Spectaculaire et parfaitement maîtrisé, mais l’émotion… Wozzeck d’Alban Berg

Wozzeck, ce petit soldat de rien du tout, cobaye d’expériences médicales qui lui rapportent un peu d’argent, humilié par son Capitaine, trompé par cette Marie qu’il aime passionnément, avec qui il a eu un enfant, mais qui s’amourache du Tambour-Major. Hallucinations, folie, colère vengeresse, meurtre, suicide. Tel est le pathétique anti-héros de l’opéra d’Alban Berg. Le texte originel de Georg Büchner s’étant multiplié de sa transcription musicale et vocale.

Cette destinée bouleversante, Christophe Coppens a voulu lui donner un contexte, la mettre en perspective : « Wozzeck, un vétéran atteint d’un trouble post-traumatique, travaille aujourd’hui dans un musée. En raison du harcèlement et des moqueries que ses collègues lui font subir au quotidien, il revit chaque nuit ce qu’il a vu et vécu pendant la guerre […] L‘histoire se répète ».

On peut suivre Christophe Coppens quand, dans un souci d’élargir la portée du propos, il écrit : « Le manque d’empathie et la vaine recherche de soutien et de sens constituent des pierres d’achoppement dans notre société ; c’est le cas […] tant pour Wozzeck que pour nous ».

La concrétisation scénique de ce point de vue est spectaculaire.

Dans une pénombre quasi-constante, nous découvrons l’immense hall d’un musée de la guerre, avec ses vitrines abritant des saynètes reconstituées, ses coursives, ses mannequins, ses objets emblématiques. Tel est le domaine du « technicien de surface » Wozzeck. Tel est le lieu de son mal-vivre d’aujourd’hui et surtout du ressassement de sa tragédie personnelle.

Chaque détail de cette scénographie impressionnante est parfaitement maîtrisé : les vitrines glissent sur ou surgissent du plateau, s’ouvrent pour donner vie à leurs occupants, des poupées-soldats morts dégringolent des cintres ou composent un amas pyramidal. La mécanique est sans faille.

Mais le problème, pour moi, de cette mise en scène, est que nous sommes interpellés, happés par l’ampleur d’un dispositif scénique dont nous attendons et suivons les déploiements. Et cela au détriment de la tragédie humaine qui se joue, qui se rejoue. Au détriment des émotions que devrait susciter en nous la triste destinée de Wozzeck. Ce genre d’approche scénique, si répandu, qui se méfie du premier degré de la représentation, qui a toujours besoin d’un biais, se fait au préjudice d’une identification première aux personnages et à leur situation ; une identification qui n’empêche pas la prise de conscience, l’élargissement du point de vue. Le public est intelligent et sensible. J’irais même jusqu’à écrire qu’il est plus facile de recourir à un biais que de trouver le juste équilibre difficile d’une lecture au plus près de l’œuvre.

Mais musicalement, et c’est ce qui compte, n’est-ce pas, ce « Wozzeck » est une réussite ! La partition éclatée mais sous contrôle de Berg, son kaléidoscope instrumental, ses références subtiles à une tradition remise en question, sont les meilleures équivalences qui soient à ce qui emporte Wozzeck dans les aléas de sa vie quotidienne, à ce qui le pulvérise dans ses sentiments et ses émotions. Une fois encore, Alain Altinoglu est « à la mesure » de la partition. Ce qui apparaît évidemment au mieux quand il dirige « à découvert », en intermède (essentiel) orchestral.

La distribution magnifie les rôles : Scott Hendricks-Wozzeck, Jennifer Holloway-Marie, Matthias Wohlbrecht-Hauptmann, Magnus Piontek-Doktor, Christopher Sokolowski-Tambourmajour, Denzil Delaere-Andres, Rinat Shaham-Margret.

Stéphane Gilbart

Crédits photographiques : Simon Van Rompay

Photo Simon Van Rompay