Le géoenvironnementaliste Hiroto Nagai transforme des mesures scientifiques, telles que le rayonnement solaire ou les précipitations, en une composition originale pour quatuor à cordes.

La mélodie rapide et stridente d'un violoncelle est le son du rayonnement solaire. Le violon, qui joue des notes courtes et très espacées, représente l'irrégularité des précipitations. C'est ce que révèle la composition Polar Energy Budget du scientifique Hiroto Nagai, qui dit avoir réussi à combiner son amour de la musique et son travail de géo-environnementaliste. Nagai a créé une pièce pour quatuor à cordes à partir de données climatiques recueillies sur une période de 30 ans (de 1982 à 2022), qui n'est que la partie émergée de l'iceberg d'un projet plus ambitieux qui invite les musiciens à créer sur des documents académiques et à diffuser la science en plaçant les émotions au-dessus de la curiosité intellectuelle.

« Grâce à la sonification des données [la transformation de tout type d'information en son], nous pouvons découvrir une anomalie, un mouvement étrange, un changement climatique ou un réchauffement de la planète. Le système terrestre suit un cycle saisonnier, mais il comporte une part d'aléatoire qui ne peut être détectée que par cette sonification », explique Nagai par appel vidéo depuis Tokyo. L'utilisation la plus courante de la représentation des données audio est celle des moniteurs de fréquence cardiaque, mais elle peut également servir à percevoir des modèles et à surveiller un objet d'étude. Dans le cas de Nagai, il s'agissait du rayonnement, des précipitations, de la température de surface et de l'épaisseur des nuages aux deux pôles : l'Arctique et l'Antarctique.

Il enseigne également au département de géographie de l'université Rissho et a utilisé des données accessibles au public à partir du moteur Google Earth Engine, et le Centre technologique de télédétection du Japon a financé le projet. Il a ainsi découvert que certains phénomènes sont naturellement liés à certains sons : « La séquence 1 366 kilowatts par mètre carré est très importante pour la science, car il s'agit de la valeur constante du rayonnement solaire. Cela signifie que l'énergie solaire est un rayonnement à ondes courtes. J'ai transformé cette séquence en gamme musicale E-A-A-A, qui apparaît au milieu de ma pièce musicale. C'est ce rythme court et abrupt qui donne à Solar Energy Budget son caractère dramatique, sa tension et ses moments troublants.

« J'ai choisi une forme très typique de la musique classique occidentale, le quatuor à cordes, parce que ce sont des instruments qui peuvent être joués de nombreuses façons, simplement en changeant la position du musicien. Elle est également influencée par la musique minimaliste, qui est créée en rassemblant de petits fragments similaires et en les modifiant légèrement », explique Nagai à propos de son œuvre.

La composition a été créée à l'Université de Waseda il y a un an, son étude a été publiée en mai dernier et de nouvelles représentations sont en préparation. En effet, bien qu'il soit titulaire d'un doctorat en études environnementales et qu'il ait travaillé à l'Agence japonaise d'exploration aérospatiale, entre autres institutions scientifiques, il a toujours eu une passion pour la musique.

Nagai a appris à jouer du piano à l'âge de quatre ans, a joué du saxophone au lycée et a fait quelques arrangements. « J'ai écrit de très petites pièces et personne ne s'intéressait à mes œuvres parce qu'elles étaient typiques de la musique académique ». Aujourd'hui, sa musique suscite l'intérêt de tout l'Occident, et a surtout eu un impact en Espagne, en Italie et en Amérique latine. « Je ne sais pas pourquoi les Latins m'aiment, je suis surpris que les journaux japonais n'aient pas été aussi intéressés », se souvient-il. C'est précisément son amour et sa connaissance de la composition musicale qui ont permis à son travail de se distinguer des autres représentations sonores de données scientifiques qui existent déjà, principalement celles liées à l'astronomie.

La musique au service de la science

La sonification des données est devenue de plus en plus populaire, avec des exemples tels que la mélodie du champ magnétique terrestre créée par l'Agence spatiale européenne ou celle d'un trou noir supermassif créée par la NASA. Il y a même eu une représentation musicale de données climatiques, œuvre de Daniel Crawford, qui a créé un morceau de violoncelle pour raconter l'histoire de l'augmentation des températures mondiales sur 135 ans.

Le changement climatique n'était pas perceptible dans les mesures de Nagai parce que la période de temps était trop courte et les changements trop faibles pour être remarqués. Malgré ces expériences antérieures, c'est la première fois qu'une composition de six minutes avec un fil narratif est écrite à partir de données scientifiques.

« La conversion des données scientifiques en données musicales est très facile. Elle peut être réalisée à l'aide d'un bouton de mon algorithme informatique, mais elle n'aurait pas la capacité d'émouvoir. On peut trouver sur Google un grand nombre d'œuvres utilisant des données scientifiques, mais certaines d'entre elles sont très difficiles à écouter. Un son trop fort ou trop faible ne peut pas être de la musique pour les humains. Au cours du processus, je me suis demandé ce qui était reconnu comme de la musique et ce qui n'était qu'un son », explique l'ancien chercheur invité à l'Agence japonaise pour les sciences et technologies marines et terrestres. Pour obtenir un son agréable, il a donc dû établir une gamme de mélodies et définir une gamme de tons : « C'est un processus très similaire à celui de la cuisine. Vous avez le poulet ou la viande crus, mais vous devez les cuire ou les frire ».

Bien qu'il ait grandi musicalement avec Bach et Beethoven, c'est en écoutant de la musique électronique qu'il a eu l'idée de mettre le temps en musique. « Les créateurs de l'EDM (acronyme du genre dance music) mélangent n'importe quel son, un cri de bébé ou un hurlement, et cela m'a fait réfléchir à la manière dont des bruits peu musicaux peuvent être introduits dans certaines œuvres. Les données scientifiques et les données musicales sont toutes deux des données numériques, nous les traitons de la même manière ». Cette conviction que les enregistrements numériques et la composition sont liés l'a conduit à créer la plateforme Polar Geosonif-i, un outil qui collecte toutes les mesures de la Terre, les indicateurs topographiques ou les statistiques sur les changements de température, prêts à être convertis en notes de musique.

 

 

Le pianiste géorgien Giorgi Gigashvili a reçu le week-end dernier à Brême le prix de la musique de l'économie allemande, doté de 15.000 euros. Lors du concert final du concours de cette année, il s'est imposé face à trois autres finalistes, dont le violoniste brésilien Guido Sant'Anna. Les musiciens étaient accompagnés par l'Ensemble Resonanz de Hambourg. Le jury a rendu hommage au « talent exceptionnel de Gigashvili, à son plaisir de jouer contagieux et au bon choix du programme ». Il a notamment convaincu avec son interprétation du Concerto pour piano, cordes et orchestre du compositeur germano-russe Alfred Schnittke, datant de 1979.

Giorgi Gigashvili est originaire de Géorgie. Il a commencé sa formation à la 18th Art School de Tbilissi, et à partir de 2015, il a étudié au conservatoire de cette ville avec Revaz Tavadze. Il a été récompensé, entre autres, à la Tbilisi International Piano Competition 2017 (deuxième prix), à l'International Piano Competition City of Vigo 2019 (premier prix) et à la Ferruccio Busoni International Piano Competition 2019 (troisième prix et prix du public). Gigashvili se produit régulièrement en tant que soliste et musicien de chambre.

Depuis 1953, le département de promotion de la musique du Cercle culturel de l'économie allemande soutient les talents musicaux émergents. Le prix de la musique de l'économie allemande doit servir de soutien au début d'une carrière musicale et s'adresse à des talents particuliers de moins de 30 ans ayant un potentiel reconnaissable pour une carrière couronnée de succès.

Ander Perrino Cabello est le nouveau professeur de contrebasse à la Hochschule für Musik und Theater München (HMTM). La HMTM l'a nommé à partir du 1er octobre 2024.

Né en 1986 à Vitoria-Gasteiz, Ander Perrino s'est installé à Berlin en 2007 pour étudier la contrebasse à la Hochschule für Musik Hanns Eisler avec les professeurs Esko Laine et Janne Saksala. Depuis 2015, il est contrebassiste solo du Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin et a été invité par de nombreux orchestres dans le monde entier en tant que premier contrebassiste. Depuis 2013, il a acquis une importante expérience d'enseignement lors de nombreuses masterclasses au Chili et en Colombie, ainsi qu'en tant que professeur au Centro Superior de Música Katarina Gurska à Madrid.

En tant que musicien et compositeur, Ander Perrino s'engage pour des approches innovantes et nouvelles de la musique et des formes de concert. Avec la hautboïste Maria Lindo, il associe par exemple la musique à d'autres disciplines artistiques sous le nom de « Linien Soundkraft ». Son premier album solo avec le pianiste Jarkko Riihimäki se concentre en outre sur le répertoire pour contrebasse et piano, qui utilise la forme sonate comme leitmotiv.

En 2020, Ander Perrino a également commencé à composer. Il a récemment créé son concerto pour contrebasse et instruments à vent avec la Banda Municipal de Vitoria, sous la direction de Luis Orduña.

Le chef d'orchestre Jay Fishman donnera ses derniers concerts avec le Minnesota Sinfonia ce week-end. Après cela, l'orchestre cessera d'exister.

Fishman, 77 ans, l'a fondé en 1989 pour donner des concerts dans les écoles et pour les adultes à faible revenu qui n'avaient pas les moyens de payer un billet.
Il employait 26 musiciens et donnait 60 à 70 concerts par an.

La maison de vente aux enchères Tarisio a rendu publique la vente privée d'un archet au violon solo de l'Orchestre Philharmonique de New York, Frank Huang.

L'archet a été fabriqué en 1864 par le meilleur archer parisien de Jean Baptiste Vuillaume, Pierre Simon. Il est monté en ébène et en or.

Le prix n'a pas été divulgué.

Le label classique français, autrefois indépendant et basé à Arles, avait été racheté par le groupe belge Pias en 2015.

Il y a deux ans, Universal a pris une participation de 49 % dans Pias.
Aujourd'hui, il a absorbé le reste de la société.

Le sort de HM n'a pas encore été clarifié.

Les Donaueschinger Musiktage 2024 débuteront le jeudi après-midi 17 octobre dans l'espace public avec trois installations sonores et une composition audiovisuelle qui pourront ensuite être vécues au-delà des Musiktage : À partir de 16h20, le public pourra découvrir dans le Karlsgarten l'installation sonore permanente de Robin Minard  Kaminoyama Soundmark , qui confère une présence acoustique à la ville jumelle de Donaueschingen, Kaminoyama, et s'incline devant le poète japonais Saitō Mokichi, 100 ans après sa visite à Donaueschingen. À partir de 17 heures, la galerie de la tour sera transformée en un grand instrument par Lilja María Ásmundsdóttir, qui invitera les visiteurs à modifier le caractère sonore de l'installation par leurs mouvements dans l'espace. À partir de 18 heures, Elsa Biston transforme les salles du musée Art.Plus en un paysage dense d'objets vibrants et résonnants qui se mettent à résonner les uns les autres et forment un grand organisme. Les visiteurs peuvent faire partie de ce paysage sonore, tout comme les musiciens de United Instruments of Lucilin.

Pavel Haas (né le 21 juin 1899 à Brünn, mort le 17 octobre 1944 à Auschwitz) est un compositeur tchèque.

Pavel Haas a reçu sa première véritable éducation musicale à 14 ans à Brünn puis de 1919 à 1921, il a étudié la composition au Conservatoire de Brünn avec Jan Kunc et Vilém Petrželka et ensuite deux années à l'école de musique de Leoš Janáček.

Assez critique vis-à-vis de lui-même, Haas a accordé un opus à seulement 18 des 50 œuvres qu'il a composées en vingt ans, les considérant comme achevées. Alors qu'il travaillait encore dans le commerce de son père, il a écrit des œuvres de toutes sortes : des œuvres symphoniques, de la musique pour piano, des œuvres chorales, des Lieder, de la musique de chambre, de la musique de film et de scène ainsi qu'un opéra, Scharlatan. Sa musique, qui plonge ses racines en Bohême et en Moravie, est parfois colorée de mélodies hébraïques.

En décembre 1941, Haas est déporté au camp-ghetto de Theresienstadt. Il y a composé au moins huit œuvres, dont les Quatre Lieder d'après des poésies chinoises (Vier Lieder nach Worten chinesischer Poesie) et son Étude pour orchestre à cordes. Des extraits de cette Étude, dirigée par Karel Ančerl, figurent dans le film de propagande nazi Theresienstadt réalisé sur l'ordre des nazis par Kurt Gerron. Pavel Haas a été gazé un jour après son arrivée au camp d'Auschwitz en octobre 1944.

Sa grande Symphonie reste inachevée. Elle a été complétée en 1994 par Zdeněk Zouhar en respectant son style.

Il est le frère de l'acteur, producteur, réalisateur et scénariste Hugo Haas (1901-1968).

 

Hans Krása, né le 30 novembre 1899 à Prague et mort le 16 octobre 1944 à Auschwitz en Pologne, est un compositeur tchéco-allemand.

Le père de Krása, avocat, était issu d’une famille tchèque et sa mère d'une famille allemande. Hans Krása a étudié la composition à l'Académie allemande de musique et d'arts décoratifs à Prague avec Alexander von Zemlinsky.
À la fin de ses études il a suivi son professeur à Berlin.
Après des séjours d'étude en France comme élève d'Albert Roussel, il travaille comme chef de chœur au Nouveau théâtre allemand à Prague. C'est en 1921 qu'il obtient son premier succès comme compositeur avec les Lieder avec orchestre opus 1 sur des textes de Christian Morgenstern. En 1938, Hans Krása écrit l'opéra pour enfant Brundibár à l'occasion d'un concours du Ministère de l'enseignement et de l'éducation populaire, sur un livret d'Adolf Hoffmeister.
Mais Hitler envahit la Pologne et, les activités musicales étant désormais interdites aux Juifs, l'opéra ne peut être joué.
Malgré tout, à l'hiver 1942, la première est donnée clandestinement dans un orphelinat juif. Quelques mois plus tard, les enfants de l'orphelinat sont transportés, avec le directeur de l’institution, à Theresienstadt. C’est lui qui apporte la partition dans le camp.

Le 10 août 1942 Hans Krása est déporté au camp ghetto de Theresienstadt. Il récupère la partition de Brundibár et l'adapte pour les instruments à sa disposition dans le camp. L'opéra pour enfants y sera donné 55 fois pour le public tchèque.

Dans le camp, il sera marié quelques mois avec Eliška Kleinová, sœur de Gideon Klein, pour empêcher sa déportation en tant que femme seule.

Dans la nuit du 16 octobre 1944, Hans Krása est déporté vers Auschwitz. Il meurt dans la chambre à gaz dès son arrivée.

Jan Dismas Zelenka (16 octobre 1679 à Louňovice près du Blaník en Royaume de Bohême - 23 décembre 1745 à Dresde) est un compositeur bohémien de l'époque baroque.
Avec Bohuslav Černohorský, il est considéré comme le plus important compositeur tchèque de cette période.

Les œuvres de Zelenka se caractérisent par une grande utilisation du contrepoint, beaucoup d'exigence sur les techniques de jeu et de chant et par une grande richesse d'imagination. Il est comparé aux plus grands compositeurs de sa génération, tels que Jean-Sebastian Bach. On lui donne parfois le nom d' «homologue catholique de Bach ».

Il est le fils d'un maître d'école et organiste de Louňovice, petite ville marchande au sud-est de Prague. On connaît peu de choses de ses jeunes années bien qu'on pense qu'il fut instruit au collège Saint-Clément, des jésuites de Prague où il aurait pu recevoir sa formation musicale. En 1709, il joue dans l'orchestre de la Cour du Baron (qui deviendra Comte) Ludwig Joseph von Hartig, gouverneur impérial de Prague. Il obtient en 1710 un poste de joueur de violone dans l'orchestre royal à la Cour d'Auguste le Fort, roi de Pologne et électeur de Saxe.

Il compose en 1711 sa première messe, la Missa Sanctae Caeciliae, ZWV 1. En 1715, il part étudier le contrepoint à Vienne avec le célèbre théoricien Johann Fux et, à Venise, travaille avec Antonio Lotti. De retour de Vienne en 1719, hormis quelques voyages occasionnels à Prague et Varsovie, Zelenka demeure jusqu'à la fin de ses jours à Dresde. À la fin de sa vie, il enseigne au théoricien Joseph Riepel.

Mort en 1745, il laisse, à l'instar d'un Marc-Antoine Charpentier avec lequel il partage bien des points, une œuvre très importante. Mais on connaît très peu sa biographie, et aucun portrait de lui ne nous est parvenu. Il est enterré dans l'ancien cimetière catholique de Dresde.

Zelenka connaît la musique de diverses parties de l'Europe et s'en inspire, mais utilise toujours des procédés originaux. Jean-Sébastien Bach l'estimait et le connaissait personnellement, et il est proche de Bach par la forme, notamment par la richesse du contrepoint et le traitement inventif des fugues. Son langage musical emploie des changements harmoniques inattendus et des structures rythmiques complexes, il est introspectif et passionné, d'un grand génie dans l'expression émotionnelle, notamment par l'utilisation de « tierces, de tournures modales, d'accords de neuvièmes et d'altérations troublantes quoique profondément expressives ». Certaines de ses œuvres, notamment instrumentales, exigent une qualité technique et expressive inhabituellement élevée de la part de l'instrumentiste.