Le violoncelle en Finlande, quelques échos du répertoire contemporain
Kaiku (Écho). Œuvres contemporaines finlandaises pour violoncelle. Sauli Zinovjev (°1988) : Sustained, pour violoncelle et piano. Kalevi Aho (°1949) : Sonate pour violoncelle et piano. Cecilia Damström (°1988) : Aveo, pour violoncelle. Sebastian Fagerlund (°1972) : Recitativo, pour violoncelle. Outi Tarkiainen (°1985) : Sanasi, kiveen uponneet, pour violoncelle. Lauri Porra (°1977) : We Lie Down Only to Get Up Again, pour violoncelle. Jonathan Roozeman, violoncelle ; Johannes Piirto, piano. 2025. Notice en anglais, en allemand et en français. 54’58’’. SACD BIS-2714.
Le Finno-néerlandais Jonathan Roozeman, né en 1997 dans une famille de musiciens, a étudié à l’Académie Sibelius d’Helsinki, avec Martti Rousi, un élève d’Arto Noras, puis en Allemagne, à la Kronberg Academy et à la Hochschule Liszt de Weimar, avec Frans Helmerson et Wolfgang Emanuel Schmidt. Deuxième prix du Concours international de violoncelle en Hollande en 2012, Il a été le plus jeune lauréat du Concours international Tchaïkowski en Russie, trois ans plus tard. Il mène une carrière internationale de soliste, avec un répertoire classique, mais aussi un intérêt prononcé pour les compositeurs finlandais. Déjà pour le label BIS, il a gravé en 2023, avec le Kymi Sinfonietta dirigé par Olari Elts, le Concerto pour violoncelle de Kalevi Aho, et, l’année suivante, a créé le Double Concerto pour violon et violoncelle du même compositeur, ainsi que Mania de Salonen, sous la direction de ce dernier. Dans le présent programme, Il s’intéresse à des pages brèves de cinq compositeurs nés entre 1977 et 1988, qui illustrent la vitalité finlandaise. Il propose aussi une sonate récente d’Aho, leur aîné d’au moins trois décennies. Elle occupe en durée près de la moitié de l’enregistrement.
Honneur dès lors à ce plus âgé, Kalevi Aho, compositeur prolifique qui, à ce jour, compte à son actif dix-huit symphonies, une quarantaine de concertos pour les instruments les plus divers, de la musique de chambre et des pages pour solistes. La notice détaillée de Kimmo Korhonen, dont nous nous inspirons, souligne avec opportunité que le caractère profondément émouvant de ses œuvres monumentales leur confère également une véritable dimension épique. Le label BIS a largement contribué à faire connaître ce créateur inspiré. Sa Sonate pour violoncelle et piano en quatre mouvements de 2019, a été composée à la demande d’Ulla Lampela, violoncelliste de l’Orchestre de chambre d’Ostrobotnie, avec un souhait précis, celui d’insérer dans l’œuvre un moment de chant diphonique, pratiqué en Asie centrale et aussi par cette soliste. Aho a accédé à cette demande dans la cadence, tout en en composant une autre, sans chant diphonique. C’est cette dernière version que l’on entend ici. Dans un langage musical accessible, la sonate offre, dans les entrées et les derniers moments des deux premiers mouvements, des espaces lents, que le piano accompagne, en dialoguant, avant une montée en puissance. Le lyrisme s’installe dans un Andante plein de tension. La cadence, troisième mouvement, permet au soliste de s’immerger dans une intense émotion qui l’installe directement dans un final où règne la vitalité, avant de se fondre dans l’apaisement, à la limite du silence. Le pianiste finlandais Johannes Piirto (°1993), formé lui aussi à l’Académie Sibelius d’Helsinki, donne à Roozeman une réplique adaptée aux divers climats qui traversent l’œuvre.
Avant la sonate de Kalevi Aho, Roozeman a choisi comme introduction à son programme une page de six minutes de Sauli Zinovjev, d’ascendance finlandaise et russe, intitulée Sustained (2024), une commande du soliste. Ce Lento ma preciso d’un créateur qui compta Wolfgang Rihm parmi ses professeurs fait penser à un nocturne romantique, avant que des quarts de ton et des glissandi n’en fassent un fragment discordant, comme un salut au passé. Le pianiste Johannes Piirto est tout aussi complice que dans la sonate de Kalevi Aho.
Les quatre autres partitions à l’affiche sont réservées au violoncelle en solo. Le catalogue de Cecilia Damström, prolifique dans tous les genres musicaux, montre un grand intérêt pour des phénomènes d’actualité qui posent question, comme la crise climatique ou celle des réfugiés. Ici, Aveo (2022) - en latin : adieu ou désir - évoque le Covid long en cinq minutes, reflets des sentiments éprouvés pendant la pandémie. Avec utilisation de plusieurs techniques de jeu, comme un jaillissement de l’instrument hors du silence, de l’exubérance ou des répétitions. Le Recitativo (2021) de Sebastian Fagerlund, courte pièce imposée lors d’un concours pour jeunes interprètes, revêt un caractère intimiste qui se prolonge dans une expressivité qui s’intensifie avant de retrouver son état apaisant initial.
Sanasi, kiveen uponneet (Tes paroles, submergées dans la pierre), qu’a composé en 2011 Outi Tarkiainen, est une page d’un peu moins de huit minutes, que cette créatrice de 26 ans décrit elle-même : elle joue avec les possibilités instrumentales traditionnelles du violoncelle, mettant parfois l’interprète au défi par une écriture virtuose. Des passages contemplatifs et polyphoniques alternent avec des sections scherzo plus flamboyantes. Le titre de l’œuvre fait référence à la joie qui nait de la confiance entre les personnes. Une charge émotionnelle parcourt cette œuvre qui utilise un motif de la Symphonie n° 4 de Sibelius, intensité et fugacité culminant dans un Allegro agitato avant un retour au calme. Le panorama s’achève avec une page de Lauri Porra, We Lie Down Only to Get Up Again (2019), tirée d’une œuvre plus vaste qui honore une journée d’été. Ici, l’aube est ciblée, en deux courtes parties, entre chaleur qui s’invite et mélancolie, avec passages en re-recording, dont s’acquitte lui-même Roozeman. Ce dernier, tout au long de ce parcours témoin du dynamisme de la musique finlandaise actuelle, s’affirme, à l’aise sur le plan technique, mais aussi émotionnel.
Son : 9 Notice : 10 Répertoire : de 8 à 10 Interprétation : 10
Jean Lacroix
Chronique réalisée sur la base de l’édition SACD
