La plus haute distinction musicale du Danemark, le Prix de musique Leonie Sonning, d'une valeur de 133 000 euros, est restée "au pays" : le lauréat 2025, annoncé aujourd'hui, est le Danish String Quartet.
Ils déclarent : "Nous sommes reconnaissants et humbles. Le Danemark est une puissance en matière de musique de chambre".
Cette année, le lauréat du Concours pour jeunes pianistes de Bad Kissingen est Illia Ovcharenko (23 ans). Jérémie Moreau (France) a reçu le 2e Prix et Onute Grazinyte (Lituanie) le 3e. Le prix du public a été décerné à Simon Haje (Allemagne). C'est ce qu'a annoncé le directeur artistique Alexander Steinbeis au nom du jury professionnel après le concert de clôture.
Illia Ovcharenko est originaire de Tchernihiv (Ukraine). Il a pris des cours de chant à l'âge de 6 ans, a commencé à apprendre formellement le piano à 9 ans et a donné son premier concert sur la scène de l'Orchestre philharmonique national d'Ukraine à 12 ans. À 13 ans, Illia est parti à Kiev pour étudier dans un lycée spécial pour musiciens doués, puis a déménagé à Tel Aviv. Il vit actuellement à Hanovre, en Allemagne, où il suit un master avec son mentor de longue date, Arie Vardi. Parallèlement, Illia est boursier de longue date de l'Académie internationale de musique du Liechtenstein. Outre sa victoire au Concours international de piano Honens à Calgary, il a déjà remporté des premiers prix aux Concours Busoni et Horowitz. Il s'est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que l'Orchestre National d'Île de France, l'Orchestre de La Monnaie, le Toronto Symphony, le Calgary Philharmonic et les orchestres symphoniques de Jérusalem et de Haïfa, et a donné des concerts dans des salles de concert et des festivals tels que le Carnegie Hall, l'Elbphilharmonie de Hambourg, la Sendesaal de Hanovre, la Robert-Schumann-Saal de Düsseldorf et la Philharmonie de Paris.
"Sinfonica 3D" promet d'être un événement qui redéfinit les limites du concert symphonique traditionnel. D'une part, les chefs d'orchestre Tommaso Ussardi et Matteo Parmeggiani guideront le public dans un voyage à travers l'histoire et la musicologie, en expliquant et en contextualisant les œuvres interprétées. D'autre part, le spectacle introduit une composante visuelle innovante qui enrichit l'expérience du concert.
Le 30 octobre prochain, au Teatro Duse de Bologne, des projections et des effets de lumière accompagneront donc l'exploration des pages musicales proposées, créant une synergie entre trois dimensions : visuelle, musicale et didactique. Cette combinaison offre au public une expérience plus immersive, lui permettant d'appréhender la beauté de la musique sous un angle nouveau.
Le programme compare trois géants de la musique classique : Giuseppe Verdi, Richard Wagner et Igor Stravinsky, en explorant leurs différences stylistiques et l'impact qu'ils ont eu sur l'histoire de la musique. Dans le détail, les pages musicales proposées vont de La Traviata - Prélude à l'acte I et à l'acte III - de Giuseppe Verdi, à Tristan et Isolde - Prélude - de Richard Wagner et à L'Oiseau de feu - Suite - d'Igor Stravinsky.
Cette rencontre de la musique et de l'image crée une expérience unique, qui renouvelle la manière d'écouter et de vivre les grandes compositions symphoniques.
Pour la deuxième fois déjà, la double direction de la Deutsche Kammerakademie Neuss a prolongé son contrat : avec le chef d'orchestre Christoph Koncz et la directrice artistique Isabelle van Keulen, la dkn a trouvé la constellation idéale qui élargit le haut potentiel artistique de manière aussi systématique qu'inspirée et qui mène le travail commun vers toujours plus de succès. Ce n'est pas un hasard si les concerts d'abonnement de la saison dernière ont été remplis à plus de 90% et si les spectacles invités, toujours très fréquentés, ont suscité l'enthousiasme.
L'orchestre, la direction et le conseil d'administration se sont prononcés à l'unanimité en faveur d'une nouvelle prolongation des deux contrats : jusqu'au milieu de l'année 2027, deux saisons supplémentaires de la dkn seront organisées sous la direction musicale de Christoph Koncz et Isabelle van Keulen -une profession de foi claire de la part de ces deux grands noms internationaux en faveur de la qualité de la Deutsche Kammerakademie Neuss, qui leur tient à cœur malgré leurs multiples engagements.
Depuis 2019-20, la double direction travaille avec des rôles clairement répartis : Christoph Koncz se charge des grands programmes symphoniques, tandis qu'Isabelle van Keulen se consacre au raffinement du son des cordes, qui constitue l'épine dorsale de la dkn et un élément essentiel de son identité.
Lauréat du prix national d'architecture en 1956 et de la médaille d'or du mérite des beaux-arts en 1990, José María García de Paredes a été non seulement l'un des principaux architectes espagnols de la seconde moitié du XXe siècle, mais aussi un nom particulièrement lié à la musique par le biais de projets de construction tels que l'Auditorium national de musique de Madrid et l'Auditorium Manuel de Falla de Grenade, ainsi que par sa relation étroite avec l'œuvre du compositeur Manuel de Falla, qu'il considérait comme son « maître de l'architecture ».
Le centenaire de la naissance de García de Paredes (1924-1990) a donné lieu ces jours-ci à deux initiatives qui commémorent sa figure et son héritage. Le musée ICO de Madrid accueille jusqu'au 12 janvier 2025 une grande exposition rétrospective, José María García de Paredes. Espacios de encuentro, organisée par l'architecte Ángela García de Paredes. Organisée par la Fondation ICO en collaboration avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), José María García de Paredes. Espacios de encuentro présente pour la première fois une vue d'ensemble de son œuvre complète couvrant quatre décennies de sa carrière (1950-1990). La rétrospective rassemble, entre autres, plus de 400 pièces appartenant aux archives García de Paredes, données par la famille en 2021 au MNCARS et cataloguées par le musée avec l'étroite collaboration d'Ángela et Manuel García de Paredes, les enfants de l'architecte.
À travers des photographies, des plans, des maquettes, des lettres et des dessins prêtés par de nombreuses institutions et des particuliers, l'exposition permettra aux visiteurs d'aborder l'œuvre de l'architecte sous des angles nouveaux et inhabituels. Le public pourra ainsi connaître ses œuvres les plus emblématiques, ainsi que le riche panorama culturel, architectural et artistique dont il a fait partie et qui dessine une période fructueuse et prometteuse de la culture. L'exposition est divisée en six étapes qui présentent les différents aspects de son œuvre, sa biographie et ses influences : Rencontres précoces, Rencontres musicales, Rencontres de l'esprit, Rencontres avec l'artisanat, Rencontres avec l'histoire et Rencontres avec les mélomanes.
D'autre part, le 10 octobre, les Rencontres Manuel de Falla commémoreront également le centenaire de la naissance de l'architecte dans le cadre de la Semaine internationale de l'architecture de Grenade 2024. L'exposition José María García de Paredes (1924-2024) sera inaugurée ce jour-là à 18h30 à l'auditorium Manuel de Falla de Grenade. Un art aussi fort qu'essentiel, sous la direction de José Vallejo. Une heure plus tard, la pianiste Anastasia Vorotnaya, finaliste du Prix Iturbi 2023, donnera un récital intitulé « Promenade dans la musique de l'architecture de José María García de Paredes », qui comprendra la Sonate pour piano n° 2 de Rachmaninov et les Tableaux d'une exposition de Moussorgski.
La Fundación SGAE a annoncé l'attribution du XIXe Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria à la compositrice cubano-américaine Tania León, première femme à recevoir ce prix. Le jury a décerné ce prix à la compositrice caribéenne « en tenant compte de son expérience artistique, qui se présente comme un paradigme de compréhension et de dialogue interculturel, ainsi que des exils externes et internes qui, en tant que Cubaine aux États-Unis, ont marqué sa production compositionnelle de grande renommée internationale, et de sa position en tant qu'être humain face aux coordonnées vitales par lesquelles sa trajectoire est passée ».
Ce 14 octobre, la musique de cette créatrice prolifique, dont le palmarès est enrichi de nombreuses récompenses internationales telles que le prix Pulitzer de musique 2021 ou le Kennedy Center Honors Award 2022, constituera un programme interprété par le pianiste américain Adam Kent : Rondo a la criolla (ca. 1965) ; Momentum (1984) ; Homentage (2011) et Tumbao (2005). Suivra un trio féminin formé par la mezzo-soprano Joana Thomé, la violoncelliste Iris Azquinezer et la pianiste Antonia Valente, qui interprétera la pièce « Oh Yemanja » de l'opéra Le fléau des jacinthes (1994).
La collection musicale luxembourgeoise Cedom s'enrichit rapidement. Après la première mise en ligne des inventaires d'archives musicales en novembre 2023, le Cedom de la Bibliothèque nationale du Luxembourg a élargi ce premier panel en y ajoutant les inventaires des fonds Théodore Decker, Peter Faber, Victor Goldschmit, Alfred Kowalsky, René Mertzig et Paul Sontag. Celles-ci peuvent désormais être consultées librement sur le site www.a-z.lu.
Les fonds d'archives de ces compositeurs luxembourgeois contiennent des documents variés : des œuvres musicales et/ou textuelles sous forme d'esquisses, de manuscrits ou d'éditions ; de la correspondance telle que lettres, cartes postales, etc. ; des documents biographiques sur la formation, les études et la vie professionnelle du compositeur tels que diplômes, certificats, médailles honorifiques, CV, photographies et objets personnels ; des objets de collection tels que coupures de presse, programmes de concerts, affiches, documents dédicacés ou annotés.
Les inventaires sont présentés sous forme de listes contenant, entre autres, le titre de l'œuvre, les auteurs / compositeurs / arrangeurs, la date de création et le format.
(d'après pizzicato.lu)
La mezzo portugaise Cláudia Ribas a remporté le 57e Concours vocal international de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas. La mezzo britannique Annabel Kennedy s'est classée deuxième.
Cláudia Ribas a obtenu sa maîtrise à l'Académie royale de musique du Danemark à l'été 2023. Auparavant, elle a étudié le chant au Conservatoire d'Amsterdam dans le cadre de sa licence et a reçu des cours de chant privés dans son pays d'origine.
Elle est membre du Frankfurt Opera Studio depuis la saison 2022-23, où elle a fait ses débuts dans le rôle de la troisième dame dans Die Zauberflöte de W.A. Mozart et dans celui de la mère d'Iseut la blonde dans Le vin herbé Frank Martin.
Parmi ses prochains engagements figurent les rôles de Pipa/Marquise dans Die Banditen de J. Offenbach et de la troisième demoiselle dans Elektra de R. Strauss à l'Opéra de Francfort.
Elle a participé à des masterclasses avec des artistes tels que Pierre Mak, José de Oliveira Lopes, João Mario Alves, Susanna Rigacci, Cristiano Manzoni, Margreet Honig, Angela Brower, Alexander Oliver, Bejun Mehta, Lenneke Ruiten, Neville Dove, Nicky Spence, Eytan Pessen, Hedwig Fassbender et Neil Shicoff.
Elle a collaboré avec des chefs d'orchestre tels que João Paulo Santos, Virgilio Caseiro, Bruno Martins, Artur Pinho Maria, Rodrigo Carvalho, Marco Crispo, Steven Sloane, Daniela Musca, Takeshi Moriuchi, Thomas Guggeis et Michael Millard.
Son répertoire comprend des rôles tels que Mère Jeanne (Dialogues des Carmélites) et Marzelline (Le nozze di Figaro) au Conservatoire d'Amsterdam, et Fé-ni-han (Ba-ta-clan) et Polinesso (Ariodante) à l'Opéra royal du Danemark.