À l'occasion des 80 ans de La Belle et la Bête de Jean Cocteau, présenté au Festival de Cannes en 1946, l'Orchestre Philharmonique de Radio France et le Chœur de Radio France donneront le film en ciné-concert au Théâtre du Châtelet, à Paris, le lundi 23 novembre à 20h. Placés sous la direction de Frank Strobel, spécialiste reconnu du répertoire de la musique de film, les musiciens interpréteront en création mondiale une version inédite et intégrale de la partition originale de Georges Auric. Le Chœur de Radio France est préparé par Guillemette Daboval.

Compagnon de route de Cocteau, Georges Auric a signé pour ce film une partition sans thème principal dominant, où les lignes mélodiques s'appuient volontiers sur le chœur, jusqu'aux pages à bouche fermée qui accompagnent le merveilleux du conte. La bande originale avait été enregistrée en 1946 sous la direction de Roger Désormière.

Ce ciné-concert se double d'un réenregistrement intégral de la musique par les mêmes interprètes. L'album paraîtra au printemps 2027 en vinyle et en CD sous le label Diggers Factory ; les précommandes ouvriront le 24 novembre 2026.

Le ciné-concert est une production d'uGo&play, en coréalisation avec le Théâtre du Châtelet. Concert et enregistrement bénéficient du soutien de Cartier.

Le compositeur Thomas Adès devient Creative Chair of New Music du Los Angeles Philharmonic. Il succède à John Adams, qui occupait cette fonction depuis dix-sept ans, et prendra ses responsabilités au début de la saison 2027-2028 — celle qui verra Daniel Harding entamer son mandat de directeur musical, à la suite de Gustavo Dudamel.

À 55 ans, Adès retrouve un orchestre qu'il fréquente de longue date, comme compositeur et comme chef invité, au Walt Disney Concert Hall comme au Hollywood Bowl. La phalange lui a consacré un festival (Aspects of Adès) et c'est avec elle, sous la direction de Dudamel, qu'a été capté son ballet Dante : l'enregistrement a remporté le Grammy Award de la meilleure performance orchestrale en 2024.

Dans ses nouvelles fonctions, le musicien britannique conseillera l'orchestre sur sa politique de commandes et sur la série Green Umbrella, vitrine de la création contemporaine dont la quarantième saison s'ouvrira en 2027.

La nomination s'inscrit dans la recomposition de la direction artistique du Los Angeles Philharmonic. Autour de Harding, l'institution a bâti un dispositif de responsabilités partagées — Esa-Pekka Salonen comme Creative Director, des Creative Chairs dédiés (Herbie Hancock pour le jazz, bientôt la musique latine et le cinéma) — dont le passage de relais d'Adams à Adès constitue l'une des pièces.

Le violoncelliste britannique Steven Isserlis s'est vu décerner le Prix Anner Bylsma, doté de 50 000 euros, lors de la Cello Biennale d'Amsterdam. Attribuée tous les quatre ans, cette distinction récompense une personnalité ou une institution dont la contribution au violoncelle et à son répertoire s'est révélée exceptionnelle.

Le prix honore la mémoire d'Anner Bylsma (1934-2019), pionnier néerlandais du violoncelle baroque et figure majeure de l'interprétation sur instruments d'époque. Créée en 2014, la récompense avait fait de Bylsma lui-même son premier lauréat ; Jean-Guihen Queyras et Giovanni Sollima comptent parmi ceux qui lui ont succédé.

Le choix d'Isserlis prolonge cette filiation. À 67 ans, le musicien londonien (CBE), directeur artistique de l'International Musicians Seminar de Prussia Cove depuis 1997, mène une carrière de soliste, de chambriste, de pédagogue et d'écrivain où le souci du répertoire négligé et des pratiques historiquement informées occupe une place centrale. Il joue le Stradivarius « Marquis de Corberon » de 1726, prêté par la Royal Academy of Music, et enregistre notamment pour Hyperion et BIS.

La remise du prix, le 4 novembre au Muziekgebouw aan 't IJ, s'est accompagnée d'un concert avec l'Orchestre de chambre des Pays-Bas réunissant autour du lauréat le violoncelliste Ivan Karizna et la violoniste Irène Duval ; Isserlis y défendait le Deuxième Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns, page qu'il tient pour un chef-d'œuvre injustement laissé dans l'ombre du Premier.

Consacrée exclusivement au violoncelle, la Cello Biennale d'Amsterdam fait figure de plus grand rendez-vous international du genre. Elle se tient tous les deux ans ; sa onzième édition se déroule du 29 octobre au 7 novembre 2026.

Accentus Music publie une édition singulière d'Une symphonie alpestre (Eine Alpensinfonie), op. 64, de Richard Strauss, captée en concert au Musikverein de Vienne. Les Wiener Symphoniker y sont dirigés par Petr Popelka, leur chef principal depuis la saison 2024-2025, dans une lecture live que l'éditeur propose exclusivement en vinyle.

Le point distinctif de la publication tient à sa chaîne de production, entièrement analogique. Enregistrée sur bande, gravée directement à partir des bandes originales sans aucune étape numérique intermédiaire, cette édition « Pure Analogue » — numérotée, pressée sur vinyle de 180 grammes — revendique de restituer l'immédiateté du concert. Un livret bilingue complète l'objet, avec une introduction à l'œuvre signée Thomas Leibnitz et un essai de Martin Hoffmeister consacré à la portée culturelle du microsillon.

On relèvera que le procédé tient autant du positionnement que de l'argument sonore. Graver aujourd'hui une captation récente sur une chaîne tout-analogique ne ramène pas au « bon vieux temps » du microsillon — où l'analogique n'était pas un choix mais la seule option — mais érige le support en objet de collection et en fait le véritable sujet du disque. L'essai de Martin Hoffmeister sur la portée culturelle du vinyle ne dit pas autre chose : le média y compte au moins autant que l'œuvre gravée.

Fiche technique

Richard Strauss : Une symphonie alpestre (Eine Alpensinfonie), op. 64

Wiener Symphoniker, Petr Popelka (direction)

1 LP, pochette ouvrante, vinyle 180 g — édition « Pure Analogue » numérotée, livret de 8 pages

Accentus Music ACC40705

Sortie le 6 novembre 2026

Crédits photographiques : Vilius Keras

Imaginé dès 2013, à l'occasion de la troisième édition du festival du Centre Présence Compositrices, le projet d'un concours international dédié au répertoire des compositrices a longtemps attendu les moyens de sa concrétisation. C'est désormais chose faite : porté par l'Opéra d'Avignon et son directeur Frédéric Roels, soutenu par le mécénat de la Caisse des Dépôts, l'événement a tenu sa première édition en 2026, avec une vocation biennale affichée.

Conçu comme un complément aux initiatives déjà portées par Présence Compositrices et par d'autres structures, le concours entend intensifier et diversifier le mouvement en faveur de la création musicale des femmes. Sa logique est claire : encourager de jeunes artistes à s'emparer d'un répertoire qui leur demeure encore largement méconnu, en leur offrant soutien et visibilité — l'un des leviers les plus sûrs, selon sa directrice Claire Bodin, pour rendre pérennes les démarches en faveur des compositrices.

Cette première édition a réuni dix ensembles, soit vingt-sept artistes de huit nationalités. En duo, trio ou quatuor, ils ont bâti leurs programmes autour d'œuvres de trente-sept compositrices, d'époques et d'horizons variés.

Palmarès 2026

Premier Prix — Trio Parrhèsia (Alcide Menetrier, violon ; Irène Jolys, violoncelle ; Melvil Chapoutot, piano)

Deuxième Prix — Quatuor Magenta (Ida Derbesse et Elena Watson-Perry, violons ; Claire Pass-Lanneau, alto ; Fiona Robson, violoncelle)

Troisième Prix — Duo Élise Bertrand (violon) et Gaspard Thomas (piano)

Prix découverte — Trio Elsa

Prix du public — Trio Rinaldo

Samedi 21 novembre 2026, 20h — Salle Cortot, Paris

Le violoniste Léonard Schreiber et le pianiste Itamar Golan se présentent pour la première fois ensemble à Paris, à la Salle Cortot, autour d'un programme qui court d'un bout à l'autre du répertoire européen pour violon et piano.

La première partie adosse deux sommets de l'entre-deux-guerres : la Sonate posthume de Maurice Ravel, page de jeunesse d'un seul mouvement longtemps restée dans l'ombre, et la Sonate n° 2 de Serge Prokofiev, transcription lumineuse de la sonate pour flûte que Prokofiev réécrivit à la demande de David Oïstrakh.

La seconde partie assume le versant brillant et coloré de l'instrument : la Danse macabre de Camille Saint-Saëns, le cycle Souvenir d'un lieu cher op. 42 de Piotr Ilitch Tchaïkovski — qui donne son titre à la soirée —, les Quatre Préludes op. 34 de Dmitri Chostakovitch dans leur transcription pour violon, et enfin Tzigane de Ravel, rhapsodie de concert qui referme le parcours sur un trait de haute virtuosité.

Formé dans la grande tradition de l'archet, Léonard Schreiber enregistrera prochainement pour Naxos un concerto d'Alexey Shor avec les Kyiv Virtuosi dirigés par Dmitry Yablonsky. Itamar Golan, chambriste recherché des plus grands solistes, apporte à ce duo l'autorité d'un partenaire au clavier parmi les plus sollicités de sa génération.

Informations pratiques. Salle Cortot, 78 rue Cardinet, 75017 Paris. Samedi 21 novembre 2026 à 20h. Tarifs de 17 à 55 €. Réservations : billetterie@sallecortot.fr / 01 48 24 40 63. Organisation : Josette Milgram-Todorovitch pour StayLa Multimédia.

Le pianiste Jean-Yves Thibaudet, âgé de 65 ans, est le lauréat de l'Avery Fisher Prize 2026. La distinction salue une carrière placée sous le signe de l'élégance et de l'ouverture, récompensant l'artiste pour l'excellence de son art, la singularité de ses engagements d'un répertoire à l'autre et sa capacité à porter la musique classique auprès d'un large public.

L'annonce a été faite par Matías Tarnopolsky, président et directeur général de l'Orchestre philharmonique de New York et membre du comité exécutif de l'Avery Fisher Artist Program, qui administre le prix.

Créé en 1974, l'Avery Fisher Prize compte parmi les plus hautes récompenses de la vie musicale américaine : il distingue un instrumentiste pour l'ensemble de son parcours et l'excellence de sa contribution à la musique classique.

Le BBC Philharmonic Orchestra a annoncé la nomination de Joshua Weilerstein au poste de chef principal, avec une prise de fonction en septembre 2028. Le chef américain est engagé sur un contrat initial de cinq ans. Il succédera à John Storgårds, qui prendra à l'issue de son mandat le titre de Conductor Laureate et poursuivra sa collaboration avec la formation de Manchester et Salford.

La nomination prolonge une relation déjà installée, nouée au fil de concerts à Manchester et aux BBC Proms. Lors des Proms 2025, Weilerstein dirigeait aux côtés de Martin Fröst un programme associant des concertos pour clarinette de Copland et d'Artie Shaw, la Deuxième Symphonie d'Elsa Barraine et les Danses symphoniques de Rachmaninov. En avril 2026, il retrouvait l'orchestre à Manchester pour Harlem de Duke Ellington, le Quatrième Concerto pour piano de Kapustin avec Frank Dupree et la Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák.

Joshua Weilerstein mène une carrière internationale qui le conduit régulièrement à la tête d'orchestres de premier plan — Chicago Symphony, New York Philharmonic, Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, Staatskapelle de Dresde. Il est par ailleurs directeur musical de l'Orchestre National de Lille et achèvera son mandat de chef principal de l'Aalborg Symphony Orchestra au terme de la saison 2027-2028.

Également présentateur et pédagogue, dans une filiation que revendique volontiers l'orchestre avec Leonard Bernstein, Weilerstein anime le podcast Sticky Notes, téléchargé plus de neuf millions de fois dans cent quatre-vingt-cinq pays. Le BBC Philharmonic met en avant son appétit pour la découverte et son engagement en faveur d'un répertoire élargi, associant les grandes œuvres du canon à des partitions longtemps restées dans l'ombre.

Le Teatro Massimo de Palerme a choisi Diego Matheuz comme chef principal. Âgé de 42 ans, le chef vénézuélien est l'un des premiers talents issus du Sistema, le réseau d'orchestres de jeunes fondé par José Antonio Abreu.

Né à Barquisimeto en 1984, Matheuz s'était fait connaître sur la scène internationale au tournant des années 2010, invité par Claudio Abbado à devenir chef invité principal de l'Orchestra Mozart de Bologne. Il avait ensuite dirigé le Teatro La Fenice de Venise comme chef principal de 2011 à 2015, y abordant notamment La traviata, Rigoletto, La bohème et The Rake's Progress. Son parcours compte aussi la direction principale de l'Orchestre symphonique Simón Bolívar du Venezuela, un poste de chef invité principal de l'Orchestre symphonique de Melbourne et, depuis 2022, la direction principale de l'orchestre de la Seiji Ozawa Music Academy de Tokyo.

Sa nomination à Palerme prolonge une collaboration déjà engagée : il y avait dirigé La Navarraise de Massenet à l'été 2026 et figure à l'affiche de la saison 2027, avec la Cinquième de Beethoven en janvier puis une nouvelle production de La Flûte enchantée en septembre. Il succède ainsi à la tête musicale d'une maison placée depuis 2024 sous la surintendance du compositeur Marco Betta.

La pianiste japonaise Mizuki Ono, trente ans, est la lauréate du Premier Prix de la 17e édition du Concours international de piano d'Orléans. Le deuxième prix revient à Carter Muller (Pays-Bas / États-Unis) et le troisième à Shan-Chi Hsu (Taïwan).

Seul concours au monde entièrement consacré au répertoire pianistique des XXe et XXIe siècles, la compétition orléanaise avait inscrit à son programme 2026 l'œuvre imposée Paréidolie de Michaël Levinas, tandis que la finale réunissait les candidats autour de la première française du Concerto conciso de Thomas Adès, avec l'Ensemble intercontemporain. Déployée pour la première fois en 2024 à l'échelle de trois continents, l'édition 2026 avait organisé ses présélections à Chicago, Francfort et Shanghai avant les épreuves orléanaises de l'automne.

Les lauréats se produisent ce lundi 2 novembre au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris.