L'Orchestre Symphonique de Montréal a lancé le mois dernier un programme expérimental d'éducation musicale intensive pour les enfants de 4-5 ans.
Pendant trois ans, des chercheurs vont étudier ses effets sur les enfants concernés et sur leur famille.
La soprano française Géori Boué est décédée hier à l’âge de 98 ans.
Née à Toulouse en 1918, elle était entrée au Conservatoire dès l’âge de 7 ans (solfège, piano, harpe) pour se tourner vers le chant à 15 ans et être engagé deux ans plus tard au Capitole de Toulouse pour les Huguenots de Meyerbeer.
Son répertoire court de l’opérette à l’opéra. Engagée en 1939 à l’Opéra-Comique, elle y est Mimi dans La Bohème. Au début de la guerre, elle part dans le sud de la France où elle rencontre Reynaldo Hahn qui lui propose sa Mireille : un succès au Théâtre d’Arles qui lui vaut d'être engagée en 1942 à l’Opéra de Paris pour Marguerite dans Faust et, l’année suivante, elle est la vedette du film La Malibran de Sacha Guitry.
En 1944, elle épouse le baryton Roger Bourdin et entame une belle carrière internationale (Scala, Bolchoï, Liceu…) aux côtés de partenaires tels que Tito Schipa, Mario del Monaco… En 1973, après avoir incarné Manon, Violette, Micaela, Mélisande, Butterfly, Desdémone, Juliette, Thaïs, Carmen, ou Ciboulette, elle se retire de la scène et se consacre à l’enseignement.
Nous venons d'apprendre le décès du compositeur et graphiste Tristan Clais ce 4 janvier.
Né en 1929, il avait fait des études musicales et théâtrales au Conservatoire Royal de Bruxelles avant d'être engagé comme comédien au Théâtre National de Belgique et sur d'autres autres scènes. Entré à la RTB (pas encore F) en 1958, il présente les programmes musicaux et des concerts publics pendant seize ans. Dans le même temps, il mène une carrière de baryton et de récitant (H. Pousseur et M. Butor, Darius Milhaud, etc…) et prend des cours particuliers de direction d’orchestre avec Igor Markevitch. En 1962, une bourse du gouvernement italien lui sera attribuée pour perfectionner sa formation musicale à l’Academia Belgica de Rome où il décide de se consacrer définitivement à la composition.
Pendant toutes ces années, Tristan Clais participait aux activités du groupe surréaliste Phases : il écrit des textes, participe à des happenings, réalise des collages et des graphismes.
A partir de 1971, ses œuvres musicales sont régulièrement créées et diffusées, le plus souvent sous sa direction : un catalogue fourni autour de divers ensembles instrumentaux, chanteurs et organistes tels la série des Cygnus, le Clavecin libéré, le Regard de l’orgue et la Montagne, l'écriture et la soie.
Il réalise aussi une oeuvre graphique, Musique Fiction, à partir de l’architecture de l’écriture musicale contemporaine et de schémas d'astrophysique.
Directeur du Conservatoire de Musique de Genève de 1970 à 1992, Claude Viala est décédé vendredi 30 décembre.
Né en 1921, ce fils de haut fonctionnaire sort du Conservatoire avec un diplôme de virtuosité de violoncelle. Il y enseigne d'ailleurs en parallèle à sa carrière d’interprète à l’Orchestre de la Suisse Romande où il devient premier soliste. Mais il choisira de se consacrer exclusivement à la formation. En 1970, Claude Viala succède à Samuel Baud-Bovy à la direction du Conservatoire, un poste qu’il occupera jusqu’en 1992 et l’arrivée de Philippe Dinkel.
Très soucieux de l’amélioration des conditions de travail des professeurs, Claude Viala participe à la création, en 1971, de la Fédération des écoles de musiques, quand le Conservatoire Populaire de Musique, l’Institut Jaques-Dalcroze et le Conservatoire de Musique de Genève sont mandatés par l’État pour assurer la formation musicale dans le canton. Il contribue aussi à la toute nouvelles collaboration avec l’Université de Genève, garantissant au cursus du conservatoire un niveau équivalent à la formation universitaire et concrétisant ainsi sa mue : d’une école dévolue à l’éducation de la jeunesse locale, le Conservatoire se transforme définitivement en une institution formant des professionnels et gagnant peu à peu une réputation internationale.
En marge de son rôle de directeur, Claude Viala préside le Concours de Genève, œuvrant également comme secrétaire général de l’Association européenne des conservatoires.
Quand Philippe Dinkel évoque son prédécesseur, il pèse ses mots : Figure intimidante et austère, Claude Viala était une personnalité extrêmement sensible, intelligente et cultivée. Sa pudeur posait une autorité faite de distance et d’intégrité [...] Grand lecteur de Saint-Simon, Claude Viala était doté d’un sens de l’observation «ironique et féroce». [...] Ses goûts musicaux étaient profondément classiques : le violoncelliste Pierre Fournier restait son grand modèle, qu’il avait invité à enseigner à Genève, tout comme Paul Tortelier. Le répertoire contemporain, cependant, n’était pas en reste. A son initiative, l’institution accueillera des compositeurs tels qu’Henri Dutilleux et Elliott Carter.
L’Opéra Comique (Paris), fermé pour rénovation depuis juillet 2015, devait rouvrir ses portes le 16 mars prochain. Il n'en sera rien car le chantier a pris du retard... !
C’est le 26 avril que la salle Favard devrait accueillir à nouveau son public. Avec Alcyone (Marin Marais), dirigé par Jordy Savall et mis en scène par Louise Moaty et Raphaëlle Boitel.
Quant à La Princesse légère, création mondiale de Violeta Cruz qui devait être jouée du 16 au 20 mars, elle est différée d’une année. Et tous les spectacles prévus avant le 24 avril sont reportés ou annulés (les billets seront reportés ou remboursés).
Notons que la date de lancement de la nouvelle saison reste maintenue au 12 février avec la présentation au Théâtre de Châtelet de Fantasio d’Offenbach.
A 92 ans, Georges Prêtre continuait à diriger avec fougue. On avait encore pu s'en rendre compte encore à la Scala l'année passée.
Né à Waziers (Nord de la France), Georges Prêtre suivait déjà des cours au Conservatoire de Douai à 6 ans. Solfège, piano puis trompette, il rejoint le conservatoire de Paris à 15 ans. Le métier de chef d’orchestre s’imposera plus tard.
À jamais associé à Maria Callas dont il était le chef préféré, Georges Prêtre mène une immense carrière dans la direction d’opéra -"la meilleure école pour un chef "- avant de diriger de grands orchestres. Il fut l’un des premiers chefs étrangers à diriger le concert du Nouvel An avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne (2008 et 2010), choisi par les musiciens, ce qui n'est pas peu dire.
Ses débuts en France, à l’Opéra de Marseille puis à Lille et au Capitole de Toulouse, le poussent à rejoindre Paris où, en 1956, il entre à l’Opéra-Comique puis à l’Opéra de Paris. C’est pourtant hors de France qu'il va construire sa prestigieuse carrière : de Chicago à New York en passant par la Scala, Londres ou le Japon, Georges Prêtre est un artiste français davantage reconnu à l’étranger que dans son propre pays.
Il avait ses inconditionnels tels Maria Callas ou Francis Poulenc mais il s'était brouillé avec Karajan -"un grand musicien, un homme d'affaires. Je me suis fâché avec lui, c'est de ma faute parce que je n'ai jamais été diplomate".
Encore en activité récemment, il n'était pas tendre avec la musique d’aujourd’hui, considérant qu’il n’y avait plus beaucoup de "vrais musiciens", qu’il manquait souvent "de la poésie dans la musique" et rappelant aussi que "Vous devez servir l’oeuvre, pas vous servir".
Francis Poulenc lui vouait une grande admiration et la musique doit au tandem la création de La Voix humaine à l'Opéra-Comique avec la chanteuse Denise Duval, un des chefs d’oeuvre de Poulenc et une collaboration inoubliable.
Le Bild rapporte aujourd'hui que les pourparlers pour renouveler le contrat de Thielemann à la tête de la Staatskapelle de Dresde sont suspendus.
Thielemann exigerait davantage de jours de congé en tournée tandis que la direction soutient qu'il en a déjà plus que ses prédécesseurs.
A 57 ans, Thielemann dirige la Staastkapelle depuis 2012 avec un statut de star mais il aurait quitté Dresde sans état d'âme s'il avait été choisi, l'an dernier, pour diriger l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
Avec le départ de Jean-Luc Choplin pour La Seine Musicale (Ile Seguin), on apprend que c’est la Britannique Ruth Mackenzie qui prendra la direction du Théâtre du Châtelet. Directrice artistique du Holland Festival, elle a été directrice générale du Scottish Opera de 1997 à 1999.
Et le Directeur Général sera Thomas Lauriot (dit Prévost), actuel gestionnaire financier de La Monnaie (Bruxelles).
Rappelons que le Châtelet fermera en mars pour rénovations, avec une programmation hors les murs jusqu’à sa réouverture prévue en septembre 2019.
Une rencontre comme au coin du feu : le charismatique Guy Van Waas raconte un musicien sur le ton de l’humour et de la confidence. L’invité est cette fois Jean-Sébastien Bach.
Il sera fêté par les solistes du Choeur de Chambre de Namur, les jeunes talents vocaux de l’EVD (European Vocal Department) de l’IMEP et, bien sûr, par l’orchestre Les Agrémens.
Rendez-vous le 7 janvier au Théâtre Municipal de Charleville-Mézières - le 11 mars à l'Abbaye St-Berthuin à Malonne - le 12 mars au Grand Théâtre de Verviers - le 23 avril au PBA de Charleroi.
Bart Van der Roost vient d'être désigné Directeur Général d'Opera Vlaanderen et prendra ses fonctions en mai 2017, succédant à Lena De Meerleer qui prend sa retraite à la fin de la saison.
Bart Van der Roost (35 ans) est co-fondateur et PDG de neoScores, une entreprise de partitions de musique numérique devenue un acteur international récompensé à plusieurs reprises, tant à l'échelle nationale qu' internationale.
Au cours de sa carrière, Bart Van der Roost a travaillé devant et derrière les coulisses de l'industrie de la musique classique. Il est diplômé de trombone au Lemmensinstitute, dispose d'une maîtrise de MBA à la Vlerick Business School, est producteur radio freelance de Klara et chef de la production à l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles depuis plus de cinq ans.
Aviel Cahn, directeur artistique d'Opera Vlaanderen, et Sidi Larbi Cherkaoui, directeur artistique de Royal Ballet Flanders, resteront à leurs postes. Au cours des prochains mois, la directrice générale actuelle, Lena De Meerleer, veillera à ce que la transition s'effectue harmonieusement.
Pour Pol Bamelis, président du conseil d'administration: Bart Van der Roost est quelqu'un qui vit et respire pour la musique et l'art, mais qui a également fait ses preuves en tant que manager et qui connaît les défis numériques de l'avenir.