La 57e Saison d'Opéra de Tradition au Théâtre Pergolesi de Jesi (18 octobre - 22 décembre 2024) célèbre l'opéra et la mémoire de Gaspare Spontini, l'année où l'on célèbre le 250e anniversaire de la naissance du grand musicien des Marches qui devint compositeur des empereurs et des rois, à Paris auprès de Napoléon et à Berlin auprès de Frédéric-Guillaume III de Prusse.

Dans le cadre du programme d'opéra d'automne du Théâtre Pergolesi, organisé par la Fondazione Pergolesi Spontini sous la direction artistique de Cristian Carrara, deux des quatre titres d'opéra sont de Spontini : le chef-d'œuvre La Vestale (1807) et la première représentation à l'époque moderne de l'opéra I Quadri Parlanti (1800), l'un des quatre manuscrits autographes retrouvés en 2016 dans la bibliothèque du Castello d'Ursel à Hingene (Belgique).

Une nouvelle orchestration pour orchestre de chambre de la Sonatine de Maurice Ravel (1905)l par le compositeur anglais  Kenneth Hesketh sera donnée, en première mondiale, par le BBC Philharmonic sous la direction de Paul Daniel à l’occasion d’un concert en studio, le 26 septembre prochain à la Media City de Manchester (14h25 - heure locale). Ce concert sera diffusé en direct sur les ondes de BBC Radio 3.

Il s’agit d’un projet RAVEL 2025 en collaboration entre la RAVEL EDITION et le compositeur et professeur au Royal College Kenneth HESKETH.

Pour RAVEL EDITION,  Kenneth HESKETH a également réalisé une  orchestration des Sites auriculaires (version originale pour deux pianos), commande du BBC Philharmonic, de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et du Festival Ravel. La première mondiale sera donnée à Manchester début 2025 par ce même BBC Philharmonic.

Grâce à une audition convaincante à la Philharmonie de Dresde, le jeune chef d'orchestre portugais Miguel Sepúlveda a réussi à s'imposer pour le poste de premier fellow de Sir Donald Runnicles. De nombreux chefs s'étaient portés candidats et cinq d'entre eux ont été sélectionnés ont pu se présenter à l'orchestre à la mi-septembre.

Dès les deux projets à venir, en décembre 2024 et en février 2025, Miguel Sepúlveda assistera Sir Donald Runnicles dans ses projets avec la Philharmonie de Dresde. En outre, il dirigera lui-même un projet de l'orchestre au cours de la saison 25/26. Sir Donald Runnicles assume ainsi déjà, en tant que chef d'orchestre désigné, sa responsabilité dans la promotion active des jeunes talents.

La bourse de deux ans a été lancée cet été par l'orchestre et le chef en tant qu'initiative visant à promouvoir la prochaine génération de chefs d'orchestre internationaux de premier plan et il se poursuivra chaque saison par des auditions.

Lors de sa réunion annuelle, le conseil artistique du Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC) a désigné le professeur Hans-Christoph Rademann comme prochain lauréat de l'anneau Georg Friedrich Haendel. La distinction de l'association, qui représente environ 550 chœurs d'amateurs ambitieux de toute l'Allemagne avec actuellement environ 28.000 membres, est l'une des plus hautes distinctions dans le domaine choral de la République fédérale et est décernée tous les quatre ans. Parmi les derniers lauréats, on trouve notamment Jörg Peter Weigle, Jürgen Budday et Marcus Creed. Son prédécesseur à la tête de l'Académie internationale Bach de Stuttgart, Helmuth Rilling, avait été récompensé en 2008.

En décernant le Händel-Ring, le VDKC rend hommage à l'engagement de chefs de chœur qui se sont particulièrement distingués dans le travail de chœurs amateurs.

Ancien élève du Dresdner Kreuzchor, Rademann a été dès le début de sa carrière fermement lié au milieu choral amateur, travaillant d'abord comme assistant, puis comme directeur de la Singakademie de Dresde (1991-1999), fondant en 1985 le Dresdner Kammerchor, qu'il marque et dirige encore aujourd'hui, et formant depuis 2000 de nombreux étudiants en tant que professeur à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde, qui sont entretemps eux-mêmes à la tête de grands chœurs et dans la formation universitaire, comme par exemple le Kreuzkantor Martin Lehmann (Dresde), Christiane Büttig (Salzbourg), Manuel Pujol (Stuttgart), Karl Hänsel (Lübeck), Karl Bernewitz (Brême), Cornelius Volke (Dresde) ou Jörn Hinnerk Andresen (Salzbourg). Même en tant que chef d'orchestre principal du Rundfunkchor des NDR (1999-2004) et du RIAS Kammerchor (2007-2015), Rademann n'a jamais perdu le contact avec la relève et les chœurs de jeunes ou même d'écoles. Il a ainsi fondé un atelier choral au Centre européen des arts de Hellerau, qui s'est consacré d'une part à des formats contemporains, et qui a d'autre part mis en place des parrainages avec des chœurs scolaires de la région. Le chef d'orchestre entretient une étroite collaboration avec le Forum Dirigieren du Deutscher Musikrat (Conseil allemand de la musique), dont il a soutenu et fondé la section « Chordirigieren » (direction chorale) en collaboration avec Jörg Peter Weigle.

Hans-Christoph Rademann a attiré l'attention internationale par son engagement pour l'œuvre complète de Heinrich Schütz, qu'il a été le premier à enregistrer entre 2009 et 2019 en coopération avec le MDR et les éditions Carus de Stuttgart, par de nombreuses productions contemporaines, par exemple de la musique chorale d'Ernst Krenek et de Wolfgang Rihm, mais surtout, depuis 2013, par l'entretien des œuvres de Bach avec l'Internationale Bachakademie Stuttgart et la Gaechinger Cantorey, qu'il dirige depuis 2013 en tant que successeur d'Helmuth Rilling. Avec le programme BachBewegt!Singen !, il y ouvre également la voie du chant choral à de nombreux écoliers de la région de Stuttgart. Le chef  est toujours resté attaché à sa région natale des monts Métallifères et y a établi la fête de la musique des monts Métallifères, qui a lieu tous les deux ans depuis 2010 et qui réunit les stars internationales de la musique chorale et les ensembles de la région - ceci étant également lié à un engagement véhément en faveur des cantorias, des écoles de musique et des chœurs amateurs de la région.

L'Opéra d'État de Vienne a présenté mardi son 27e « rideau de fer ». Pour la saison 2024/25, le jury a choisi l'œuvre « Bauchhöhle überliegen Staumauer » de l'artiste suisse Pipilotti Rist (née en 1962).

Avec son « rideau de fer » temporaire, l'association artistique « museum in progress » transforme depuis 1998 le mur coupe-feu de l'Opéra national de Vienne en espace d'exposition. Jusqu'à présent, des œuvres d'artistes tels que Kara Walker, Giulio Paolini, Cy Twombly, Tauba Auerbach, John Baldessari, Cao Fei et plus récemment Anselm Kiefer ont été exposées pendant une saison.

Les tableaux de 176 mètres carrés sont fixés au moyen d'aimants sur le mur coupe-feu de la scène de l'opéra et peuvent être admirés par les spectateurs pendant toute la saison.

Die Gespenstersonate est un opéra en langue allemande de 1984 d'Aribert Reimann sur un livret du compositeur et d'Uwe Schendel d'après la pièce d'August Strindberg "La Sonate des fantômes". La pièce de Strindberg a également inspiré un autre opéra, Die Gespenstersonate de Julius Weismann (1930).

Première mondiale le 25 septembre 1984 par le Deutsche Oper Berlin au Hebbel Theater à Berlin avec la Junge Deutsche Philharmonie et l'Ensemble Modern.

Une vidéo de la première a été publiée sur DVD par Arthaus.

La Messe no 2 en mi mineur, WAB 27, d'Anton Bruckner est une messe pour chœur mixte à huit voix et instruments à vent.

L'évêque de Linz, Franz-Josef Rudigier, qui avait précédemment commandé à Bruckner une cantate festive en 1862 pour célébrer la pose de la première pierre de la nouvelle cathédrale, le Mariä-Empfängnis-Dom, lui demanda en 1866 de composer une messe pour célébrer l'achèvement de la construction de sa Chapelle votive. En raison du retard dans l'achèvement de la construction, la célébration de la dédicace n'eut finalement lieu que trois ans plus tard, le 25 septembre 1869 sur la Neuer Domplatz. Y participèrent la Liedertafel Frohsinn, les Sängerbund et Musikverein de Linz, et l'harmonie du régiment d'infanterie impérial Ernst Ludwig, Großherzog von Hessen und bei Rhein Nr. 141.
Le manuscrit et la partition dédicacée sont archivés à l'épiscopat de Linz.

Bruckner soumit l'œuvre à une profonde révision en 1869, 1876 et 1882. La deuxième version de 1882 a été exécutée le 4 octobre 1885, à l'ancienne cathédrale de Linz par la Liedertafel Frohsinn, les Sängerbund et Musikverein de Linz sous la baguette d'Adalbert Schreyer.

La deuxième version est légèrement -26 mesures- plus longue (753 au lieu de 727 mesures). Les différences entre les deux versions concernent tant le phrasé que l'accompagnement, surtout au cours du Credo et du Benedictus.
Comme pour les symphonies, la première version constitue le matériau brut et apparaît moins polissée que la version ultérieure, principalement au cours des transitions orchestrales. Les quelque 150 différences entre les deux versions sont décrites en détail à la fin de la partition de la version 1882.

 

Paul Badura-Skoda, né le 6 octobre 1927 à Vienne et mort le 25 septembre 2019 dans la même ville, est un pianiste autrichien.

Paul Badura-Skoda fut l'élève d'Edwin Fischer aussi bien dans le jeu que dans la réflexion sur les œuvres. Cherchant à interroger le morceau musical et à en retrouver l'esprit, il a mis en place un travail musicologique considérable. Ce représentant de l'école viennoise étudie avec brio le classicisme de Haydn, Mozart, Beethoven ou Schubert, qu'il essaie de restituer aussi fidèlement que possible. Ce travail se double d'une interprétation sur instruments d'époque, tout particulièrement sur un pianoforte Schantz, datant des dernières années de la vie de Mozart. Ainsi, lui doit-on des intégrales des sonates de Mozart, de Beethoven et de Schubert. Paul Badura-Skoda joue aussi sur instrument moderne, tout particulièrement sur un Bösendorfer, piano viennois s'il en est.

Soliste talentueux, Paul Badura-Skoda a joué avec Jörg Demus³ (son complice de piano à quatre mains), David Oïstrakh, Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm, Charles Mackerras, John Eliot Gardiner et bien d'autres artistes de grande renommée. Il a été professeur des pianistes Anne Queffélec, Jean-Marc Luisada, Joël Rigal, Géry Moutier, Marie-Catherine Girod entre autres. Il a été membre du jury du Concours international de piano Paloma O'Shea en 1987.

Il est l'auteur de plusieurs ouvrages de référence :

• Les Sonates pour piano de Ludwig van Beethoven, Paris, Lattès, 1981
• L'Art de jouer Mozart au piano, Eva et Paul Badura-Skoda, texte français de Christiane et Melchior de Lisle, Paris, Buchet/Chastel, 1995
• L’Art de jouer Bach au clavier, texte français de Marc Vignal, Paris, Buchet/Chastel, 1999
• Être musicien, Hermann, 2007

Au total, sa discographie compte plus de 200 enregistrements, dans un répertoire étendu comportant des compositeurs tels que Bach, Berg, Brahms, Chopin, Haydn, Liszt, Martin, Mozart, Ravel, Scarlatti, Schubert, Villa-Lobos.

Après des premiers enregistrements pour Westminster, dans les années 1950, il revint à l’enregistrement à la fin des années 1970 pour la société française Astrée, gravant des intégrales pionnières de Mozart, Beethoven et Schubert sur pianoforte d'époque. Il a aussi enregistré ces intégrales sur piano moderne.

Alicia de Larrocha de la Calle est une pianiste espagnole, née le 23 mai 1923 à Barcelone où elle est morte le 25 septembre 2009 à l'âge de 86 ans.

Sa mère et sa tante avaient été les élèves de Granados. Alicia commence l'étude du piano à l'âge de trois ans et prend ses premiers cours à quatre avec Franck Marshall à l'Académie Marshall. Elle étudie en parallèle la théorie musicale avec Riccardo Lamote de Grignon. Le répertoire espagnol la fascine bien vite, mais son professeur l'oblige à passer d’abord par les « classiques » - Bach, Mozart, Chopin, Schumann, et Liszt.
Elle se produit pour la première fois en solo à six ans, et, à onze, elle joue le Concerto dit du « Couronnement » K 537 de Mozart avec l'Orchestre Symphonique de Madrid.
En 1940, elle commence à effectuer des tournées, d’abord dans son pays natal, puis en Amérique latine. Mais sa carrière ne commence vraiment qu’en 1947, date à laquelle elle entame une tournée internationale, qui la mène en Europe, notamment en Angleterre (débuts londoniens en 1953), puis aux États-Unis et en Afrique du Sud : en 1955, elle joue avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles. Dès lors, elle assied vite sa notoriété dans le milieu musical international, et fréquente assidûment les studios d’enregistrements, et avec succès, puisqu’elle obtient durant sa carrière onze Grammies récompensant ses meilleurs disques.

Sa carrière est émaillée de rencontres artistiques de la plus haute importance, notamment avec Francis Poulenc, dont elle joue le Concerto pour deux pianos en duo avec le compositeur. Sa longue amitié avec le compositeur Federico Mompou, qui lui dédie plusieurs pièces, est aussi très significative.

Alicia de Larrocha était de petite taille, de même que l'étaient ses mains. Malgré cette particularité elle vient à bout des pièces les plus difficiles techniquement, grâce à une assise très haute au piano, et à des exercices spécifiques qui lui ont permis d’adapter son jeu à sa morphologie. Rares sont en effet les pianistes de haut niveau qui, comme Alicia de Larrocha, ne parviennent qu'avec difficulté à plaquer sur le clavier un accord de dixième, c'est-à-dire du do au mi de l'octave suivante. Ceci n'a pas empêché la pianiste de se spécialiser dans la musique espagnole qui contient des pièces ardues, à l'exemple de El Pelele de Granados, qu'elle exécute avec brio. Elle a dû toutefois se résigner à ne plus jouer Rachmaninov qui exige des mains plus grandes que les siennes.

Le répertoire d’Alicia de Larrocha compte beaucoup de compositeurs espagnols, dont Albéniz, Granados, Mompou, et Soler. Cependant, elle a aussi enregistré d'autres compositeurs comme Bach, Haendel, Haydn, Khatchatourian, Mozart et Scarlatti.

Alicia de Larrocha a remporté de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports en 1982 et le Prix Prince des Asturies en 1994.
En 1995, Alicia de Larrocha est la première artiste espagnole à obtenir le Prix de la Musique de l'UNESCO. La Fondation Jacinto Guerrero de Madrid lui a décerné son Prix en 1999.

Alicia de Larrocha est décédée le 25 septembre 2009 dans un hôpital de Barcelone. Sa santé n'avait cessé de décliner depuis 2007, à la suite d'une fracture de la hanche.

Luiz Costa, né à São Pedro de Farelães le 25 septembre 1879, mort le 7 janvier 1960 à Porto, est un pianiste et compositeur portugais.

Il a été formé au Portugal avec Bernardo Valentim Moreira de Sá et plus tard en Allemagne, de 1905 à 1907, avec Viana da Mota, Ferruccio Busoni, Bernhard Stavenhagen et Conrad Ansorge.
De retour dans sa ville natale de Porto, il s’est fait un nom en jouant les grandes sonates classiques de Beethoven et Schubert et a également joué de la musique de chambre aux côtés de musiciens tels que Pablo Casals, Alfred Cortot et Guilhermina Suggia.

Luiz Costa a également été professeur et directeur du Conservatoire de musique de Porto, où ses principes esthétiques et son éthique de travail assidue ont profondément marqué des générations d’étudiants. Homme très cultivé, il était proche des artistes portugais de son temps tels que les poètes Corrêa de Oliveira et Teixeira de Pascoaes, ainsi que le sculpteur Teixeira Lopes. En tant que président de l’Orpheon Portuense, il introduit au Portugal certains des plus grands noms musicaux du XXe siècle, dont Maurice Ravel en 1928.

Il a toujours trouvé dans la nature une source d'inspiration inépuisable que l'on retrouve dans les titres et les atmosphères de nombre de ses compositions pour piano.  Son amitié avec son maître Moreira de Sá, célèbre encyclopédiste et violoniste passionné de musique de chambre, lui laisse un goût pour la musique d'ensemble qui se traduira plus tard dans sa vie professionnelle de pianiste et de compositeur.  Ses œuvres de musique de chambre en sont la preuve.  C'était un musicien cultivé, intéressé par tous les arts et ami des sculpteurs, peintres, poètes et écrivains.  Il était captivé par la magie de la poésie.  Ainsi naissent des œuvres pour piano et chant qui ne sont pas étrangères au contexte de son œuvre.  Son dialecte musical est fluide et sans virages trop brusques.  Le lyrisme intime et la poésie sereine qui se dégagent de ses compositions ne sont pas à l’abri de l’élan, de la splendeur et du drame à de nombreuses reprises.

En fait, c’est l’influence du mouvement impressionniste lancé par les compositeurs français qui prévaut le plus dans la musique de Luiz Costa. Cependant, son œuvre de musique de chambre a mûri dans le néo-classicisme, comme on peut le voir dans son Trio Op. 15, composé en 1937.