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Le Requiem de Berlioz, au carrefour de deux coffrets Norrington avec ses forces de Stuttgart

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Sacred Music
. Ludwig van Beethoven (1810-1856) : Missa solemnis en ré majeur Op. 123. Hector Berlioz (1803-1869) : Grande Messe des Morts Op. 5. Johannes Brahms (1833-1897) : Ein deutsches Requiem Op. 45. Amanda Halgrimson, Christina Landshamer, soprano. Cornelia Kallisch, alto. John Aler, Toby Spence, ténor. Alastair Miles, Florian Boesch, baryton. Roger Norrington, Orchestre de la SWR de Stuttgart. Chœurs de la NDR ; SWR Vokalensemble ; MDR Rundfunkchor Leipzig. Juillet 1999, Mai 2003, février 2014. Livret en anglais et allemand ; pas de texte des paroles. Quatre CDs : 72’57, 48’53, 38’12, 64’21. SWR>>Music SWR19532CD

Hector Berlioz (1803-1869) : Les Francs-juges, Ouverture Op. 3. Symphonie fantastique Op. 14. L’Enfance du Christ Op. 35. Benvenuto Cellini Op. 23. Grande Messe des Morts Op. 5. Christiane Oelze, soprano (Marie). Christopher Maltman, baryton (Joseph). Marc Padmore, ténor (narrateur). Frank Bossert, ténor (Centurion). Ralf Lucas, baryton-basse (Hérode). Mikhail Nikiforov, basse (père de famille). Bernhard Hartmann, basse (Polydorus) / Bruce Ford, ténor (Benvenuto Cellini). Franz Hawlata, basse (Balducci). Christopher Maltman, baryton (Fieramosca ). Johannes Chum, ténor (Francesco ). Reinhard Mayr, basse (Bernardino ). Matthias Hoffmann, baryton (Pompeo). Laura Claycomb (Teresa). Ekkehard Wagner, ténor (cabaretier). Monica Groop, mezzo-soprano (Ascanio). Ralf Lukas, basse (Cardinal Salviati). Ekkehard Vogler, basse (officier). Roger Norrington, Orchestre de la SWR de Stuttgart. SWR Vokalensemble ; MDR Rundfunkchor Leipzig. Septembre 2002, juillet, mai & septembre 2003. Livret en anglais et allemand ; pas de texte des paroles. Sept CDs : 68’56 52’48, 38’12, 68’31, 73’47, 48’53, 38’12 (sic). SWR>>Music SWR19531CD

Réédition des quatre symphonies de Schumann par Roger Norrington à Stuttgart

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Robert Schumann (1810-1856) : Symphonie no 1 en si bémol majeur Op. 38 ; Symphonie no 2 en ut majeur Op. 61 : Symphonie no 3 en mi bémol majeur Op. 97 ; Symphonie no 4 en ré mineur opus 120. Roger Norrington, Orchestre de la SWR de Stuttgart. Septembre 2004. Pas de livret, mais bref texte en allemand et anglais sur les volets du digipack. Deux CDs 72’02 + 70’36. SWR>>Music SWR19530CD

Beethoven à Amsterdam, au coeur du travail éditorial 

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L’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam honore l’année Beethoven avec un magistral coffret d’enregistrements historiques des symphonies sous des baguettes aussi légendaires que virtuoses : Leonard Bernstein, Nikolaus Harnoncourt, Carlos Kleiber. L’orchestre amstellodamois est également l’un des orchestres les plus actifs au niveau éditorial via son propre label. Crescendo a voulu en savoir plus et entrer au coeur du fonctionnement de ce pan de l’activité de la légendaire phalange hollandaise. Rencontre avec Lodewijk Collette, responsable éditorial et Daniël Esser, ancien violoncelliste de l’orchestre et conseiller sur ces parutions. 

L'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam (RCOA) fait paraître un coffret historique avec neuf chefs d'orchestre différents dans les 9 symphonies de Beethoven. Comment l'ADN du Concertgebouw est-il lié aux symphonies de Beethoven ? 

Il existe une ligne -assez directe- entre l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam et Beethoven via son chef d'orchestre Willem Mengelberg. Il a reçu des leçons de direction d'orchestre de Franz Wüllner (1832 - 1902). Ce musicien très influent avait lui-même appris son idiome et son univers avec Anton Schindler (1810-1856), l'apprenti et le secrétaire de Beethoven (et aussi son premier et peu fiable biographe). Mengelberg a utilisé ces connaissances, qui consistaient en annotations de Wüllner, reportées dans ses propres partitions. Ce qui a eu une influence directe sur ses propres interprétations de Beethoven. Cela a donné lieu à de nombreux cycles de Beethoven au cours de sa carrière de chef d'orchestre et, plus tard, sous la direction des générations suivantes de chefs d'orchestre du Concertgebouw, ce lien s’est poursuivi. 

Beethoven à Amsterdam 

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Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Intégrale des symphonies. Roberta Alexander, soprano ; Jard van Nes, mezzo-soprano ; Horst Laubenthal, ténor ; Leonard Mroz, basse. Choir of the Concertgebouworkest, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, David Zinman (n°1), Leonard Bernstein (n°2), Nikolaus Harnoncourt (n°3), Herbert Blomstedt (n°4), Mariss Jansons (n°5), Roger Norrington (n°6), Carlos Kleiber (n°7), Philippe Herreweghe (n°8) et Antal Dorati (n°9). Enregistré entre 1978 et 2010. Livret en anglais, allemand, français et néerlandais. 1 coffret de 5 CD RCO 19005. 

Beethoven et les poissons rouges : à propos Teodor Currentzis et de l’interprétation de la "Symphonie n°5"

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La fraîche sortie d’une Symphonie n°5 de Beethoven sous la baguette du “trublion” Teodor Currentzis au pupitre de son orchestre MusicAeterna (Sony) fait perdre pieds et raison à bon nombre de gens, y compris à des professionnels du milieu musical ! Juste déposée sur les plateformes (car du fait du confinement, il n’arrive plus grand chose dans les bacs des disquaires), cette interprétation conduit certains commentateurs à vider les dictionnaires à coup de superlatifs ! Pour sûr, nous serions en présence d’une relecture qui “révolutionne” et “réinvente” l’interprétation de cette symphonie “iconique” ou “cultissime” comme on dit désormais en langage de néo-marketing vide (Beethoven ça déchire grave !), “dépoussiérant” comme jamais ce chef d’oeuvre galvaudé par tant d’interprétations dépassées, surannées ou noyées sous la surcouche d’une tradition (fantasmée) pachydermique.  

L’essentiel est garder un peu de sérieux et de remettre cela en contexte. La première gravure de cette Symphonie n°5 est à mettre au crédit d’Arthur Nikisch et des Berliner Philharmoniker en 1913 (DGG). Cela fait donc 107 ans que l’on voit arriver des interprétations de cette symphonie du Grand sourd. Questionner la partition fait partie du travail quotidien des interprètes. De nombreux chefs ont, à leurs époques, apporté un vent de fraîcheur sur le matériau musical : Felix Weingartner et le British Symphony Orchestra avant même la Seconde Guerre mondiale, Hermann Scherchen et René Leibowitz dans les années 1950 et 1960 et bien évidement tous les “baroqueux” qui, à la suite de l’intégrale légendaire de Nikolaus Harnoncourt au pupitre du Chamber Orchestra of Europe (Teldec), ont poursuivi la recherche musicale : John Eliot Gardiner (Philips), Roy Goodman (Nimbus), Frans Brüggen (Philips), Roger Norrington (Warner), Christopher Hodgwood (Decca L'Oiseau Lyre), Martin Haselböck (Alpha) et même notre compatriote Jos van Immerseel (Zig Zag). Ce dernier basait son travail sur des recherches personnelles approfondies tant sur l’effectif instrumental que sur le diapason. N’oublions pas la somme magistrale gravée par David Zinman au pupitre de la Tonhalle de Zurich (Arte Nova), première gravure de l’édition critique Bärenreiter de Jonathan del Mar qui fit grand bruit dans les années 1990. Dès lors, il faut avoir une mémoire de poisson rouge pour envisager le travail de Currentzis comme “révolutionnaire”, tant le texte musical de Beethoven a déjà été questionné en long et en large !