Mots-clé : Rachel Talitman

Michel Lysight en portrait harpiste

Le 6 septembre 2024 par Carlo Schreiber

Michel Lysight (né en 1958) : Equinox, Concerto Grosso, Minimal Harp, Méditation, Energie Noire. Rachel Talitman, harpe ; Jean-Marc Fessard, clarinette ; Mavroudes Troullos, basson ; Pierre Quiriny, percussions. Ensemble Mendelssohn. 2024. Livret en anglais 61'. Label : Harp & Co CD5050-52

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Voyage musical pour harpe et clarinette

Le 10 juillet 2023 par Carlo Schreiber

French Recital for Clarinet & Harp Vol II. Jean-Baptiste Bédart (1758-1815) : Duo ; Paul Véronge de la Nux (1853-1928) : Morceau de Concours ; Gabriel Pierné (1863-1937) : Canzonetta ; Serge Lancen (1922-2005) : Duo Concertant ; Laurent Coulomb ( né en 1977) : Sonate en Duo. Jean-Marc Fessard, clarinette ; Rachel Talitman, harpe. 2023. Livret en anglais. 59’08'’. Harp & Co CD5050-50

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Luigi Concone : une redécouverte

Le 23 avril 2022 par Carlo Schreiber

Luigi Concone (vers 1800, dates précises inconnues) : Six Preludes suivis de Six Sonates Progressives pour Harpe et Basson, Op.2. Rachel Talitman, harpe ; Mavroudes Troullos, basson. Harp & Company. : CD505047

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Les oeuvres pour harpe du compositeur Paul Lewis

Le 4 septembre 2021 par Carlo Schreiber

Paul Lewis (°1943) : Musique romantique pour harpe et cordes. Rachel Talitman, harpe ; Israël Strings Ensemble sous la direction de : Doron Salomon. 2021. Livret en anglais. 52'79. Harp & Co. CD 505046

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Les rêves de Dirk-Michael Kirsch

Le 6 juillet 2020 par Carlo Schreiber

Dirk-Michael Kirsch ( 1965) : Açores-Suite caractéristique pour flûte, cor anglais, alto, violoncelle et Harpe Op.35, Élégie Op.23 pour cor, Deux impromptus pour harpe Op.37, Trio pastorale pour flûte, alto, et harpe Op.12a, .... one summer day ... pour flûte et harpe Op.9a, Trois Nocturnes pour flûte alto, alto, harpe Op.6a, Pastorale pour hautbois et harpe Op.3. Rachel Talitman, harpe ; Marcos Fregnani-Martins, flûte ; Heike Steinbrecher, cor anglais ; Laurent Houque, alto ; Dirk-Michael Kirsch, hautbois ; Karolina Prieels, violoncelle. 2019 - Livret en anglais- 72'44 Harp & Co CD 5050-43

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Interviews

Varduhi Yeritsyan, un voyage musical en papillons

La pianiste Varduhi Yeritsyan nous propose un intéressant album (Indesens Calliope Records) autour du thème des papillons. Il y a bien sûr Schumann, avec lequel l’artiste témoigne d’un lien fort, mais aussi Grieg et le rare Massenet. Crescendo Magazine est heureux de s’entretenir avec cette brillante musicienne.

Votre album prend le titre de “Papillons”. La question qui vient naturellement est : pourquoi ce titre ? Est-ce que vous vous sentez proche de la nature ?

Je me permettrais de citer Claude Debussy pour répondre à votre question : "Je me suis fait une religion de la mystérieuse nature". Je ressens de plus en plus le besoin d'être connecté au monde dans sa pureté, loin des activités humaines et de l'agitation qu'elles provoquent. Notre quotidien est marqué par la saturation d'informations que l'on reçoit toute la journée par l'intermédiaire de nos téléphones portables. Il est important de rompre de temps en temps avec ce fonctionnement et contempler la nature est la meilleure façon pour cela. Mais évidemment, le titre "Papillons" ne relève pas uniquement de ce besoin d'introspection et fait référence à ceux de plusieurs oeuvres proposées.

Il y a le titre, le concept et les œuvres proposées. Votre album propose des partitions de Schumann, auquel on pense naturellement, mais aussi de Massenet et de Grieg. Comment avez-vous sélectionné ces partitions ?

Le projet est né de mon désir d'enregistrer le Carnaval de Robert Schumann. C'est une oeuvre qui m'accompagne depuis de longues années, je l'ai énormément travaillée avec mon professeur Brigitte Engerer qui en était une exceptionnelle interprète. L'un des courts mouvements qui composent ce monument pianistique s'intitule Papillons et cite l'opus 2 de ce compositeur, lui-même mosaïque de miniatures évocatrices. L'idée de proposer dans ce disque cette dernière pièce m'a paru évidente. Pour Schumann, les battements d'ailes des papillons renvoient aussi à l'émoi amoureux, aux battements d'un cœur qui s'emballe à l'évocation de l'être aimé. J'ai eu envie de compléter ce récital avec les Variations, opus 1 qui sont aussi une évocation de l'amour mais aussi avec des miniatures proposant d'autres visions des lépidoptères d'où la présence de Massenet et de Grieg dans ce programme.

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Le Kansas City Symphony en tournée en Europe

Le Kansas City Symphony entame la première tournée européenne de son histoire sous la direction de son nouveau directeur musical, le compositeur et chef d’orchestre Matthias Pintscher, bien connu des publics des grandes salles du Vieux continent et l'un des musiciens les plus créatifs de notre temps. A cette occasion, nous rencontrons Danny Beckley, Intendant de l’orchestre, qui va nous permettre de mieux situer cet orchestre sur la carte musicale et de nous parler des projets de cette phalange en plein développement.

Que signifie pour vous et votre orchestre une première tournée en Europe, avec des concerts dans des salles prestigieuses (Amsterdam, Berlin et Hambourg) ?

C'est un honneur incroyable d'avoir reçu ces invitations à emmener notre orchestre en Europe. Kansas City est un centre culturel américain, où le jazz a grandi et où la culture s'épanouit depuis plus d'un siècle. La musique orchestrale en particulier a été adoptée ici, et l'opportunité de présenter Kansas City et son orchestre dans trois des meilleures salles de concert d'Europe est incroyablement spéciale.

Notre orchestre est un groupe ambitieux composé d'artistes, d'entrepreneurs, d'innovateurs et d'acteurs liés par un amour commun de la musique orchestrale. Faire progresser cette forme d'art à Kansas City et en Amérique est notre vocation, et cette tournée nous inspire et nous motive grandement dans notre travail.

Depuis combien de temps préparez-vous cette tournée ?

Je n'oublierai jamais l'appel téléphonique que j'ai reçu de Matthias Pintscher, quelques semaines après que nous ayons annoncé qu'il serait notre prochain directeur musical. Nous n'avions jamais fait de tournée auparavant -pas même au niveau régional- et lorsqu'il m'a appelé un matin pour me dire que le festival Musikfest Berlin avait manifesté son intérêt, nous avons sauté sur l'occasion.
C'était à la fin du mois de mai, il y a un peu plus d'un an. J'admire tellement notre organisation -le conseil d'administration, les musiciens et le personnel- qui a dit « oui, nous pouvons », et nous avons pu accepter cette invitation, ainsi que celles d'Amsterdam et de Hambourg qui sont arrivées immédiatement après, et presto, nous avions une tournée.
Passer d'une expérience nulle en matière de tournées à une telle situation en seulement un an -et bénéficier immédiatement du soutien financier de nos plus chers donateurs- est une leçon d'humilité, d'excitation et de puissance, surtout lorsque nous pensons à notre avenir et à la grande musique que nous ferons avec Matthias.

Le programme d'une tournée est toujours une carte de visite. Comment avez-vous conçu les programmes ?

Notre programme a été conçu pour être un programme très américain par un orchestre très américain. Kansas City est au centre géographique de notre pays, et il est tout à fait approprié que nous proposions un programme composé de quelques-unes des meilleures œuvres orchestrales américaines.
Nous avions l'embarras du choix, mais Charles Ives, George Gershwin et Aaron Copland sont vraiment au sommet de la production américaine en matière de composition, et c'est ce que nous voulions offrir.

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