Le Japonais Yo Kitamura est le lauréat de la 19ème édition du Concours International George Enescu, section violoncelle, à l'issue d'une finale au cours de laquelle il a interprété le Concerto en si mineur pour violoncelle et orchestre op. 104 de Dvořák, accompagné del'Orchestre national de la radio , dirigé par Jonathan Bloxham. 

Le Jury de la section violoncelle de la 19e édition du Concours était composé des violoncellistes Arto Noras (Président), Leonid Gorokhov, Meehae Ryo, Valentin Răduţiu, Marin Cazacu, Enrico Dindo et Dan Prelipcean , ainsi que Charlotte. Lee, l'un des 14 principaux dirigeants d'artistes et Raimund Trenkler, violoncelliste et président du conseil d'administration de la Fondation Kronberg Academy.

Pendant trois jours, Musikfest Berlin a prévu trois concerts pour faire revivre la figure de la compositrice américaine Ruth Crawford Seeger.

Née en 1901 dans l'Ohio, elle a développé son activité de composition dans une perspective d'entnomusicologie. Ruth Crawford Seeger grandit en Floride mais se forme au Conservatoire de Chicago, où elle apprend la composition et la théorie musicale auprès d'Adolf Weidig qui sera le mécène de ses premières compositions, comme ses Préludes pour piano de 1924 et sa Sonate pour violon et piano de 1926.

Grâce à une bourse de la Fondation Guggeheim, il a pu passer quelque temps en Europe, où elle est entrée en contact avec des compositeurs de renom tels que Bela Bartók, Alban Berg et Arnold Schönberg. Son activité de compositrice est généralement divisée en deux grandes périodes : l'une, de 1924 à 1929, marquée par l'influence de Scriabine, au cours de laquelle elle expérimente l'atonalité ; et l'autre, de 1930 à 1933, au cours de laquelle elle participe à la musique sérielle. C'est précisément de cette seconde période que date l'une de ses œuvres les plus répandues, le Quatuor à cordes de 1931, « anticipant la musique d'avant-garde de l'après-guerre », selon les termes d'Alex Ross, dans son célèbre livre "The Eternal Noise".

Après 1932, date de sa rencontre avec le musicologue Charles Seeger, qui allait devenir son mari, l'activité de composition de Ruth Crawford décline au profit de son activité ethnomusicologique. En fait, après 1933, une seule composition est documentée dans son catalogue, Rissolty Rossolty, qu'elle qualifie elle-même de « fantaisie américaine pour orchestre » et qui a été écrite pour un programme éducatif de CBS.

En effet, Ruth Crawford Seeger s'est fait un nom en tant qu'experte de la musique populaire et folklorique sous les latitudes nord-américaines, collaborant avec le spécialiste Alan Lomax à deux importantes anthologies parues dans les années 1940 ("Our Singing Country", 1941, et "Folk Song : USA", 1947).

Ruth Crawford Seege a également participé à la fondation de la Société internationale pour la musique contemporaine.

En 1952, un an avant sa mort des suites d'un cancer, Ruth Crawford Seeger reprend son activité de compositrice avec la Suite pour quintette à vent. Alex Ross, déjà cité, n'hésite pas à qualifier Ruth Crawford de « l'un des rares grands compositeurs de la première moitié du XXe siècle ».

Les concerts des œuvres de Ruth Crawford Seeger au Musikfest Berlin auront lieu les 13, 14 et 15 septembre et seront dirigés par l'Ensemble Modern, sous la baguette de David Niemann, accompagné de divers solistes.

Le BBC Symphony Orchestra a renouvelé le contrat du chef d'orchestre Sakari Oramo pour cinq années supplémentaires. Il est à la tête de l'orchestre depuis 2013.
Il dirigera à nouveau la Last Night of the Proms ce samedi, en direct à la télévision.

Gavriil Nikolaïevitch Popov est un compositeur soviétique né le 12 septembre 1904 à Novotcherkassk et mort le 17 février 1972 à Repino.

Il étudie au Conservatoire de Saint-Pétersbourg de 1922 à 1930 avec Maximilian Steinberg. Il est considéré comme aussi talentueux que son contemporain Dmitri Chostakovitch ; ses œuvres de jeunesse, en particulier le septuor (ou symphonie de chambre) pour flûte, trompette, clarinette, basson, violon, violoncelle et basse, et sa Symphonie nº 1 (en) (op. 7, interdite immédiatement après sa création en 1935, et jamais rejouée de sa vie), témoignent non seulement d'une maîtrise certaine mais aussi de l'originalité et de l'audace du jeune compositeur.
Sa musique déplait aux autorités et, en 1936, il commence à écrire dans un style plus conservateur pour tenter de réfuter les accusations de formalisme.
En dépit de son alcoolisme, Popov écrit de nombreuses pièces pour orchestre, dont six symphonies.
La plupart de ses compositions, écrites selon les recommandations du système soviétique, célèbrent la vie en URSS et les héros du communisme, par exemple, sa Symphonie n° 4 intitulée « Honneur de la patrie », ou un poème-cantate titré « Honneur à notre parti ». Celles que l'on connaît montrent cependant une force créatrice quasi-intacte : invention mélodique et instrumentale vivace, profondément enracinée dans la musique populaire russe, souffle orchestral flamboyant, sens de la grande forme, comme en témoigne la vaste Symphonie n° 3 pour grand orchestre à cordes. La Symphonie n° 6 « Festive » laisse percer une ironie grandiose, cinglante et désespérée.
Popov écrivit de nombreuses musiques de films, dont celles du "Pré de Béjine" et "Tchapaïev".

Peter Arnold Heise (né à Copenhague le 11 février 1830 – mort à Tarbaek le 12 septembre 1879) est un compositeur et organiste danois.

À la suite du décès de sa mère à sa naissance, il est en partie élevé dans la famille du philosophe et écrivain Frederik Christian Sibbern, ami de la famille.

Plus tard, le père de Heise le pousse à devenir juriste, mais sa passion pour la musique le fait changer de direction. Il a commencé à écrire des mélodies à l'âge de 19 ans. Encore jeune, il a collecté plusieurs centaines de chansons folkloriques dans les villages et utilisera ces airs dans Tornerose et Bergliot (Une romance historique danoise).

Il fait ses études de musique avec Andreas Peter Berggreen et Niels Wilhelm Gade, qui aura une influence majeure sur son style. Puis il entre au Conservatoire de Leipzig pour étudier auprès de Moritz Hauptmann¹.
De 1857 à 1865, il est professeur et organiste à l'Académie de Sorø.
Entre 1861 et 1879, il effectue plusieurs voyages d'étude en Italie (1861-1862, 1867, 1868-1869 et 1879). Il va aussi à Paris en 1865. En Italie, il rencontre, entre autres, l'écrivain norvégien Bjørnstjerne Bjørnson et il a souvent utilisé par la suite des textes de Bjørnson.

Il épouse Ville Heise (1838-1912), fille d’Alfred Hage, d’une famille fortunée, ce qui lui donnera l’aisance nécessaire pour se consacrer pleinement à son art.

Peter Heise a écrit plus de 300 mélodies ou lieder, la plupart en danois. Un coffret de ses mélodies complètes avec certains des meilleurs chanteurs danois a été édité en 2021 par le label Dacapo. Certaines de ses mélodies sont aussi en allemand, ou en anglais, comme par exemple ses mélodies sur When I was and a little tiny boy et Five Erotic songs de Shakespeare.

Il a écrit aussi deux opéras. Le premier Paschaens datter (La fille du Pacha) a été créé le 30 septembre 1869. Le second opéra Drot og Marsk (Roi et maréchal, créé le 25 septembre 1878) raconte l' histoire de l'assassinat d'un roi médiéval, et porte la marque d'une certaine influence wagnérienne. Cet opéra reste encore aujourd’hui au répertoire.

Sa musique instrumentale, généralement d'excellente qualité, compte 6 quatuors à cordes, un trio avec piano, un quintette avec piano, et nombre de sonates instrumentales.

Son Quintette avec piano en fa majeur, composé en 1869 et pensé comme une réponse optimiste à celui de Brahms qu’il jugeait trop sombre, est une œuvre de premier plan. Néanmoins, l'œuvre est restée sous forme de manuscrit pendant 140 ans. En 2009, la première édition de ce quintette a été publiée par les Éditions Silvertrust, qui ont aussi réimprimé la Sonate pour violoncelle (1867) et ses deux Fantaisies pour violoncelle et piano.

Johann Benjamin Groß (également sous cette forme Johann Benjamin Gross) est un violoncelliste et compositeur allemand, né à Elbing le 12 septembre 1809 et mort à Saint-Pétersbourg le 1^er septembre 1848, emporté par le choléra.

Johann Benjamin Gross a grandi à Elbing (Elblag aujourd'hui), et a reçu ses premières leçons de musique de son père, Georg G. Gross. À Berlin, il a ensuite reçu sa formation de violoncelliste de musique de chambre avec Ferdinand Hansmann, un élève de Jean-Pierre Duport.

En 1824, Gross a obtenu son premier emploi à l'orchestre du Théâtre de Königsstadt à Berlin. En 1830, il a été premier violoncelle solo de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et il est entré dans le cercle de musique de Felix Mendelssohn Bartholdy et Friedrich Wieck, dont la fille Clara a épousé Robert Schumann.
En 1833, il a été brièvement violoncelliste dans l'orchestre du théâtre de Magdebourg.
Son ami, le mécène baron Karl Eduard von Liphart, l'a engagé par la suite à Dorpat (aujourd'hui Tartu) en Estonie pour son quatuor dirigé par Ferdinand David, qui s'est séparé après une période très productive en 1834.

En 1835 Gross est allé à Saint-Pétersbourg et a été premier violoncelle solo de l'orchestre de la Cour impériale avec le titre de « musicien de chambre impériale ». Les virtuoses du violon Heinrich Wilhelm Ernst et Henri Vieuxtemps l'appréciaient comme violoncelliste de quatuor. Il a également travaillé en tant que professeur de violoncelle et composé plus de 40 œuvres de musique, dont beaucoup sont destinées à son instrument.

François-Xavier Richter est un compositeur morave, né à Holešov dans l'Empire des Habsbourg le 1er décembre 1709 et mort à Strasbourg le 12 septembre 1789. Il est l'un des représentants importants de l'École de Mannheim.

On sait peu de choses de sa jeunesse et ses origines sont incertaines. Il reçut probablement une éducation musicale complète sous la direction de Johann Joseph Fux à Vienne.

De 1740 jusqu'à 1747, il fut vice-maître de chapelle au service du Prince-Abbé Anselme de Reichlin-Meldegg à Kempten dans l'Allgäu, en Bavière. Pendant ce temps, six de ses 69 symphonies furent publiées à Paris.

Après 1747, comme compositeur et baryton, il fit partie de la célèbre chapelle de Cour de Mannheim auprès du Prince-Electeur Charles-Théodore. Marpurg l'a inclus comme deuxième violon dans l'orchestre de la Cour. Il n'y a pas d'autres références contemporaines à des fonctions d'instrumentiste qu'il aurait exercées.

Il écrivit un « Traité d'harmonie et de composition », traduit et publié à Paris en 1804, et entreprit un certain nombre de tournées de concert, d'abord à la Cour d'Oettingen-Wallerstein (1754) puis en France, aux Pays-Bas et en Angleterre. En 1768, l'Electeur le nomma compositeur de la chambre princière.

En 1769, il succéda à Joseph Garnier comme maître de chapelle de la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg où il eut comme assistant, et seulement à partir de 1783 (74 ans), Ignace Pleyel, le célèbre élève de Joseph Haydn qui allait lui succéder. Le poste fut convoité par rien moins que Mozart, qui rencontra Richter à Strasbourg en 1778, après son séjour parisien. Mozart a de l'admiration pour le compositeur, même s'il n'en oublie pas de rappeler son addiction à l'alcool.

Dans ses compositions, des marques du style baroque s'associent à des éléments galants : « Je suis obligé de le faire, écrivit-il à un de ses amis, autrement les gens ne vont plus à l'église ».

Richter fait partie de ces maîtres de l'École de Mannheim qui ont eu leur importance pour les débuts de la symphonie. Sa musique « montre la voie qui va de la sonate baroque en trio aux précurseurs immédiats du quatuor à cordes classique ».
Parmi ses élèves, on peut mentionner Carl Stamitz (qui épousera sa fille Marie Anne Françoise Xavière), František Xaver Pokorný, Joseph Martin Kraus (1756-92), Sébastien Demar et Ferdinand Fränzl.

La compositrice Silvia Colasanti (°1975) sera la nouvelle directrice artistique du Festival della Valle d'Itria et de l'Accademia del Belcanto « Rodolfo Celetti » à partir de la saison 2025. Son contrat court jusqu'en 2027.
Colasanti succède au manager culturel allemand Sebastian F. Schwarz, qui dirigeait le festival spécialisé dans les découvertes d'opéras depuis 2022.

Colasanti a étudié la composition au Conservatorio di Musica Santa Cecilia de Rome ainsi qu'auprès de Fabio Vacchi, Wolfgang Rihm et Pascal Dusapin. Ses œuvres ont été interprétées par des chefs d'orchestre et des solistes tels que Vladimir Jurowski, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo, David Geringas, Nathalie Dessay, Roberto Abbado, Massimo Quarta et Maxime Pascal. En 2013, Colasanti a reçu le Prix européen du compositeur décerné par le Land de Berlin. En 2021, elle a été honorée par le Franco Buitoni Award.

Cet été, le Festival della Valle d'Itria a fêté ses 50 ans d'existence. Selon les organisateurs, il a connu une affluence record de 12.000 visiteurs, soit une augmentation de 20 pour cent par rapport à l'année précédente. 35 pour cent des spectateurs venaient de l'étranger.

L'Orquesta Sinfónica de Madrid commémore cette année son 120e anniversaire pour lequel il sera à l'Auditorio Nacional le 13 septembre, avec Gustavo Gimeno au pupitre.

L'Orquesta Sinfónica de Madrid a été fondé en 1903 et s'est produit pour la première fois au Teatro Real en 1904. À partir de 1905, l'orchestre a connu une période fondamentale sous la direction d'Enrique Fernández Arbós, qui a consolidé l'identité du groupe pendant plus de 30 ans. Pendant cette période, l'OSM a collaboré avec de grands noms de la musique internationale tels que Richard Strauss et Igor Stravinsky.
Tout au long du XXe siècle, l'orchestre a continué à travailler avec d'importants chefs d'orchestre espagnols, tels que Conrado del Campo et José María Franco, ainsi qu'avec des chefs d'orchestre internationaux de renom, comme Kurt Sanderling et Krzysztof Penderecki.
Orchestre résident du Teatro de la Zarzuela entre 1958 et 1997, la Sinfónica de Madrid est aujourd'hui l'orchestre résident du Teatro Real.

Après deux ans et demi de travaux, la rénovation et la modernisation du colisée sont terminées et l'ouverture du théâtre était prévue pour le 12 octobre avec un gala, mais « plusieurs semaines supplémentaires seront nécessaires pour effectuer tous les tests opérationnels, les contrôles de sécurité et les cours de formation », selon l'organisation.

Cela affectera plusieurs des événements prévus pour les premiers mois de la saison, tels que les représentations d'Idomeneo de Mozart, les représentations de Paradis et Peri de Schumann et l'opéra familial Le Petit Prince, qui ne pourront pas avoir lieu comme prévu. Les titres de Mozart et de Schumann seront proposés en version de concert.