L’histoire de deux cultures racontées en musique

« Quand l’Occident regarde l’Orient », tel sera le thème du 2^e concert de l’Automne musical de Spa, organisé par « Musique à Spa ».
Le dimanche 6 octobre à 16h, l’ensemble Les Turqueries se produira dans la jolie église Saint-Lambert de Sart-lez-Spa.
Musiques anciennes occidentales et musiques traditionnelles orientales se rencontrent au fil du programme concocté par les jeunes musiciens de l’ensemble français. Les œuvres de Stefano Landi, Claude Gervaise, Girolamo Frescobaldi côtoient les musiques amazighes, ottomanes et arabo-andalouses. C’est un regard empli d’attention et de respect que portent ces musiciens spécialisés dans l’interprétation de la musique ancienne : Sacha Dessandier-Volkoff (violoncelle baroque et chant), Véronique Bouilloux (violon baroque), Léo Fabre-Cartier (oud), Thibaut Rocheron (percussions) et Albane Imbs (théorbe et guitare baroque).
Voilà un voyage musical original à partager autour du bassin méditerranéen, riche dans sa diversité et sa complémentarité. Un joli tourbillon de mélodies anciennes, de danse et d’improvisation !

Réservations : www.automnemusical.com – 087/77 15 18 du mardi au samedi. Infos : 0478 25 60 29

Ronald Brautigam venait de terminer le 3e Concerto pour piano de Beethoven avec l'Orchestre Philharmonique de la radio lorsque le directeur général Simon Reinink est entré en scène. Brautigam, qui aura 70 ans cette semaine, s'est produit 268 fois dans la salle.

Reinink a déclaré : S'il y a un musicien qui connaît la salle sur le bout des doigts, c'est bien vous, Ronald. Depuis vos concerts avec l'Orchestre du Concertgebouw jusqu'à vos nombreux récitals. Sans oublier les fantastiques interprétations de Beethoven. C'est pourquoi nous vous décernons le Concertgebouw Penning à la veille de votre 70e anniversaire.

Virgil Thompson (né le 25 novembre 1896 à Kansas City (Missouri) et mort le 30 septembre 1989 à New York) est un critique et compositeur américain.

Virgil Thompson est très souvent associé à Aaron Copland. Pendant ses études à l’Université Harvard, il a été influencé par les travaux d’Erik Satie. Alors qu’il vit à Paris en 1921, Thompson étudie avec la compositrice française Nadia Boulanger. Lors d'un second séjour à Paris, de 1925 à 1940, il est influencé par le Groupe des Six, notamment : Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger et Georges Auric.
Dans les années 1930, il compose pour le théâtre et pour le cinéma en collaboration étroite, pour les livrets, avec Gertrude Stein.
En 1949, il est lauréat du prix Pulitzer de musique grâce à sa composition pour le film « Louisiana Story ».
Thompson a reçu le prix Kennedy Center Honors en 1983. Il a également reçu le prix National Medal of Arts en 1988 du président Ronald Reagan.
À la fin de sa vie, Thompson devient une sorte de mentor et de figure paternelle pour la nouvelle génération de compositeurs tonaux parmi lesquels Ned Rorem, Paul Bowles et Leonard Bernstein, qui forment un cercle partageant les mêmes inclinations musicales.

Au-delà de son rôle professionnel, c'est une figure forte de l'histoire de la musique occidentale. C'est notamment dans le cercle fermé de son appartement à New York que se rencontrent Igor Stravinsky et Pierre Boulez en 1952.

 

Sigurd Lie (23 mai 1871 - 30 septembre 1904) était un compositeur et chef d'orchestre norvégien.

Lie est né à Drammen. Il grandit à Kristiansand, étudie à Leipzig au début des années 1890, puis s'installe à Oslo pour y travailler comme chef d'orchestre. Il meurt de la tuberculose à Oslo en 1904.

Lie est connu pour ses romances, et son œuvre la plus connue est la romance Sne (Neige) sur des paroles de Helge Rode. Il a également écrit d'autres romances norvégiennes très appréciées, notamment Hav (La mer) et Det er vaar (C'est le printemps), sur des paroles d'Idar Handagard. Il a également mis en musique des poèmes de Vilhelm Krag.

Jacques Aubert, dit le Vieux, est un compositeur et violoniste français né à Paris le 30 septembre 1689 et mort à Belleville le 19 mai 1753.

Aubert est un des élèves de Jean-Baptiste Senaillé, son premier poste était en tant que violoniste au service du Prince de Condé. Il fait ensuite partie des Vingt-Quatre Violons du Roi. De 1728 à 1752, il est premier violon à l’Opéra.

À partir de 1729, il se produit régulièrement avec succès au Concert Spirituel pendant une dizaine d'années, entre autres avec des concertos pour violon et orchestre de sa composition. Avec Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville et Jean-Marie Leclair, il adapte la virtuosité italienne à l’esprit français.

Il est le père de Jean-Louis Aubert (1731-1814), prêtre et écrivain.

Le directeur artistique du festival Donizetti Opera à Bergame, Francesco Micheli, a surpris en annonçant sa démission. Après dix ans, il cherche de nouvelles aventures et souhaite notamment s'engager dans des projets culturels contre le fascisme.

La prochaine édition du festival, du 15 novembre au 1er décembre 2024, sera la dernière sous la direction de Micheli. En ouverture, l'opéra de Gaetano Donizetti Roberto Devereux.

Au 12e concours de violon Joseph Joachim (JJV), le Premier Prix est partagé : Angela Chan de Hong Kong/Chine et le Canadien Jacques Forestier ont convaincu le jury lors du concert final, ont annoncé les organisateurs dans la nuit de samedi à dimanche. La jeune femme de 27 ans et le jeune homme de 19 ans recevront chacun 15.000 euros.

Les deux lauréats ainsi que le Sud-Coréen Kyumin Park ont déjà reçu chacun un prix de 10.000 euros pour leur arrivée en finale et peuvent désormais s'appeler « Laureates of the Joseph Joachim Violin Competition ». Chan a également été récompensé pour la meilleure interprétation de l'œuvre de commande « Feder » d'Enno Poppe. Quant à Forestier, il a reçu le Prix du Public et le prêt pour trois ans d'un violon Giovanni Battista Guadagnini de 1765. En outre, d'importants orchestres et festivals ont décerné des engagements de concert.

Cette année, 21 talents de neuf pays ont participé au JJV. La moyenne d'âge était de 22 ans. Deux participants n'avaient que 16 ans et le plus âgé 31 ans.

Le 26 septembre, le Pablo Casals Award - For a better World a été décerné dans le cadre du festival Kronberg. Le prix a été décerné à Jennifer Stumm et à son collectif d'artistes « Ilumina », un projet innovant à São Paulo, considéré comme un modèle de créativité contemporaine et de justice sociale. La prestation du collectif sur la scène du Casals Forum a montré de manière impressionnante la force de création artistique et la passion qui animent ces jeunes talents. Les étincelles du « feu brésilien » ont jailli, ont ému et enthousiasmé durablement le public.

« Ilumina » de São Paulo réunit de jeunes talents d'horizons différents autour des instruments et ensemble sur scène. Avec l'Academy Guido Sant'Anna, ils combinent avec enthousiasme des œuvres classiques et des « Brazilian Traditionals ».

L'Association des Musiciens Professionnels des Orchestres Symphoniques (AMPOS) dénonce dans un communiqué la paralysie du démarrage du projet de création de l'Orchestre Symphonique d'Aragon initié lors de la précédente législature autonome. Le communiqué est en désaccord avec les récentes déclarations de Pedro Olloqui, actuel directeur général de la culture d'Aragon, qui a défendu l'idée qu'un orchestre symphonique n'est pas nécessaire pour la région.

L'AMPOS souligne que « l'Aragon est une région très vaste, qui compte 1 349 000 habitants et qui est l'une des rares, avec la Castille-La Manche, la Cantabrie et La Rioja, à ne pas disposer d'au moins un orchestre symphonique public. Cela signifie que si un habitant de Monzón ou d'Alcañiz veut écouter un orchestre symphonique, il devra parcourir plus de 100 km s'il se rend à Saragosse, ou plus de 200 km s'il se rend dans des villes comme Pampelune, Barcelone ou Valence ».

À l'argument selon lequel « le projet a été conçu pour se produire à Saragosse, où il y a une inflation d'événements musicaux, au détriment du reste de la communauté », l'AMPOS répond qu'"un orchestre symphonique doit disposer d'un lieu principal où s'installer pour pouvoir effectuer son travail de répétition, installer son siège administratif, etc. Un auditorium comme celui de Saragosse répond aux exigences nécessaires », mais affirme en même temps que "l'objectif principal d'un orchestre symphonique public devrait être de rapprocher la musique classique des habitants de toute la région. Nous devons également souligner le rôle pédagogique que jouent tous les orchestres espagnols, en rapprochant la musique classique des enfants et des adolescents, et insister sur le fait qu'un orchestre symphonique doit être considéré comme un service public pour les citoyens, car l'accès à la culture est également un droit".

Enfin, AMPOS affirme qu'"un orchestre symphonique pour l'Aragon est nécessaire d'un point de vue culturel, mais c'est aussi une opportunité d'emploi pour les personnes formées dans les conservatoires de musique d'Aragon et du reste du pays. Ces emplois bénéficieraient également à l'économie locale, puisque les travailleurs seraient basés sur le territoire, contrairement aux musiciens des ensembles symphoniques situés en dehors de la région. Pour toutes ces raisons, notre association défend fermement la création d'un orchestre symphonique public, doté d'un budget adapté à ses besoins, d'un personnel fixe et stable, afin de créer un projet artistique de qualité et pérenne, qui réponde à la demande culturelle du peuple aragonais ».

 

 

Le 10e concours vocal Leyla Gencer, organisé par la Fondation d'Istanbul pour la culture et les arts (İKSV), Borusan Sanat et l'Accademia Teatro alla Scala, s'est achevé par le gala final et la cérémonie de remise des prix à la salle de concert Cemal Reşit Rey, le 27 septembre 2024. HuanHong Li (basse, Chine) a remporté le Premier Prix, Nazlıcan Karakaş (soprano, Türkiye) est arrivée deuxième et Maria Knihnytska (soprano, Ukraine) a remporté le Troisième Prix.

Fernanda Allande (soprano, Mexique) a remporté le Prix Spécial du Royal Opera House Jette Parker Young Artists Programme, qui prévoit des sessions de coaching d'une semaine au Covent Garden. HuanHong Li (basse, Chine) a remporté le Prix Spécial du Deutsche Oper Berlin, qui lui permet de participer à l'une des productions de l'opéra, ainsi que le Prix Spécial de l'Orchestre Philharmonique Borusan Istanbul, qui lui permet de se produire avec l'orchestre. La lauréate du Prix Spécial de l'Accademia Teatro alla Scala, Nazlıcan Karakaş (soprano, Türkiye), recevra une bourse de trois mois à l'Accademia Teatro alla Scala. Elle a également reçu le Prix du Public Leyla Gencer. Anna Imedashvili (soprano, Géorgie) a remporté le Prix Spécial du théâtre d'État de l'opéra et du ballet de Tbilissi, qui permet au lauréat de participer à l'une des productions de l'opéra. Jennifer Mariel Velasco (soprano, Mexique) a reçu le Naples Teatro di San Carlo Special Award (prix surprise).