Nikos Skalkottas (en grec moderne : Nίκος Σκαλκώτας), né à Chalcis le 8 mars 1904 et mort à Athènes le 20 septembre 1949, est un compositeur et violoniste grec. Il a été membre de la seconde école de Vienne et a été influencé par la musique classique et la musique traditionnelle grecque.

Níkos Skalkóttas, disciple d'Arnold Schönberg, Kurt Weill et Philipp Jarnach, est resté à peu près inconnu du public jusqu'en 1949, cité seulement dans des dictionnaires et joué par quelques musiciens. Pourtant, le musicologue Harry Halbreich, dans son article consacré à la musique en Grèce de l'édition 1965 du Larousse de la musique, écrivait déjà que Skalkottas est « le plus grand de tous les compositeurs hellènes », considérant que : « Son œuvre est aussi chaleureux, aussi lyrique, et souvent aussi sombre, que celui d'un Alban Berg, parfois aussi ténu et raffiné que celui d'un Webern, ou aussi rythmé que celui d'un Stravinsky ou d'un Bartók. Mais il est avant tout d'une clarté et d'une lucidité véritablement méditerranéennes », et parle des compositions de Skalkóttas comme « représentant une des œuvres les plus importantes de notre époque ». C'est aussi le jugement du musicologue britannique Hans Keller, qui considère que les compositeurs essentiels du XXe siècle sont Schoenberg, Stravinsky, Chostakovitch et Skalkóttas.

La musique de Skalkóttas est écrite dans des idiomes très variés : l'on trouve autant de pièces atonales libres que d'autres sérielles (principalement dans son propre système « multi-sériel » bien plus libre que celui de Schoenberg), ou encore certaines modales et enfin purement tonales.
Étant mort très jeune, il est impossible d'imaginer dans quelle direction le compositeur se serait engagé dans les années 1960… Il a écrit pour pratiquement toutes les formations et tous les genres, à l'exception de l'opéra.

Le chef autrichien Franz Welser-Möst, 64 ans, doit se reposer et éviter de voyager au cours des trois prochaines semaines : la récente tournée avec l'Orchestre de Cleveland a été trop épuisante pour lui. Il manquera donc les trois premières représentations prévues pour la saison 2024-25 du Severance Music Center.

 

Le Quatuor Dover, qui s'était positionné pour « reprendre le flambeau des Emerson », a subi un revers avec le retrait de l'altiste Julianne Lee.
Elle a décidé de préférer son ancien travail au sein de l'Orchestre symphonique de Boston où elle a été second violon principal adjoint et second violon principal du Boston Pops.

Elle a rejoint le quatuor en février 2023.

Le Sénat de Hambourg nomme quatre anciens membres de l'International Opera Studio de l'Opéra national de Hambourg Kammersänger : les sopranos Olga Peretyatko et Vida Miknevičiūtė, le baryton Christoph Pohl et la basse Alexander Tsymbalyuk.

Tous les quatre sont passés du statut de jeunes artistes du studio d'opéra de l'Opéra national à celui de solistes exceptionnels aux carrières mondiales. Les chanteurs se produisent également souvent sur la scène hambourgeoise : Par cette fidélité au Staatsoper, ils contribuent au haut niveau musical de la maison.
En les nommant chanteurs de chambre, on rend hommage à « leur savoir-faire exceptionnel, leur grand engagement et leurs mérites remarquables pour le Staatsoper ».

Le Sénat de Hambourg décerne le titre honorifique de « Kammersänger » à des personnes qui ont acquis des mérites reconnus dans le domaine de la musique. La dernière distinction a été attribuée en 2019 au ténor Klaus Florian Vogt.

Le chef d'orchestre espagnol José Miguel Pérez-Sierra, est le nouveau directeur musical et artistique du Festival royal d'opéra de Cracovie, devenant ainsi le « premier Espagnol à assumer cette fonction du principal festival lyrique en Pologne.
En plus de l'étroite collaboration depuis 2019 avec le Festival Rossini in Wildbad, depuis 4 ans, main dans la main avec l'Institut Cervantès de Cracovie et l'Ambassade d'Espagne en Pologne, nous apportons la Zarzuela en Pologne avec un énorme succès auprès du public et de la critique. Dans le cadre de ma mission de directeur musical du Teatro de la Zarzuela, j'espère que cette nouvelle étape, au cours de laquelle je serai également responsable du Festival royal d'opéra, servira à renforcer et à accroître la présence de notre genre lyrique à l'étranger, franchissant ainsi une nouvelle étape fondamentale vers l'inscription au patrimoine culturel immatériel de l'humanité. 

La Normandie a finalisé la fusion de l'Orchestre régional de Normandie à Mondeville et de l'Orchestre de l'Opéra à Rouen, afin de faciliter la réalisation de projets malgré les 130 kilomètres qui séparent les deux sites.

Néanmoins, l'entité fusionnée ne représente même pas la moitié de ce que l'on pourrait considérer comme un orchestre symphonique normal. Au total, les deux orchestres apportent à la nouvelle structure une soixantaine de musiciens.

Tibor Harsányi, né le 27 juin 1898 à Magyarkanizsa (aujourd'hui Kanjiža) en Serbie et mort le 19 septembre 1954 à Paris, est un compositeur français d’origine hongroise.

Il fait ses études à Budapest auprès de Zoltán Kodály, puis se produit à Venise, Berlin et Amsterdam comme pianiste, chef d'orchestre et compositeur.
Installé définitivement à Paris en 1923, il fait partie du groupe de l'École de Paris aux côtés de Bohuslav Martinů, Alexandre Tansman, Marcel Mihalovici, Alexandre Tcherepnine, Conrad Beck.
Mêlant parfois au folklore hongrois des rythmes syncopés proches du jazz, sa musique, toujours colorée, est toutefois attachée à une certaine forme de classicisme.

Harsányi laisse une œuvre importante aussi bien pour piano qu'en musique de chambre, musique orchestrale et concertante, ballets ou musique vocale (mélodies, opéras) ; celle-ci est, pour l'essentiel, à redécouvrir.
L’histoire du petit tailleur (1937), une suite pour récitant, sept instruments (violon, violoncelle, flûte, clarinette, basson, trompette, piano) et percussions diverses, à partir d'un conte des frères Grimm, demeure sa composition la plus jouée et un succès de la littérature musicale pour enfants.

Nikos Skalkotta, né à Chalcis le 8 mars 1904 et mort à Athènes le 19 septembre 1949, est un compositeur et violoniste grec. Il a été membre de la seconde école de Vienne et a été influencé par la musique classique et la musique traditionnelle grecque.

Níkos Skalkóttas, disciple d'Arnold Schönberg, Kurt Weill et Philipp Jarnach, est resté à peu près inconnu du public jusqu'en 1949, cité seulement dans des dictionnaires et joué par quelques musiciens. Pourtant, le musicologue Harry Halbreich, dans son article consacré à la musique en Grèce de l'édition 1965 du Larousse de la musique, écrivait déjà que Skalkottas est « le plus grand de tous les compositeurs hellènes », considérant que : « Son œuvre est aussi chaleureux, aussi lyrique, et souvent aussi sombre, que celui d'un Alban Berg, parfois aussi ténu et raffiné que celui d'un Webern, ou aussi rythmé que celui d'un Stravinsky ou d'un Bartók. Mais il est avant tout d'une clarté et d'une lucidité véritablement méditerranéennes », et parle des compositions de Skalkóttas comme « représentant une des œuvres les plus importants de notre époque ». C'est aussi le jugement du musicologue britannique Hans Keller, qui considère que les compositeurs essentiels du XX^e siècle sont Schoenberg, Stravinsky, Chostakovitch et Skalkóttas.

La musique de Skalkóttas est écrite dans des idiomes très variés : l'on trouve autant de pièces atonales libres que d'autres sérielles (principalement dans son propre système « multi-sériel » bien plus libre que celui de Schoenberg), ou encore certaines modales et enfin purement tonales.

Étant mort très jeune, il est impossible d'imaginer dans quelle direction le compositeur se serait engagé dans les années 1960…
Il a écrit pour pratiquement toutes les formations et tous les genres, à l'exception de l'opéra.

Le quotidien De Standaard donne aujourd'hui des précisions sur les raisons pour lesquelles Anima Eterna a licencié cette semaine son fondateur Jos Van Immerseel.

Il semble que l'ensemble était en période de transition entre la direction de Van Immerseel et un triumvirat de successeurs, Pablo Heras-Casado, Midori Seiler et Bart Van Reyn mais que Van Immerseel était "de plus en plus critique à l'égard des chefs invités et de la vision artistique qu'ils développent avec l'orchestre. Et il l'a exprimé d'une manière peu constructive".
Un musicien a ajouté qu'il « a contacté des personnes en interne de manière agressive, a fait des remarques désobligeantes sur les chefs d'orchestre, les membres du conseil d'administration et les membres du personnel permanent, et a utilisé un langage menaçant. C'est une honte. Il aura 80 ans l'année prochaine. Nous voulions le féliciter et lui dire au revoir en beauté. Mais il a lui-même rendu cela impossible ».

Van Immerseel le nie : "Ce licenciement m'a fait l'effet d'une bombe. C'est aussi le vol de mon gagne-pain, je n'ai plus de revenu. Le conseil d'administration a envoyé une lettre à tous les membres de l'orchestre. Cela représente deux cents musiciens de toute l'Europe. C'est inhumain. Il est absurde de penser que j'aurais ignoré les valeurs de l'orchestre. J'ai moi-même fondé Anima Eterna et j'y ai investi mon propre argent pour le maintenir à flot. Je proteste formellement contre le contenu et la forme de ce communiqué de presse. Il s'agit d'un abus de pouvoir et d'une intimidation, d'un assassinat de l'œuvre de ma vie. Il n'a pu être rédigé que par des personnes mal informées ou induites en erreur".

Son avocat ajoute : "Au vu de ces allégations calomnieuses, nous prendrons les mesures juridiques nécessaires".

L'Américaine Mayumi Kanagawa a remporté le Concours international George Enescu 2024, section violon, après une finale au cours de laquelle elle a interprété le Concerto no. 3 en si mineur pour violon et orchestre op. 61 de Camille Saint-Saëns. À la deuxième place se trouve Hyeonjeong Lee de Corée du Sud et à la troisième place Wakana Kimura du Japon.