Le Journal

Découvrez les jeunes lauréats des ICMA 2026

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Les International Classical Music Awards (ICMA) mettent en avant des artistes confirmés et de jeunes musiciens en début de carrière. Ces derniers sont également représentés lors du gala annuel des ICMA, disponible sur la chaîne YouTube de Deutsche Welle. Voici une courte vidéo de présentation réalisée par la Deutsche Welle :

La Ravel Edition en podcasts

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La Ravel Edition lance une série de podcasts consacrée aux coulisses de son travail éditorial sur l'œuvre de Maurice Ravel. Disponibles sur Spotify et Apple, ces épisodes de huit à dix minutes explorent la genèse des œuvres, les énigmes des manuscrits originaux et les enjeux de leur édition critique.

Fondée en 2018 par un collectif international de musicologues et d'artistes, la Ravel Edition publie des éditions critiques révisées des oeuvres de Maurice Ravel à partir des manuscrits originaux, en collaboration avec de grandes institutions patrimoniales. Ses éditions sont aujourd'hui jouées par plus de 110 orchestres dans 24 pays.

Au-delà de son travail d'édition, la Ravel Edition souhaite partager largement les savoirs accumulés sur l'art de Ravel — sa façon de composer, de corriger, d'hésiter et de décider. Ces podcasts sont une invitation à entrer dans l'atelier du compositeur, oeuvre par oeuvre, pour comprendre ce qui fait la singularité d'une écriture musicale unique au monde.

Épisodes disponibles : 

  1. Maurice Ravel : La Valse  —   8 min
  2. Maurice Ravel : Le Tombeau de Couperin (version orchestre)  —   9 min
  3. Maurice Ravel : la Rapsodie espagnole  —   8 min
  4. Maurice Ravel : Quatuor pour instruments à cordes  —    9 min

Ecouter les podcasts : 

Les podcasts de la Ravel Edition sont disponibles sur Spotify, Apple Podcasts et toutes les plateformes via flux RSS.

Spotify : open.spotify.com/show/0pkPX0xIubnZuNMQLJ6EZ1

Apple Podcasts : podcasts.apple.com/us/podcast/les-podcasts-de-la-ravel-edition/id1891345884

Flux RSS (toutes plateformes) : anchor.fm/s/111237384/podcast/rss

Centenaire de l'organiste Montserrat Torrent

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La célèbre organiste barcelonaise Montserrat TORRENT aura cent ans el 17 avril 1926. Pour l’occasion, le gouvernement catalan a organisé une exposition sur sa longue carrière et sa contribution à la redécouverte du répertoire de l’orgue baroque ibérique et à la restauration de divers orgues. Le samedi 18, elle se produira avec 20 de ses nombreux élèves sur l’orgue Walker (1909) du au Palau de la Mùsica Catalana, un instrument dont les deux dernières restaurations portent aussi son empreinte. Sa contribution à la connaissance de ses deux compositeurs fétiches, Joan Cabanilles (1644 – 1712) et Francisco Correa de Arauxo (1584 - 1654) a été déterminante pour la connaissance internationale de ce vaste monde musical. Les point culminant des célébrations aura lieu en mai avec l’inauguration, par elle-même en principe, des nouvelles grandes orgues baroques dans l’Église de Sant Filip Neri, voisine de la Cathédrale de Barcelone, un projet auquel elle aura consacré cinquante ans d’efforts finalement récompensés.

 

Robert Kružík nommé Directeur Musical du Théâtre National de Prague

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Le chef d'orchestre tchèque Robert Kružík, âgé de 36 ans, prendra les rênes de la direction musicale du Théâtre National de Prague en 2028. Il succédera à l'actuel directeur, Robert Jindra.
Cette nomination a été officialisée ce lundi par Martin Glaser, futur Directeur Général de l'institution, qui entrera lui-même en fonction en août 2028.
Robert Kružík n'est pas un inconnu de la scène tchèque. Depuis la saison 2021-2022, il assure la direction de l'Orchestre Philharmonique Bohuslav Martinů à Zlín. Son ascension se poursuit puisqu'il prendra également la tête de l'Opéra Janáček du Théâtre National de Brno dès la saison 2025-2026.
Avec cette nouvelle nomination à Prague, Robert Kružík s'affirme comme l'une des figures de proue de la nouvelle génération de chefs d'orchestre en Europe centrale.

 L'OSM en double tournée internationale en 2026

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L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a annoncé ses 60ᵉ et 61ᵉ tournées internationales pour 2026, toutes deux sous la direction de son directeur musical, Rafael Payare.

  • Tournée des festivals européens (du 15 au 29 août) : L'OSM se produira à Édimbourg, Varsovie, Aarhus (Danemark) et HambourgLes solistes incluent la violoncelliste Alisa Weilerstein (pour Dzonot de Gabriela Ortiz) et les pianistes Kevin Chen et Eric Lu (pour Chopin).
  • Tournée californienne (du 24 au 31 octobre) : L'Orchestre donnera trois concerts à San Francisco, Los Angeles et San DiegoLe violoniste Leonidas Kavakos rejoindra l'OSM pour interpréter des concertos de Tchaïkovski et Mendelssohn. Le programme inclura également des œuvres de Samy Moussa (Elysium) et Stravinsky (L'Oiseau de feu)Pour Rafael Payare, qui est également directeur musical du San Diego Symphony, cette tournée a une dimension plus personnelle.

Le Festival Le Chant des Orgues 2026, organisé par Musique Class'Ittre, se tiendra à Ittre les 15, 16 et 17 mai 2026.

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Le Festival Le Chant des Orgues 2026, organisé par Musique Class'Ittre, se tiendra à Ittre les 15, 16 et 17 mai 2026.

Son objectif principal est de recueillir des fonds pour la restauration du patrimoine instrumental local, qui comprend notamment le médiophone de Haut-Ittre, l'orgue Van Peteghem de Virginal, et l'orgue des Frères Slootmaekers.

Cette troisième édition marquera un « tournant historique » avec le concert inaugural du vendredi 15 mai à 20h à l'église Saint-Laurent de Haut-Ittre, qui célébrera la remise en service du médiophone, un instrument rare, entièrement restauréCe concert, intitulé « ÉCHOS CÉLESTES », mettra en vedette l'organiste Joris Verdin et la mezzo-soprano Clotilde van Dieren.

Le festival proposera sur trois jours une programmation variée incluant concerts, conférences, visites commentées et spectacles dédiés aux plus jeunes.

Le site du Festival : https://musiqueclassittre.be/festival-le-chant-des-orgues

Julien Leroy nommé Directeur Artistique et Musical de l'ensemble TM+

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L'ensemble de musique contemporaine TM+, basé à Nanterre (France), a officiellement annoncé la nomination de Julien Leroy à la direction artistique et musicale de la formation. Il succède ainsi à Laurent Cuniot, fondateur de l'ensemble en 1986.

 Un parcours jalonné d'expériences prestigieuses

Julien Leroy apporte à TM+ un riche bagage artistique :

  • 2012-2015 : Chef assistant de l'Ensemble Intercontemporain et chef associé de la Lucerne Festival Academy ;
  • Depuis 2018 : Chef principal invité de l'ensemble United Instruments of Lucilin (Luxembourg) ;
  • Depuis 2014 : Directeur musical du Paris Percussion Group ;
  • Depuis 2010 : Professeur de direction d'orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Metz ;
  • Également violoniste de formation, il co-dirige artistiquement l'Orchestre Ostinato.

 Une nomination stratégique pour TM+

Cette nomination s'inscrit dans une volonté de renouvellement et d'ouverture pour TM+, ensemble reconnu pour son engagement en faveur de la création contemporaine. Avec son expertise de la musique nouvelle et son réseau international, Julien Leroy devrait accompagner la formation vers de nouveaux projets scéniques, des collaborations élargies et un rayonnement accru en Europe.

La Monnaie 2026–2027 : une saison ambitieuse et plurielle

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La Monnaie 2026–2027 : une saison ambitieuse et plurielle

Pour sa saison 2026–2027, La Monnaie propose une programmation lyrique d'une ampleur exceptionnelle avec neuf opéras — dont deux opéras de chambre — portant le nombre de représentations à 72, contre 59 lors de la saison précédente. L'ouverture est confiée à Roméo et Juliette de Gounod, absent de l'affiche bruxelloise depuis 1959, suivi notamment du Wozzeck de Berg et de Boris Godounov de Moussorgski, tous deux dirigés par le directeur musical Alain Altinoglu. La saison intègre également des créations contemporaines engagées sur des thèmes de société — la maladie d'Alzheimer (Lucidity), la transidentité (M. Butterfly) et le colonialisme (Burmese Days) — dans la droite ligne de la politique artistique de l'intendante générale Christina Scheppelmann.

La direction musicale déploie en parallèle une riche série symphonique, avec notamment la Lyrische Symphonie de Zemlinsky, la Cinquième Symphonie de Beethoven en ouverture (avec le pianiste Seong-Jin Cho), un concert du Nouvel An mêlant Gershwin et Offenbach, ainsi que la finale du Concours Reine Elisabeth. La danse confirme son retour à la Monnaie avec des chorégraphes de premier plan : Anne Teresa De Keersmaeker (nouvelle création sur une musique de Philip Glass), Sasha Waltz et Sidi Larbi Cherkaoui, dans le cadre du partenariat « Troika Dance » avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles et le KVS.

Au-delà de la scène, La Monnaie affirme sa vocation de maison ouverte sur la cité : quelque 40 000 personnes sont touchées par ses activités en direction des écoles, des jeunes et des communautés. Les récitals sont repensés pour rompre avec les formats statiques traditionnels, et les Concertini hebdomadaires de musique de chambre restent un pilier de la vie musicale interne. Économiquement, la maison s'appuie sur des coproductions européennes et des séries de représentations plus longues pour maintenir une offre accessible à tous les publics, dans un contexte de contraintes budgétaires.

Tous les détails sur : www.lamonnaie.be

Anniversaire Manuel de Falla

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Nous reprenons cette information parue dans les colonnes de nos amis espagnols de Scherzo.es

En 2026, le 150ᵉ anniversaire de la naissance de Manuel de Falla sera célébré par un vaste programme d'événements culturels, fruit d'une collaboration entre le Ministère de la Culture, la Junte d'Andalousie, la Mairie de Grenade, l'Université de Grenade et la Fondation Archivo Manuel de Falla, parmi d'autres institutions.

Le coup d'envoi sera donné le 17 avril avec un concert inaugural du pianiste Javier Perianes à la Villa Viardot, dans la région parisienne. Organisé en partenariat avec le Centre Européen de Musique, cet événement soulignera l'importance de Paris dans la vie et l'œuvre du compositeur andalou, ainsi que son rayonnement à l'échelle européenne.

Le claveciniste Benjamín Alard se produira quant à lui à Grenade et à Barcelone. De nombreuses formations musicales, telles que l'Orchestre National d'Espagne, l'Orchestre de la Cité de Grenade, l'Orchestre des Jeunes d'Andalousie ou l'Orchestre Classique Santa Cecilia, rendront également hommage au compositeur à travers concerts et cycles thématiques.

Au-delà de la scène, deux expositions majeures sont prévues :

  • À Grenade, dès le 28 avril au Centro Cultural Caja Granada, « Manuel de Falla. Un regard actuel », commissariat de Miguel Arjona, Álvaro Flores et Aurora Fernández. Cette proposition croise musique et arts plastiques pour offrir une lecture renouvelée de l'œuvre du compositeur.
  • À partir du 18 juin, le Centro Cultural Manuel de Falla de Grenade accueillera « Manuel de Falla essentiel », commissariat de Yvan Nommick, avant une présentation à Madrid, au Palacio de Longoria, à compter du 25 octobre. Cette exposition met en lumière des documents clés issus de ses archives personnelles.

Deux congrès internationaux viendront enrichir cette commémoration :

  • Les 28 et 29 mai à Madrid : « La renaissance du clavecin au XXᵉ siècle. Centenaire du Concerto de Manuel de Falla (1926–2026) », consacré à l'impact de cette œuvre sur la création musicale et au rôle du clavecin comme vecteur d'innovation.
  • Les 22 et 23 octobre à Grenade : une rencontre réunissant les responsables de centres d'archives de musiciens européens contemporains de Falla, clôturée le 24 octobre par l'assemblée annuelle du Centre Européen de Musique (CEM), rassemblant les représentants du Réseau des Maisons et Musées de Musiciens Européens.

Enfin, la Sous-Direction Générale des Archives d'État du Ministère de la Culture a mené, en collaboration avec la Fondation Archivo Manuel de Falla, un projet inédit : l'intégration complète de la correspondance du compositeur dans le portail PARES (Portal de Archivos Españoles). Pour la première fois, des archives privées rejoignent ce dispositif national de diffusion du patrimoine documentaire. Ce travail, coordonné méthodologiquement par la SGAE, a permis de décrire 23 377 registres de correspondance — dont 2 434 séries de correspondants et 20 942 lettres — ainsi que 2 807 notices d'autorité (noms, institutions, œuvres). L'ensemble est enrichi de 2 608 images numériques issues de la « Série Épistolaire Manuel de Falla ».

Anna Handler nommée Conductor-in-Residence du LA Phil pour trois ans

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L'orchestre philharmonique de Los Angeles annonce la nomination d'Anna Handler, 29 ans, au poste de Conductor-in-Residence pour une durée de trois ans.

Cheffe d'orchestre allemande en ascension, Anna Handler a été assistante à la direction du Boston Symphony Orchestra et vient d'être nommée directrice musicale de l'Ulster Orchestra à Belfast. Elle rejoindra également la Beethoven House de Bonn en tant qu'artiste en résidence dès cette année. Ancienne Dudamel Fellow du LA Phil, elle retrouve ainsi une maison qu'elle connaît bien. Gustavo Dudamel, directeur musical sortant, salue cette nomination : « Voir nos Dudamel Fellows s'épanouir et partager leur talent à travers le monde est l'une de mes plus grandes fiertés. Anna, par son énergie, sa curiosité et son inspiration, en est l'exemple parfait. »