L'Union des Musiciens Roumains des Arts du Spectacle (UCIMR) annonce le projet culturel "Veturia Ghibu", qui vise à rendre hommage à la vie et à la contribution exceptionnelle d'une figure importante et souvent sous-estimée de la culture musicale roumaine, la pianiste et soprano Veturia Ghibu, reconnaissant son rôle central dans la promotion du genre lied en Roumanie, dans le développement de la création musicale roumaine et dans l'organisation de la vie culturelle en Transylvanie, notamment à Cluj-Napoca, après la Grande Union.

Avec l'anniversaire en 2024 des 135 ans de sa naissance et des 65 ans de son passage dans l'éternité, le projet remet en lumière une période essentielle de l'histoire de la musique roumaine, marquée par la reconfiguration de l'identité nationale et l'intégration dans le réseau culturel européen. .

Veturia Ghibu était l'épouse de l'érudit, combattant de la Grande Union depuis 1918 et pédagogue militant Onisifor Ghibu et une musicienne avec une influence majeure dans le développement de la création musicale roumaine et dans la promotion du lied en Roumanie. En tant que soprano, pianiste et professeur, son nom est associé à plusieurs premières importantes dans le domaine de la musique interprétative et éducative dans la période 1919-1948 : elle est la première promotrice des récitals de musique roumaine, partisane de l'éducation musicale, organisatrice de concerts, animatrice de la vie culturelle -représentations musicales à Cluj-Napoca, Sibiu et Bucarest, collaboratrice de George Enescu, accompagnée par lui dans des concerts, première interprète d'origine roumaine enregistrée au disque (Casa de Discuri "Columbia" - Royaume-Uni, 1927), la première Roumaine diffusée sur Radio-Paris.

Cependant, on sait très peu de choses sur la contribution de Veturia Ghibu aujourd'hui, et le projet qui porte son nom vise à rendre hommage à sa vie et à son œuvre, en soulignant son importance et son influence sur la culture musicale roumaine et européenne.

Une œuvre qui pourrait être une « nouvelle » pièce de Wolfgang Amadeus Mozart vient d'être étudiée en détail dans les fonds des Archives régionales de Styrie à Graz. Les Variations milanaises sont certes mentionnées dans le Köchelverzeichnis, le catalogue des œuvres de Mozart, mais elles ne portent pas de numéro, car elles étaient considérées comme « non mozartiennes ». Le scientifique allemand Carsten Wollin a cependant attribué l'œuvre à Mozart.

Les Variations milanaises pour piano ont été composées lorsque l'Archiduc Ferdinand Karl (quatrième fils de l'Impératrice Marie-Thérèse) a épousé Marie-Béatrice d'Este à Milan le 15 octobre 1771. Mozart, alors âgé de 15 ans, écrivit pour les festivités l'opéra Ascanio in Alba. Les Variations milanaises ont été composées en même temps, mais leur auteur est resté jusqu'à présent dans l'ombre, a annoncé le Land de Styrie. Le cycle n'a été mentionné que trois fois dans la littérature musicologique et n'a jamais été publié. L'œuvre n'a probablement pas été jouée depuis deux siècles et demi.

Le manuscrit des Variations milanaises fait partie de ce que l'on appelle la « collection Lannoy » des Archives régionales de Styrie. Celle-ci porte le nom du collectionneur Heinrich Eduard Josef von Lannoy, décédé en 1853. La première publication des Variations milanaises ainsi que le travail scientifique de Carsten Wollin sur l'histoire de leur création ont été récemment publiés par Ortus Musikverlag.

 

L'activiste canadienne pro-Ukraine Keri-Lynn Wilson a été récompensée par la direction d'un orchestre de Kiev.
Mme Wilson est mariée au directeur général du Metropolitan Opera, Peter Gelb.

Alfredo Kraus Trujillo, né le 24 novembre 1927 à Las Palmas et mort le 10 septembre 1999 à Madrid, est un ténor espagnol d'ascendance autrichienne, tenu comme grand styliste dans le répertoire romantique italien et français, aussi reconnu pour la longévité remarquable de sa carrière (1956-1998), il compte parmi les principaux ténors du xx^e siècle.

Alfredo Kraus étudie d'abord à Barcelone avec Gali Markoff, puis à Valence avec Francisco Andres, et enfin à Milan avec Mercedes Llopart, qui fut également professeur de chant de Renata Scotto, Anna Moffo, Fiorenza Cossotto, entre autres.

Il fait ses débuts à Madrid en 1954, chantant d'abord la zarzuela, puis il aborde l'opéra à Turin en Alfredo dans La Traviata en 1956. La même année, il chante dans Rigoletto et Tosca à l'opéra du Caire. Il reprend le rôle d'Alfredo au Théâtre Stoll à Londres en 1957, puis au Teatro Sao Carlos de Lisbonne, aux côtés de Maria Callas en 1958. C'est alors le début d'une longue carrière internationale.

Il débute en Edgardo dans Lucia di Lammermoor au Royal Opera House de Londres en 1959 aux côtés de Joan Sutherland, puis à La Scala de Milan en 1960 comme Elvino dans La sonnambula, au Lyric Opera de Chicago en 1962 comme Nemorino dans L'elisir d'amore, et enfin au Metropolitan Opera de New York en 1966, comme Duc de Mantoue dans Rigoletto. Il chante plusieurs fois à Paris dans les années 1980, soit en récital soit à l'opéra Garnier ou à la salle Favart (Tonio dans la Fille du régiment, Roméo dans Roméo et Juliette, Werther). Il interprète aussi le duc de Mantoue dans Rigoletto au festival d'Orange.

En 1981, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts du Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports¹.

Son répertoire englobera de nombreux opéras italiens (I puritani, Lucrezia Borgia, La Favorita, Linda di Chamounix, Don Pasquale, etc.) et français (Faust, Roméo et Juliette, Les Pêcheurs de perles, Manon, Werther, etc.).

En 1991, Kraus reçoit le prix Princesse des Asturies en arts.

Isidor George Henschel (Breslau, 18 février 1850 – Aviemore, 10 septembre 1934) est un baryton, également pianiste, chef d'orchestre et compositeur britannique, né allemand.

Henschel est né sujet prussien de parents juifs-polonais . Il étudie de piano et fait sa première apparition publique en 1862 à Berlin. Il apprend à chanter ensuite, d'abord et brièvement en tant que basse profonde, mais développe bientôt sa voix de baryton. En 1868, il chante le rôle de Hans Sachs dans une représentation de concert des Die Meistersinger von Nürnberg à Munich. Sauf une exception mineure et non planifiée, il n'a jamais chanté sur scène, se limitant lui-même à des concerts.

Henschel est un ami proche de Johannes Brahms, qu'il rencontre en mai 1874 au festival de musique de Cologne, alors qu'Henschel chante le rôle d'Harapha de l'oratorio de Haendel, Samson. L'amitié dure jusqu'à la mort de Brahms ; Henschel dans ses mémoires, rapporte qu'il est arrivé quelques heures trop tard à Vienne pour voir Brahms avant son décès et que leur dernière rencontre eut lieu dans un restaurant à Leipzig en 1896, en compagnie d'Edvard Grieg et Arthur Nikisch.

En 1877, Henschel commence une carrière couronnée de succès en Angleterre, chantant dans les plus grands concerts. En 1881, il épouse la soprano américaine, Lilian June Bailey (1860–1901), associée avec lui dans un certain nombre de récitals vocaux à travers les États-Unis et presque toute l'Europe jusqu'en 1884. Le sens très développé de l'interprétation et le style d'Henschel en fit un chanteur de concert idéal, alors même qu'il ne se distinguait pas moins en tant qu'accompagnateur. En fait, il combinait parfois les deux fonctions : il peut être entendu grâce à des enregistrements réalisés à la fin de 1928, pour la Columbia Graphophone Company. Il y chante des Lieder de Schubert et de Schumann s’accompagnant lui-même.

Henschel est également un éminent chef d'orchestre lorsqu'il dirige en Amérique et en Angleterre. Il est le premier chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Boston en 1881 -utilisant le nom de « Georg Henschel » ; le jour de sa nomination, il décrit à Brahms ses idées novatrices pour un plan de la salle, qui lui répond par une lettre d'approbation de la mi-novembre 1881 en formulant des observations. En 1886, il commence une série connue sous le nom de « London Symphony Concerts » (sans connexion avec l'Orchestre Symphonique de Londres ultérieur) et en 1893, est nommé chef de la Royal Scottish National Orchestra.

Parmi ses compositions, on trouve des œuvres instrumentales, un Stabat Mater (Festival de Birmingham, 1894), un opéra, la Nubie (Dresde, 1899), et un Requiem (Boston, 1903). En 1907, il publie un recueil de ses journaux et de la correspondance dans Personal Recollections of Johannes Brahms [Souvenirs personnels de Johannes Brahms] et, en 1918, Musings and Memories of a Musician [Réflexions et souvenirs d'un musicien]. Une Messe en huit parties a capella, est chantée pour la première fois en 1916.

Henschel est anobli en 1914. Cette année-là, lors d'un concert d'adieu, lui est offert un luth où se trouve gravé : « en marque de gratitude pour les quarante ans de chant »⁷. Il a enseigné à l'Institut de l'Art Musical à New York, où il a rencontré sa deuxième femme, Amy Louis, une de ses élèves.

Henschel est mort en Aviemore, en Écosse, où il résidait dans sa maison de vacances "Alltnacriche" avec sa femme.

Niccolò Jommelli (né le 10 septembre 1714 à Aversa, en Campanie, et mort le 25 août 1774 à Naples) est un compositeur italien du XVIIIe siècle, représentant important de l'école napolitaine, principalement dans le domaine de l'opera seria.

Jommelli commence par composer des ballets et une cantate d'église qui le font remarquer. En 1737, il use d'un pseudonyme pour son premier opéra, L'errore amoroso, tant il est incertain de son talent. La première exécution, à Naples, est un succès qui l'encourage à composer son deuxième opéra, Odoardo.

En 1740, Jommelli gagne Rome et écrit Ricimero et Astianatte, deux opéras qui accroissent sa renommée. Jommelli reçoit alors une commande de la ville de Bologne, ce qui lui donne l'occasion de rencontrer le Padre Giovanni Battista Martini -le plus célèbre musicien italien d'alors, dont Wolfgang Amadeus Mozart est élève. En 1747, son prestige est si grand qu'il lui est demandé de sélectionner le candidat pour le poste de maître de chapelle à Naples.

En 1748, la création, à Vienne, de son opéra Didone lui assure l'admiration de Marie-Thérèse d'Autriche et Pietro Metastasio. Metastasio prétend que sa musique « avait justement surpris et enchanté tant la cité que la cour. Elle est pleine de grâce, de profondeur, de nouveauté et d'harmonie, et par-dessus tout, d'expression. Tout s'exprime, des violons aux contrebasses. Jusqu'à présent, je n'ai rien entendu d'aussi convaincant. » Le César des poètes écrit, à la demande de l'Empereur Charles VI d'Autriche, le livret de l'oratorio La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo (1749), initialement mis en musique par le célèbre compositeur vénitien Antonio Caldara (1670-1736).

Jommelli revient à Rome en 1749, où il est nommé maître auxiliaire de chapelle. En 1753, il est appelé par le Duc de Würtemberg à Stuttgart où, seize ans durant, il est Oberkapellmeister de sa Cour, avec salaire annuel exceptionnel de 4000 florins. Il compose à Stuttgart en 1756, pour commémorer la mort de la mère de son employeur, son Requiem en mi bémol majeur pour soli, chœur et orchestre. La santé de son épouse le ramène en Italie en 1769. Le Roi du Portugal l'invite pour composer des opéras mais, trop fatigué, il doit décliner l'offre et continue de composer à Aversa. En 1770, son opéra Armida est entendu à Naples par Mozart, alors âgé de quatorze ans, qui l'apprécie beaucoup. En 1771, l'opéra Ifigenia est un échec qui détourne Jommelli du genre. Il se consacre alors à la musique religieuse, produisant un magnifique Miserere.

Niccolò Jommelli laisse une centaine d'œuvres variées : opéras, sérénades, cantates et pièces liturgiques diverses, telles les Lamentations de Jérémie (1750).

Johann Rosenmüller est un compositeur saxon, né à Oelsnitz le 24 août 1617 et mort à Wolfenbüttel le 10 septembre 1684.

Il fait probablement ses études musicales auprès du compositeur allemand Tobias Michael (1592-1657), qu'il rencontre à Leipzig en 1640.

Il enseigne ensuite durant une dizaine d'années à l'école Saint-Thomas de cette ville, avant d'être nommé organiste à l'église Saint-Nicolas. En 1653, le conseil municipal de Leipzig lui promet la succession au poste de cantor de Saint-Thomas, mais sa carrière s'achève brutalement au printemps 1655 lorsqu'il se voit arrêté et incarcéré ainsi que plusieurs petits chanteurs avec lesquels il était soupçonné d'avoir eu des relations sexuelles.

Il réussit à s'échapper de prison et à gagner Hambourg, avant de s'établir comme musicien et compositeur à Venise en 1658. De 1678 à 1682, il est compositeur à l'Hospice de la Pietà, le célèbre orphelinat et établissement d'enseignement pour jeunes filles, où Antonio Vivaldi sera maître de chapelle (maître du chœur) et maître de concert (premier violon et directeur musical de l'orchestre) durant la première moitié du XVIIIe siècle.

En 1674, Rosenmüller revint dans le Saint-Empire en tant que maître de chapelle de la Cour du prince de Brunswick-Wolfenbüttel. Il retourne dans la péninsule italienne en 1682 à l'occasion d'un voyage à Venise du Duc Anton Ulrich von Wolfenbüttel.

On doit à Rosenmüller plusieurs centaines d'œuvres, vocales ou instrumentales, très influencées par la musique italienne, notamment par celle de Giovanni Legrenzi (1626 - 1690). Ses œuvres vocales sont en grande partie d'inspiration sacrée, et montrent l'influence de Heinrich Schütz. Les inventaires des collections de manuscrits de l'époque témoignent de la popularité dont il jouissait de son vivant.

Outre de nombreuses œuvres vocales religieuses, Rosenmüller composa des suites instrumentales et des sonates, contribuant de manière significative au développement et à l'évolution de ces deux formes.

Persephassa pour sextuor de percussions entourant le public est composée en 1969.

Persephassa est une commande du Ministère des affaires culturelles et du Festival de Persépolis. Cette œuvre était destinée à être jouée à la première édition du Festival des arts de Chiraz-Persépolis, dans les ruines de Persépolis. Son titre est une variante du nom de la déesse grecque Perséphone.

Intéressé par la spatialisation, Iannis Xenakis place les six percussionnistes en hexagone autour du public. « Chacun des percussionnistes prend en charge, sur de courts instants, la totalité des six parties, ce qui procure l’évidence de la localisation exacte du son. »

Persephassa est créée au Festival des arts de Chiraz-Persépolis, le 9 septembre 1969, par les Percussions de Strasbourg.

Un phénomène exceptionnel - c'est ce qu'est Herbert Blomstedt à tous points de vue. Depuis 40 ans, le chef d'orchestre suédois entretient une amitié intense avec l'Orchestre symphonique de Bamberg et la ville de Bamberg. Pour honorer cela, les dirigeants de la ville, avec le maire Andreas Starke et ses adjoints Jonas Glüsenkamp et Wolfgang Metzner, ont invité le chef d'orchestre honoraire de 97 ans à signer le livre d'or de la ville de Bamberg. « Vous avez fait vivre aux habitants de la région de nombreux moments inoubliables grâce à vos interprétations et vous avez ému les cœurs. Nous vous en sommes très reconnaissants », a déclaré Starke à cette occasion.

 

On a appris par communiqué de presse que "Après mûre réflexion, le maestro Ankush Kumar Bahl a décidé que la saison 2024/25 serait sa dernière saison en tant que directeur musical de l'Orchestre symphonique d'Omaha.
Il dirigera la saison 24/25 comme prévu et sera partenaire artistique de l'Omaha Symphony en 2025/26 pendant que l'orchestre cherchera une nouvelle direction artistique."