La 17e édition des Sommets Musicaux de Gstaad a décerné à Caroline Goulding, violoniste américaine de 24 ans, le Prix Thierry Scherz pour "la meilleure interprétation de la série des jeunes" qui lui offre l’enregistrement de son premier CD avec orchestre auprès du label Claves Records qui en assurera également la promotion.
Le violoniste français David Petrlik (21 ans) et le pianiste français Alexandre Kantorow reçoivent le Prix André Hoffmann doté de 5'000 CHF pour "la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine" de Toshio Hosokawa.
Ces trois lauréats se sont produits dans la série des Jeunes Talents.
Le jury était composé de Renaud Capuçon, directeur artistique du festival et mentor de la série des jeunes, Toshio Hosokawa, compositeur contemporain en résidence et Patrick Peikert, Directeur du label Claves Records.

Nicolai Gedda est décédé en Suisse à l'âge de 91 ans.
Pour l'annoncer, nous avons attendu que sa famille confirme la triste nouvelles à cause d'une rumeur qui avait circulé déjà en mai 2015.
L'un des plus grands ténor du XXe siècle s'est donc éteint après une carrière exceptionnellement longue puisqu'il chantait encore dans les années '90.
Après de jeunes années passées en Allemagne et une première formation musicale à Leipzig, il fait ses débuts en 1952 à l'Opéra de Stockholm dans le Postillon de Longjumeau (Adam). Il a bénéficié du soutien de Karajan et, en 1953, il était recruté par La Scala. Il collabora étroitement aussi avec l'Opéra de Paris qui lui confia avec bonheur de nombreux rôles de premier plan dans le répertoire français mais pas seulement : sa maîtrise de neuf langues lui permettait d'aborder nombre de rôles partout dans le monde. Son répertoire comprend une cinquantaine d'opéras différents (dont tous les grands opéras mozartiens) ainsi qu'un nombre imposant d'oratorios, de messes et de cantates.
Sa voix claire et chaleureuse, flexible et puissante convenait idéalement aux rôles lyriques.
Et à ce jour, Nicolai Gedda incarne sans doute le recordman mondial du nombre d'enregistrements discographiques classico-lyriques, toutes catégories, tessitures vocales et langues confondues.

Les Editions Lemoine profitent de leur agenda pour évoquer largement l'actualité d'Edith Canat de Chizy.
Grand Prix de l'Académie Charles Cros à la fin de l'année dernière, elle se place dans la sélection 2017 du Grand Prix des Lycéens avec Pierre d'éclair.
Et elle est actuellement en résidence au Pôle d'Enseignement Supérieur Bretagne-Pays de Loire.

Jordi Savall, l'humaniste que l'on le sait, est aujourd'hui à l’initiative d’un nouveau projet dont l’objectif est de permettre l’intégration de musiciens professionnels réfugiés. Soutenu par la Commission européenne, ce programme intitulé Orpheus XXI doit permettre à une vingtaine de musiciens, réfugiés dans des camps ou des centres d’accueil, de vivre de leur art et de transmettre leur culture. Ils seront accueillis à la Saline royale d’Arc-et-Senans, centre culturel de rencontres classé au patrimoine mondial de l’UNESCO où Jordi Savall est aujourd'hui en résidence.
Réunis au sein d’un orchestre interculturel qui donnera des concerts en tournée, les musiciens seront également invités à partager leur savoir et à faire découvrir leurs cultures auprès des jeunes, en tant qu’enseignants musicaux dans les écoles.
Le projet court du 1er novembre 2016 au 30 octobre 2018. Une dizaine de musicien a déjà été recrutée et les dernières auditions auront lieu entre le 2 et le 4 mars.

La rumeur circulait, elle vient de se confimer : Lang Lang quitte Sony Classical pour retourner à son premier label, Deutsche Grammophon.
Ce qui l'a décidé ? J'ai été stupéfait par leur ouverture d'esprit et leur passion pour l'innovation. C'est exactement l'esprit dont nous avons besoin pour promouvoir la musique classique au 21e siècle.
Sale coup pour Sony Classical qui perd là un gros "vendeur" mais qui voit aussi s'assombrir son image sur le vaste marché chinois.

Andreas Buschatz, concertmeister à la Philharmonie de Berlin depuis 2010, quittera l'orchestre la saison prochaine pour rejoindre le Gewandhaus de Leipzig.
Même poste, à une nuance près : A Berlin, il compte parmi les 4 concertmeisters tandis qu'à Leipzig, il sera le seul !...

L’Opéra Royal de Wallonie-Liège organise, du 18 au 26 août 2017, la première édition de son Concours International de Chefs d’Orchestre d’Opéra.
Un véritable événement : c’est la première fois qu’un concours de Direction d’Orchestre de cette envergure est entièrement dédié à l’Opéra.
Le concours est ouvert à tous les candidats nés après le 1er janvier 1982 et il se déroulera en plusieurs épreuves :l'épreuve éliminatoire (direction d’orchestre) prendra place les 18 et 19 août 2017 ; les 8e de finale (musicale au piano avec solistes) auront lieu les 20 et 21 août 2017, suivis des 1/4 de finale (direction d’orchestre avec solistes, chœurs et maîtrise) le 22, de la 1/2 finale (direction d’orchestre avec solistes, chœurs et maîtrise) le 23. La Finale (direction d’orchestre avec solistes, chœurs et maîtrise) se déroulera le samedi 26 août 2017.
Tout au long du concours, les candidats dirigeront l’Orchestre, les Chœurs et la Maîtrise de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et des solistes internationaux dans un répertoire varié (Rossini, Mozart, Verdi, Lalo, Weber, Puccini).
Un jury international composé de personnalités reconnues sur la scène lyrique internationale (directeurs de théâtre, agents, chanteurs) sera dévoilé prochainement.
Toutes les épreuves du concours seront accessibles gratuitement au public.
Un Prix de 10 000 euros sera remis au lauréat du Premier Grand Prix qui se verra aussi proposer un contrat pour diriger une production d’opéra à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.
Les candidats sont invités à prendre connaissance du règlement du concours sur le site de l'Opéra de Liège et à compléter le formulaire d’inscription ci-dessous avant le 31 mars 2017.

La Beethoven Haus de Bonn dispose désormais d'un document d'une importante valeur historique : il s'agit d'une lettre de six pages écrite par Marie Ophoven, témoin oculaire de la première édition du Festival Beethoven de Bonn en 1845 : informations sur le festival et dévoilement de la statue du compositeur.
Dans sa lettre datée du 15 août 1845, Marie Ophoven -née Hüffer- décrit les concerts du premier festival (11-13 août 1845) : une confluence d'artistes comme je n'en ai jamais vu (...) splendeur de l'orchestre et les chœurs,... place bondée pour le dévoilement du monument Beethoven,... certaines femmes se sont évanouies.
Le Prof. Christine Siegert, responsable des Archives Beethoven, a répété que la lettre est une source très intéressante car elle contient une description détaillée de la première Beethovenfest par un témoin intéressé (...) et nous touchons au plus près le sens que Beethoven et sa musique avaient pour les citoyens.
Une édition annotée de la lettre sera publiée.

 

L’ensemble Cappella Mediterranea et son chef Leonardo García Alarcón ont choisi de révéler les multiples facettes du compositeur italien Claudio Monteverdi : à l’occasion des 450 ans de sa naissance, ils ont imaginé un spectacle en 14 séquences réunissant ses pièces les plus illustres !

Le Palais de la Culture de Dresde se prépare des semaines agitées.
C'est que la date de l'ouverture est arrêtée, les invitations ont été imprimées, les billets sont vendus et les caisses de déménagement bouclées. On entre vraiment dans la phase finale des travaux de rénovation.
Depuis le début de cette année, l'orgue est installé, les sièges sont dressés et le parquet de la salle de concert est posé. La bibliothèque et le cabaret Le Herkuleskeul tiennent la corde. L'acoustique de la salle sera testée début avril mais l'inauguration de l'orgue n'aura lieu qu'en septembre.
Le coût de la reconstruction du Palais de la Culture environne les 100 millions d'euros. Un chantier qui a fait l'objet de deux décennies de discussions et qui devait initialement aboutir à l'automne 2015.
Le Palais de la Culture, ouvert en 1969, est considéré comme l'un des bâtiments les plus importants de l'ex-RDA. Avec ses 2400 places, il représentait la plus grande salle polyvalente de l'État. Depuis 2008, le bâtiment est classé monument historique mais en 2012 il a perdu sa licence d'exploitation du fait de l'obsolescence du matériel d'incendie.
Le nouveau bâtiment dévolu à l'Orchestre Philharmonique de Dresde offrira 1800 places et il garde son allure de théâtre.