
Destination : la Lituanie – l’un des trois pays baltes, le mur démocratique protégeant l’Europe de son voisin expansif et agressif.
Le 5 octobre dernier, les Lituaniens sont sortis dans les rues pour manifester contre la décision du gouvernement de confier la direction de la culture à un parti populiste, nationaliste, pro-russe et sans aucune compétence en matière de culture comme l’a montré la première allocution du ministre fraîchement nommé.
Le mouvement de contestation a été initié par une assemblée réunissant les artistes, les travailleurs culturels et les citoyens. Rappelant le mouvement Sąjūdis qui a mené la lutte pour l’indépendance de la Lituanie à la fin des années 1980 et au début des années 1990, il s’est distingué tout de suite par son ampleur et le nombre de participants élevé en Lituanie et à l’étranger. Il est soutenu par plus d’une centaine d’organisations et d’institutions — opéras nationaux, orchestres, musées, associations, etc. — pour la plupart dépendantes du financement et des directives du ministère de la Culture.
En France, la communauté des créateurs lituaniens s’est également jointe au mouvement. Dans son message publié sur les réseaux sociaux, elle a rappelé qu’après avoir souligné l’importance et la valeur de la culture lituanienne lors de la saison culturelle de la Lituanie en France en automne 2024, le président de la République Gitanas Nausėda a permis, à peine un an après, de confier le ministère de la Culture à un parti populiste et agissant contre les intérêts du pays. Une lettre signée par les artistes lituaniens en France a également été adressé au président de la République et à son gouvernement.
Le dimanche 5 octobre dernier, les grévistes sont sortis dans les rues pour défiler et pour écouter le poème symphonique Jūra (La Mer) du compositeur lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) et dont la musique est devenue l’hymne du mouvement. L’enregistrement de Jūra par Mirga Gražinytė-Tyla, la célèbre cheffe d’orchestre lituanienne, a été retransmis par les haut-parleurs partout en Lituanie et à l’étranger simultanément à 14h, heure de Lituanie. La pièce a également été donnée en concert, lors d’événements organisés pour l’occasion par de grands orchestres lituaniens à Vilnius et à Klaipėda.
Même si le Président de la République n’ignore pas l’existence du mouvement, le gouvernement semble attendre pour que les manifestants, appelés les « criards incultivés » par le chef du parti NA, se calment et finissent par s’habituer à cet arrangement politique.
Des pages séparées d’Hammerschmidt regroupées pour créer un petit opéra imaginaire
Andreas Hammerschmidt (1611-1675). « Du bist schön und lieblich ». Capucine Keller, soprano, Maxime Melnik, ténor ; Clematis, direction : Yoann Oulin et Stéphanie de Failly. 2024. Livret en français, anglais et allemand. 63’44. Ricercar-RIC 479.
Du classique follement Jazz pour l’ouverture de saison de l’ONL
Le théâtre du Casino Barrière de Lille était plein à craquer lorsque les musiciens, selon une habitude bien ordonnée, rejoignirent leurs pupitres. Petite note singulière toutefois la plupart d’entre eux arboraient, qui sur le strict costume de scène, qui au poignet ou pour nouer la chevelure, un éclatant ruban rouge. Il ne s’agissait pas d’une fantaisie vestimentaire mais, en ce jeudi 2 octobre, journée nationale de manifestation contre la politique d’austérité et de casse sociale des gouvernements successifs, une façon de dire qu’eux aussi étaient en grève et solidaires du mouvement dans le pays. En préambule au concert une jeune instrumentiste expliqua en termes sobres et clairs combien la culture qui n’est pas épargnée est pourtant plus essentielle que jamais. Propos chaleureusement accueilli par le public.
Place ensuite à la musique si indispensable pour un « vivre ensemble » aujourd’hui menacé par bien des aspects.
Cette soirée d’ouverture de la saison 2025/26, la seconde de Joshua Weilerstein à la direction musicale de l’Orchestre, avait une belle allure de classique follement jazz et l’origine newyorkaise du chef n’y est sans doute pas pour rien. Imaginez un peu le cocktail tonique que peut produire le mélange de Three Dance Episodes pour orchestre extraites de On the Town (1945) de Leonard Bernstein, le Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel (1929), Harlem de Duke Ellington (1950) et, en seconde partie, la suite de 1919 de L’oiseau de feu d’Igor Stravinski. De quoi « faire sauter la banque » du Casino lillois qui accueillait l’évènement.
Trois en un à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Après avoir accueilli Gautier Capuçon en ouverture de saison, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg a décidé de mettre la barre encore plus haut, en accueillant non pas un, ni deux mais bien trois solistes durant le même concert ! Liya Petrova, Aurélien Pascal et Alexandre Kantorow nous ont livré une soirée époustouflante durant laquelle virtuosité et musicalité furent les maîtres mots. Les trois musiciens se connaissent bien, ils ont notamment cofondé “Les rencontres musicales de Nîmes” en 2022. Le festival, qui en est donc à sa quatrième édition, fait la part belle à la musique de chambre de toutes les époques.
La soirée a débuté avec le violoncelliste français Aurélien Pascal et les Variations sur un thème rococo op.33 de Tchaïkovsky. Avec une aisance manifeste et une décontraction complète, Aurélien Pascal a démontré toute sa maîtrise de son instrument. En perpétuel dialogue avec les musiciens, il a fait jeu égal avec la puissance de l’orchestre. Le pupitre des bois, très occupé tout au long de la soirée, a livré une belle prestation. Tous les musiciens ont montré une attention de tous les instants envers le soliste, et seuls quelques légers problèmes de nuances sont à déplorer. La communication fut également très visible entre le soliste et le chef Aziz Shokhakimov, très expressif et enjoué comme à son habitude.
Polyphonies d’Heinrich Isaac et liturgies géorgiennes dans le creuset de l’ensemble Irini
Printemps sacré. Heinrich Isaac (c1450-1517) : Tota pulchra es ; Anima mea ; Quis dabit capiti meo aquam? ; Virgo prudentissima ; Innsbrück, ich muss dich lassen. Chants liturgiques géorgiens : Shen khar venakhi ; Saidumlo samotkhe khar ; Ts’midata tana ganu svene ; Vgodeb da viglov me ; Saikunod ; Arasada davdumnet ; Gikhaboden shen ; Christos anesti. Lila Hajosi, Ensemble Irini. Clémence Faber, Eulalia Fantova, mezzo-soprano. Julie Azoulay, Lauriane le Prev, contralto. Thibault Givaja, Olivier Merlin, ténor. Sébastien Brohier, Guglielmo Buonsanti, Jean-Marc Vié, basse. Avril 2024. Livret en français, anglais. 53’20’’. Psalmus PSAL 047
Just Classik Festival à Troyes : la musique de chambre en partage
Il y a huit ans, la violoniste Camille Vasseur et l’altiste Manuel Vioque-Judde lançaient à Troyes le Just Classik Festival, entièrement dédié à la musique de chambre. Ce qui n’était au départ qu’un week-end s’est transformé au fil des éditions en un rendez-vous de quinze jours, combinant concerts, actions pédagogiques et rencontres culturelles. Nous avons suivi les deux derniers « grands concerts ».
Un festival solidement enraciné dans son territoire
Le festival s’organise autour de plusieurs formats : les « Grands concerts » de musique de chambre, donnés en soirée le week-end ; « Aube’Session », qui associe la visite d’un lieu patrimonial à un concert ; les « Concert expresso », de courtes prestations dans des espaces culturels comme les musées ou la médiathèque ; ou encore « Découverte d’instrument », présentée par les musiciens eux-mêmes. À cela s’ajoutent des baby concerts, des masterclasses, des répétitions ouvertes, sans oublier « Just Talk classique », des rencontres où l’on discute musique confortablement installé dans un canapé. Et ce n’est pas tout : le festival investit aussi écoles, prisons, hôpitaux ou centres de primo-arrivants. Cette diversité de propositions donne à chacun la chance d’approcher la musique classique dans un cadre accueillant et sans intimidation, dans des environnements qui lui sont familiers. Les horaires, pensés pour commencer à 18h ou 19h30, rendent les soirées accessibles à tous, tout en laissant la nuit libre.
Un public curieux et fidèle
Ce positionnement particulier permet aussi aux musiciens d’oser des programmes ambitieux, parfois expérimentaux : les spectateurs se montrent aussi enthousiastes pour une œuvre rare et audacieuse que pour une pièce du grand répertoire. Après huit années d’inventivité, le pari est gagné : le public est nombreux, mêlant générations et profils variés, et l’ambiance dans la salle reste chaleureuse. Si le format actuel semble trouver un bel équilibre, les organisateurs réfléchissent déjà au 10e anniversaire, pour bâtir un programme toujours plus inventif.
Vsevolod Zavidov, la révélation pianistique à Monte-Carlo
Vsevolod Zavidov, jeune pianiste russe de 19 ans, s’impose déjà comme un phénomène. Premier récipiendaire de la Fondation Radu Lupu, créée en hommage au grand maître, il attire l’attention du monde musical. Il est l’invité de la saison des récitals de Monte Carlo, dans la somptueuse Salle Garnier où le Steinway de concert semble l’attendre comme un écrin. Zavidov rappelle un peu le jeune Evgeny Kissin , tant par l’allure que par la fougue.
Le récital s’ouvre avec la Sonate n°48 en do majeur Hob. XVI.35 de Haydn. Ces sonates sont de véritables joyaux poétiques, où la grâce et l’inventivité du compositeur se déploient avec délicatesse. Sous les doigts agiles de Zavidov, le génie de Haydn s’épanouit dans toute sa splendeur. La maîtrise de la dynamique et du rythme est impeccable. Virtuosité exquise, justesse et aisance, mais toujours dans l’esprit d’une improvisation libre et spontanée.
Il enchaîne avec les Quatre Impromptus op.90 de Schubert. Ici, l’émotion contenue et la sensibilité brute se révèlent dans un équilibre fragile et bouleversant. Le jeu de Zavidov est d’une légèreté et d’une précision étonnantes, mais aussi profondément habité. Chaque nuance, chaque difficulté est abordée avec une pureté absolue. Le toucher, subtil et lumineux, donne naissance à des moments d’une intensité rare. Douceur, naturel, élégance, profondeur : l’interprétation captive et bouleverse, laissant la salle suspendue à chaque note.