Le Journal

La guitare en deuil

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Décès de John Del Carlo

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Il manquera longtemps aux habitués du Metropolitan Opera : John Del Carlo est décédé hier.

Il a chanté 285 spectacles du Met depuis 1993 : le rôle-titre dans Don Pasquale, Bartolo dans Il Barbiere di Siviglia, Swallow dans Peter Grimes, Quince dans le Songe d'une nuit d'été, Mathieu dans Andrea Chenier, le Colonel Frank dans Die Fledermaus, Zeta dans The Merry Widow et Alfieri pour la première au Met de A View from the Bridge de Bolcom,...
On a pu l'entendre aussi à Covent Garden, à Paris, Aix-en-Provence, Trieste, Zurich Cologne, au Deutsche Oper am Rhein et au Vlaamse Opera, sans oublier l'opéra de San Francisco, sa ville natale.

 

A l'Orchestre de la Suisse Romande

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Magali Rousseau, nommée l'été dernier pour succéder à Henk Swinnen (parti en février dernier alors que son contrat courait jusqu'en 2018), prendra ses fonctions d’Administratrice de l’OSR le 1er novembre.
Magali Rousseau n'est pas une inconnue : chargée de production à l’Orchestre de Bretagne avant d'y devenir déléguée artistique, puis responsable de production de l’Ensemble Intercontemporain, elle assure depuis 2011 la fonction d'Administratrice Déléguée de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Le spectacle Aghet annulé à Istanbul

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Décès de Georges Jouvin

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Le compositeur et trompettiste Georges Jouvin est décédé le 24 octobre à l’âge de 93 ans.
Surnommé « trompette d’or », il avait mis son talent au service d’un répertoire allant de la musique classique au jazz en passant par la variété et la musique de bal. Des années 50 aux années 90, il a enregistré 70 albums, 3 000 titres, vendu 25 millions de disques et remporté un Oscar de l’Académie du Disque en 1981.

Né à Rennes dans une famille de musiciens, il découvrait le piano à 10 ans et poursuivait des études musicales au conservatoire de Rennes puis à Paris en 1942. De formation classique, il a débuté dans des orchestres symphoniques avant de se tourner vers le jazz et la variété.
Georges Jouvin a passé sa vie sur scène, en France et à l’étranger, « rockant ou valsant en  45 ou en 33 tours» raconte la Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de musique (Sacem). Il s’était aussi engagé dans la défense du droit d’auteur et il a occupé à trois reprises la vice-présidence du Conseil d’administration de la Sacem qui parle de lui en évoquant «un saltimbanque gentleman».

 

Défection

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La mezzo française Sophie Koch a quitté la production des Troyens (Berlioz) à Chicago, pour des raisons personnelles qui n'ont pas été précisées.
Les répétitions débutent aujourd'hui et c'est Susan Graham qui a accepté de la remplacer.

30 mai 1431

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 Le compositeur Hélios Azoulay a ressuscité 30 mai 1431, l'opéra inachevé de Viktor Ullmann. L'oeuvre qui porte sur la vie de Jeanne d’Arc a été composée par le musicien tchèque lorsqu’il était en camp de concentration, avant d’être tué à Auschwitz en 1944.
Hélios Azoulay a découvert la partition de l’opéra 30 mai 1431 alors qu’il menait des recherches sur l’histoire de la musique dans le monde concentrationnaire : Viktor Ullmann en avait entièrement rédigé l’histoire mais il n’avait pu écrire que deux pages de sa musique.
Hélios Azoulay les a d'abord publiées dans le livre L’enfer aussi a son orchestre (2015), puis il lui a semblé logique de tenter de terminer cette œuvre. Il s'en est expliqué : « Les pages écrites par Ullmann m’ont servi de matière brute, mais je ne prétends pas écrire à la manière d’Ullmann, ce serait impossible. Il fallait faire une nouvelle œuvre. Le fragment, une musique très dense, un peu solennelle, avec beaucoup de noblesse, se retrouve partout, comme un détail qui appelle un monde et se démultiplie à l’infini. »
Pour mener à bien son projet, Hélios Azoulay a lancé une campagne de financement participatif et la Fondation Auschwitz (Bruxelles) lui a donné la somme qui manquait.
Hélios Azoulay a commencé à enregistrer l’œuvre ce mois-ci avec Teona Kharadze et Pablo Schatzman au violon, Baptiste Vay à l’alto et Dimitri Maslennikov au violoncelle. D’autres sessions d’enregistrements sont prévues en novembre et l’oeuvre sera créée le 12 janvier 2017 au Mémorial de la Shoah, à Paris.

Création en cours

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Quand on aime, on ne compte pas...

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Nous apprenons que Kazushi Ono sera directeur artistique du Nouveau Théâtre National de Tokyo à partir de la saison 2018-19.
Rappelons que ses engagements le lient déjà à l'Orchestre de l'Opera de Lyon, à l'Orchestre Symphonique de Barcelone et au Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.

Juanjo Mena à Cincinatti

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Juanjo Mena vient d'être choisi parmi 30 candidats pour occuper le poste de chef principal au Festival de Mai de Cincinnati -le plus long festival choral d'Amérique du Nord- et y succéder à James Conlon qui a rendu son tablier après 37 années de fidélité.

Le chef espagnol Juanjo Mena (ou Juan José Mena) est né en 1965 à Vitoria-Gasteiz (Pays Basque).
Après ses études musicales au Conservatoire local, il rejoint le Conservatoire de Madrid où il travaille avec Carmelo Bernaola (composition et orchestration) et Enrique García Asensio (direction). Pour la direction, il se tourne aussi vers Sergiu Celibidache à Munich grâce à une bourse Guridi-Bernaola. Et, en 1997, le Gouvernement Basque le choisit pour former l'Orchestre des jeunes d'Euskal Herria. Il deviendra d'ailleurs aussi chef associé de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi.
De 1999 à 2008, Mena est directeur artistique et chef principal de l'Orchestre Symphonique de Bilbao avec lequel il dirige des enregistrements pour Naxos. Sa première invitation à diriger en Amérique du Nord viendra de l'Orchestre Symphonique de Baltimore en 2004.
Il est chef invité principal du Teatro Carlo Felice (Gênes) de 2007 à 2010 et premier chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Bergen de 2007 à 2013.
En Juillet 2010, le BBC Philharmonic le nomme chef principal avec un contrat initial de trois ans qui sera renouvelé en 2013. Ensemble, ils ont enregistré des oeuvres de Pierné, de Falla, et Montsalvatge pour Chandos.
Cette année, Juanjo Mena a participé aux célébrations du centenaire de la naissance de Ginastera dans son Concerto pour harpe (avec Marie-Pierre Langlamet en soliste) au cours d'une tournée Royaume-Uni et aussi à la Philharmonie de Berlin qui donnait le concerto pour la première fois et où il faisait, lui, ses débuts.