Le Journal

Floro M. Ugarte, 140 ans

par

Floro Meliton del Sagrado Corazón Ugarte Rivero (Buenos Aires, 15 septembre 1884 - † Buenos Aires, 11 juin 1975) était un compositeur, pédagogue et théoricien argentin.
Sa musique, proche du mouvement nationaliste, se caractérise par l'utilisation de structures musicales très simples, extrayant du folklore argentin ses mélodies et ses rythmes caractéristiques.

Né à Buenos Aires, il commence à y étudier le violon et l'harmonie. Son frère aîné était l'écrivain, diplomate et homme politique socialiste argentin Manuel Baldomero Ugarte (1875-1951). Il poursuit ses études au Conservatoire de Paris, où il suit les cours de contrepoint, de composition musicale et d'instrumentation de Félix Fourdrain.

En 1913, il retourne en Argentine. C'est là qu'il commence sa carrière de compositeur. Il enseigne plusieurs matières au Conservatoire national de musique de Buenos Aires, dont il deviendra plus tard le directeur. En 1915, il fonde la Sociedad Nacional de Música (aujourd'hui Asociación Argentina de compositores), enseigne à l'Escuela Superior de Bellas Artes de l'Universidad de La Plata et dirige le Teatro Colón de Buenos Aires entre 1937 et 1943.

De sa production musicale, on retiendra : Entre las montañas (1922), De mi tierra (1923-1934), Rebelión del agua (1931) et Tango (1951), tous pour orchestre ; Cinco preludios (1947) et De mi tierra (1923-1934), tous deux pour piano ; des poèmes symphoniques tels que Paisajes de estío, Cortejo chino ; la version chinoise de María de todos los Ángeles El junco (1945), ainsi que d'autres œuvres telles que Escenas infantiles, Balada del lobo, La niña y el ángel, Caballito criollo et son chef-d'œuvre, l'opéra Saika (1918). Il a également écrit les traités "Curso de armonía elemental" (1920), théorique et pratique en deux volumes, et "Elementos de acústica" (1930).

Il a mis en musique des poèmes d'Estanislao del Campo, Belisario Roldán, Miguel A. Camino, Rafael Jijena Sánchez et Alfredo Bufano, entre autres.

L’Académie Menuhin en plein naufrage

par

A Rolle, l’Académie Menuhin en plein naufrage voit son directeur artistique, Renaud Capuçon, quitter le navire

Un trou financier important, un directeur sur le départ après avoir été généreusement payé, une mécène qui retire son soutien et un conseil de fondation en débandade: l’une des plus prestigieuses institutions du monde pour la formation des violonistes est au bord du gouffre

En 2019, le violoniste Renaud Capuçon, avec l’enthousiasme qui le caractérise, venait d’en prendre la direction artistique. «Je veux donner une nouvelle impulsion à cette école de prestige», déclarait-il.
Cinq ans plus tard, l’Académie Menuhin fait face à un trou de 2 millions de francs, sur un budget variant entre 1,8 et 2 millions selon les années.

(d'après Le Temps)

Hommage à Gaspare Spontini

par

La 57e Saison d'opéra de tradition au Théâtre Pergolesi de Jesi (octobre-décembre) rend hommage à l'opéra et à la figure de Gaspare Spontini, à l'occasion du 250e anniversaire de la naissance du musicien originaire de la région des Marches. Né à Maiolati Spontini, le compositeur est devenu une figure éminente de la scène musicale européenne, s'illustrant à Paris sous Napoléon et à Berlin au service de Frédéric-Guillaume III de Prusse.

Le programme d'opéra d'automne, organisé par la Fondazione Pergolesi Spontini sous la direction artistique de Cristian Carrara, comprend quatre titres d'opéra, dont deux sont consacrés à Spontini : il s'agit de son chef-d'œuvre La Vestale (1807) - avec Carmela Remigio dans le rôle-titre - et de la première représentation moderne de I Quadri Parlanti (1800), un opéra retrouvé grâce à la découverte d'un des quatre manuscrits autographes dans la bibliothèque du château d'Ursel à Hingene, en Belgique, en 2016.

Adam Fischer et Düsseldorf prolongent

par

Le chef d'orchestre hongrois Adam Fischer a eu 75 ans cette semaine.

En guise de cadeau d'anniversaire, les Düsseldorfer Symphoniker ont renouvelé son contrat de chef d'orchestre pour cinq années supplémentaires, jusqu'en 2023.

Honneur à Arvo Pärt

par

Le compositeur estonien Arvo Pärt, âgé de 89 ans cette semaine, a reçu la médaille d'or de la Royal Philharmonic Society, une récompense qui remonte à 1871.

Christian Thielemann ne dirigera pas le Ring à la Scala

par

Christian Thielemann a annoncé à la Scala qu'il devait subir une intervention chirurgicale le mois prochain et qu'il ne pourrait pas diriger Das Rheingold, dont la première aura lieu le 28 octobre. Simone Young et Alexander Soddy le remplaceront.

Comme il ne pourra pas diriger le début de l'opéra, Thielemann se retirera de l'ensemble du Ring. (La Walkyrie débute en février et aucun chef d'orchestre n'a encore été désigné.

 

"The Turn of Screw" de Benjamin Britten, 70 ans

par

The Turn of Screw (en français Le Tour d'écrou) est un opéra en anglais, en un prologue, deux actes et seize scènes, composé par Benjamin Britten. Le livret est de Myfanwy Piper, d'après la nouvelle éponyme d'Henry James publiée en 1898. La première représentation fut jouée au Teatro La Fenice de Venise, le 14 septembre 1954, dans le cadre de la Biennale de Venise.

Chaque scène est précédée d'une variation sur le thème à 12 notes de l'écrou. L'orchestre est limité à 13 musiciens.

La première a été jouée par l'English Opera Group.

L'histoire se déroule vers la fin du XIXe siècle. Deux jeunes orphelins, Flora et Miles, sont sous la tutelle de leur oncle. Ce dernier, fort occupé, les expédie à Bly, un manoir de la campagne anglaise, avec leur femme de chambre. Une femme accepte alors, non sans craintes, d'être la gouvernante des enfants avec la condition expresse de ne jamais déranger leur oncle qui vit à Londres.

Peu à peu, des évènements étranges surviennent et des inconnus semblent rôder sur le domaine. L'ancien valet et l'ancienne gouvernante, tous deux morts dans des conditions mystérieuses, hantent Bly et ont une influence néfaste sur les enfants.

Raymond Loucheur, 45 ans

par

Le compositeur français Raymond Loucheur est né le 1er janvier 1899 à Tourcoing et mort le 14 septembre 1979 à Nogent-sur-Marne, à la Maison nationale des artistes.

Très tôt, il quitte la ville de Tourcoing pour faire ses études au Havre avec Henri Woollett qui a parmi ses élèves Arthur Honegger. Puis, il entre au Conservatoire de musique et de déclamation à Paris et travaille avec Henri Dallier, Paul Fauchet, Nadia Boulanger pour l'harmonie, André Gedalge pour le contrepoint et la fugue, Max d'Ollone et Paul Vidal pour la composition, Vincent d'Indy pour la direction d'orchestre. En même temps Joseph Baggers lui enseigne la pratique des timbales.

En 1928, il remporte brillamment le 1er Grand Prix de Rome avec la cantate Héraklès à Delphes sur un livret de René Puaux et exécutée le 26 octobre 1929 par les Concerts Lamoureux pour y recevoir un excellent accueil. La même année, il épouse à Paris Lucie Madeleine Boyer, professeur de musique, fille du journaliste Jean Auguste Boyer (1857-1945) et de l'artiste peintre Marthe Boyer-Breton.

Entre 1925 et 1940, il enseigne dans les écoles de la ville de Paris. Il fait partie des musiciens "réunis sous le Patronage de la radiodiffusion nationale pour créer une large fresque" sur Jeanne d'Arc créée en 1942.

Il reçoit le Grand Prix national de musique en 1934 et, en 1935, le Prix Georges Bizet.
En 1942, il est inspecteur principal de l'éducation musicale dans les écoles de la Seine puis devient inspecteur général de l'Instruction publique (1946) et directeur du Conservatoire national supérieur de musique (1956-1962).

 

Michal Spisak, 110 ans

par

Michał Spisak (né le 14 septembre 1914 à Dąbrowa Górnicza et mort le 29 janvier 1965 à Paris) est un compositeur polonais.

Spisak étudia au Conservatoire de Katowice et, à partir de 1935, à Varsovie avec Kazimierz Sikorski. En 1937, il partit pour Paris où il fut l'élève de Nadia Boulanger et vécut jusqu'à sa mort comme compositeur indépendant.

Il composa un opéra, deux symphonies concertantes, un Divertissement, un concerto pour piano et un concerto pour basson, un concertino et une suite pour cordes, des œuvres de musique de chambre, une cantate et des œuvres pour chœur et orchestre.

Enfant, Michał Spisak a été atteint de la polio, qui l'a laissé infirme à vie. Il prend ses premières leçons de violon dans sa ville natale, et reçoit sa formation professionnelle à l'école de musique M. Karłowicz à Varsovie. Le voyage à Varsovie avait également une dimension supplémentaire : le père de Spisak était aux prises avec un grave problème d'alcoolisme et sa mère voulait éviter à son fils de grandir dans des circonstances difficiles.

On sait peu de choses sur l'éducation précoce du jeune Spisak. Cependant, la musique a dû le fasciner au point qu'il a décidé de l’étudier. À l'âge de seize ans, il retourne dans sa ville natale et, en 1930, commence à étudier la composition et le violon au Conservatoire de musique de Silésie à Katowice. Pendant ses études, il jouit d'une réputation de violoniste talentueux (malgré son handicap, il interprète des pièces difficiles comme les Mythes de Karol Szymanowski) et de compositeur prometteur.
Étudiant ambitieux et talentueux, il n'était pas particulièrement satisfait de ses cours de composition avec Aleksander Brachocki, il a donc pris des leçons privées avec Kazimierz Sikorski. En 1936-1937, il se rend donc régulièrement à Varsovie pour rencontrer le professeur -et c'est lui qu'il considérera plus tard comme le "bon" guide de composition pendant ses études. Après avoir obtenu un très bon diplôme avec mention au conservatoire, Spisak a reçu une bourse de la Société de musique de Silésie pour étudier la composition à Paris. Ce fait a influencé toute sa vie future -en quittant la Pologne en 1937, il n'aurait jamais imaginé que la France deviendrait sa deuxième patrie, où il resterait pour le reste de sa vie.

Après le début de la Seconde Guerre mondiale, le compositeur s'installe en 1940 à Grenoble, puis à Voiron -sud de la France. Dès avant la guerre, il s'engage dans l'Association des jeunes musiciens polonais à Paris, dont il devient le vice-président en 1939 et le président à partir de 1950.
Après la guerre et son retour à Paris, il épouse en 1955 une Française, Andrée Thibault, qui sera un soutien important dans les moments difficiles du compositeur. Pendant son exil, Spisak a participé à la popularisation de la musique polonaise en France en organisant des concerts, en participant à des discussions sur les problèmes de la culture musicale polonaise et en créant une maison ouverte pour ses compatriotes et en leur offrant de l'aide.
Il entretient des contacts constants avec son pays : en 1947, il devient membre de l'Union des compositeurs polonais et correspond régulièrement avec ses amis, dont Grażyna Bacewicz, Stefan Jarociński et Eugenia Umińska.
Il publie ses œuvres dans une maison d'édition musicale polonaise et, à partir de 1956, se produit régulièrement à l'Automne de Varsovie. Malgré la situation politique défavorable, il n'a pas perdu ses liens avec la Pologne jusqu'à sa mort. En 2011, il s'est vu décerner à titre posthume le titre de " Citoyen d'honneur de la ville de Dąbrowa Górnicza".

Au Conservatoire de Paris, il commence sa formation sous la tutelle de Nadia Boulanger. Elle a su apprécier son talent et, grâce à elle, il s'est également intéressé aux œuvres d'Igor Stravinsky avant sa période de dodécaphonisme. Ses études avec Nadia Boulanger et son séjour en France ont eu un impact significatif sur son langage musical. Il était l'un des principaux représentants de la période néo-classique dans la musique polonaise. À partir du milieu des années 1950, il est confronté à des problèmes de santé qui l'empêchent souvent de travailler de manière créative. Malgré une reconnaissance croissante en Pologne et en Europe -le compositeur a également connu des problèmes financiers. Cette situation a gravement affecté son état mental. À partir du début des années 1960, il a pratiquement cessé de composer.
En 2005, à l'occasion du 40e anniversaire de la mort de Michał Spisak, un festival a été organisé à Dąbrowa Górnicza, suivi un an plus tard par le 1er Concours national de musique portant son nom.
En 2007, le Concours est devenu le Concours international de musique Michal Spisak.
Ses compositions ont été publiées en Pologne, en France, au Royaume-Uni et en Autriche. Les œuvres de Spisak sont actuellement publiées par la maison polonaise d'édition Euterpe.

Il a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique à Bruxelles en 1953 pour sa Sérénade pour orchestre, écrite en 1939, et le Premier Prix en 1957, cette fois pour son Concerto gioso pour orchestre de chambre. En 1955, il est le lauréat du Concours International pour l'hymne olympique officiel : son Hymne a été choisi parmi 392 partitions et interprété à l'ouverture des VIIe Jeux olympiques d'hiver à Cortina d'Ampezzo et aux Sixième Jeux olympiques de Melbourne en 1956.
En 1964, il a reçu le prix de l'Union des compositeurs polonais pour l'ensemble de son œuvre.

 

Nicolas Capron, 240 ans

par

Nicolas Capron est un violoniste et compositeur français né vers 1740 et mort à Paris le 14 septembre 1784.

Nicolas Capron est un élève de Pierre Gaviniès et fait partie des plus célèbres violonistes français de son époque. Sa carrière commence en 1755-1756 à l'Opéra-Comique et dans l'orchestre privé du fermier général, La Popelinière.
À partir de 1765 il devient maître de concert au Concert spirituel.
Capron fréquente les plus importants Salons musicaux de la ville -notamment ceux du Baron de Bagge et de l'abbé Morellet- où il côtoie des musiciens renommés, des philosophes et des écrivains.

En plus d'être un virtuose, Nicolas Capron était un pédagogue apprécié. Parmi ses élèves figurent Marie-Alexandre Guénin et Mlle Deschamps, connue comme enfant prodige, qui à l'âge de onze ans a joué au Concert spirituel deux concertos de violon.
Nicolas Capron était membre de la loge maçonnique Société Académique des Enfants d'Apollon.

Nicolas Capron a composé principalement des œuvres pour son instrument et figure à côté de François-Joseph Gossec et Pierre Vachon parmi les créateurs en France du quatuor à cordes. Dans ses compositions, il utilise généralement la structure en trois mouvements, l'emploi d'un double thème dans les premiers mouvements Allegros ; il emploie également les appoggiatures dans le style de l'École de Mannheim. Il fait partie des premiers violonistes français, qui ont utilisé la sourdine.