Le concours de piano de Leeds a été remporté  par un jeune Canadien de 24 ans.
Jaeden Izik-Dzurko a triomphé en interprétant le 2e Concerto pour piano de Brahms. Il remporte 30 000 livres sterling et une foule d'engagements orchestraux.

La présidente du jury, Imgoen Cooper, a déclaré : « Notre objectif était de trouver non seulement le meilleur pianiste, mais aussi le musicien le plus complet, et avec Jaeden, nous y sommes parvenus. Il a fait preuve d'une maturité artistique et d'une imagination exceptionnelles, d'une maîtrise technique remarquable et d'une profonde capacité à captiver et à transporter le public par ses récits et sa poésie tout au long du concours, avec en point d'orgue une prestation finale véritablement inoubliable."

Reconnu par la Société Radio-Canada en 2021 comme l'un des « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans », le pianiste Jaeden Izik-Dzurko est en train de se forger une réputation de jeune artiste prometteur. Reconnu par le public, les chefs d'orchestre, les compositeurs et les critiques pour l'exceptionnelle puissance de communication et le caractère réfléchi de ses interprétations, « ...il projette une personnalité musicale distincte qui imprègne de caractère et d'individualité même les passages les plus routiniers » (Calgary Herald).

Jaeden s'est produit aux côtés du Bilbao Orkestra Sinfonikoa, du Calgary Philharmonic Orchestra, du Hilton Head Symphony Orchestra, de l'Okanagan Symphony Orchestra, du Kamloops Symphony, du Jove Orquestra Nacional de Catalunya, du Lions Gate Sinfonia, de l'Orquesta Sinfónica de Madrid, de l'Orquesta Sinfónica de RTVE et du Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Il a été diffusé dans le cadre de l'émission In Concert de la radio de la CBC, de l'émission Young Artists Showcase de WQXR et de l'émission Performance Today de l'APM.

Récitaliste expérimenté, Jaeden s'est produit dans des salles telles que le Wigmore Hall à Londres, la salle Cortot à Paris et l'Auditorio Nacional de Música à Madrid. Ses débuts en octobre 2022 au Weill Recital Hall de Carnegie Hall ont été salués par la New York Concert Review : « ...l'une des palettes tonales les plus raffinées qu'il m'ait été donné d'entendre, associée à une technique polie et proche des touches, et à une certaine humilité fondamentale au service de la musique. »

Jaeden a remporté le premier prix du concours international de piano Hilton Head 2022 et du Concours international de musique Maria Canals 2022. Plus récemment, il a reçu le premier prix, le prix du public Canon et le prix de la musique de chambre au 20e Concours international de piano Paloma O'Shea Santander. Il est également lauréat du Grand Prix du Concours national de la Fédération canadienne des festivals de musique, lauréat de la bourse Gina Bachauer de Juilliard, et Deuxième Prix et Prix J.S. Bach du Concours de l'OSM. Jaeden est récipiendaire d'une bourse du Borletti-Buitoni Trust pour 2024.

Né à Salmon Arm, en Colombie-Britannique, Jaeden a obtenu sa licence de musique à la Juilliard School avec Yoheved Kaplinsky et sa maîtrise de musique à l'Université de Colombie-Britannique avec Corey Hamm. Il a également été l'élève de Ian Parker. Il étudie actuellement avec Jacob Leuschner à la Hochschule für Musik Detmold et Benedetto Lupo à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

 

 

L'Or du Rhin (Das Rheingold) constitue le prologue des trois « festivals scéniques » qui composent avec lui Der Ring des Nibelungen (L'Anneau du Nibelung ou Tétralogie).

La première eut lieu au théâtre national de la Cour de Munich le 22 septembre 1869 sous la direction de Franz Wüllner avec August Kindermann dans le rôle de Wotan, Heinrich Vogl dans le rôle de Loge et Wilhelm Fischer dans le rôle d'Alberich.

Comme l'ensemble du Ring, L'Or du Rhin est inspiré de la mythologie germanique et nordique. Selon Deryck Cooke, c'est la Völsunga saga (une source scandinave) qui a influencé en plus grande partie le Ring, cette saga couvrant toute la vie de Sigurd (Siegfried) décrit les relations entre Sigurd et Brünnhilde. Elle propose une histoire détaillée des origines du héros. La source germanique, Das Heldenbuch (en) rédigé au XIIIe siècle, a également inspiré Wagner en grande partie pour L'Or du Rhin ; c'est la seule source dans laquelle Elberich apparaît comme étant un nain très puissant qui possède un anneau magique qui le rend invisible.

L'Ode for St. Cecilia's Day (HWV 76) est une œuvre lyrique de Haendel qu'il composa en 1739 sur un poème éponyme -en anglais- de John Dryden écrit en 1687, exaltant le rôle de la musique dans l'harmonie de l'Univers. Le titre réfère à Sainte Cécile, sainte patronne traditionnelle des musiciens.

Cette composition (« Ode ») se situe à mi-chemin de la cantate et de l'oratorio, tant en ce qui concerne la durée que l'importance de l'effectif musical. Elle comprend des pièces instrumentales, des arias solistes et des chœurs.

La première représentation eut lieu le 22 novembre 1739, jour de la fête de Sainte Cécile au Theatre in Lincoln's Inn Fields de Londres.

Haendel avait déjà composé une autre œuvre sur le même thème, dont le texte était aussi de Dryden : l'ode Alexander's Feast.

Un très grand nombre de thèmes musicaux proviennent des « Componimenti musicali », recueil de sept suites pour le clavecin de Gottlieb Muffat composées vers 1736.

Josef Matthias Hauer, né le 19 mars 1883 à Wiener Neustadt près de Vienne (Autriche) et mort le 22 septembre 1959 à Vienne, est un compositeur et théoricien de la musique autrichien.

Hauer développe, à peu près à la même époque qu'Arnold Schönberg, qu'il connait, admire et fréquente (l'estime est réciproque) un système de composition à douze sons (dodécaphonisme), qu'il théorise abondamment ensuite.
Ses compositions, très nombreuses et pour la plupart extrêmement courtes (moins de cinq minutes), sont généralement destinées à de petits ensembles ou à des instruments solistes.

Pour Hauer, le rôle du compositeur n'est plus de susciter de l'émotion ou de véhiculer un sens, un contenu, un message, mais il s'agit à ses yeux littéralement et uniquement de produire des sons : une succession de notes et de sons interchangeables. Sa musique vise la neutralité, l'inexpressivité et l'effacement total de la personnalité de l'artiste aussi bien du créateur que de l'interprète. Cette vision radicale n'est pleinement comprise qu'avec l'apparition du courant minimaliste.

Elisabeth Sättler dite Rethberg est une soprano lirico-spinto née à Schwarzenberg/Erzgeb., en royaume de Saxe le 22 septembre 1894 et morte le 6 juin 1976 à Yorktown, dans l'État de New York.

Elle fait des études de piano et de chant au Conservatoire de Dresde.
Elle débute à l'Opéra de Dresde en 1915 en Arsene dans Der Zigeunerbaron et elle y assure de nombreux rôles différents pendant 7 ans.

Elle débute en 1922 au Metropolitan Opera de New York en Aïda, son rôle fétiche. Elle y restera jusqu'en 1942, prenant la suite d'Emmy Destinn et devenant la grande rivale de Rosa Ponselle.

Elle revient à Dresre en 1928 pour créer Hélène d'Égypte de Richard Strauss. Elle chante sur les plus grandes scènes en 1930 (Walkyrie et Aïda) et au Festival de Salzbourg en 1932.

En 1936, elle est la Aïda d'Arturo Toscanini à Covent Garden. Puis Salzbourg acclame sa Maréchale en 1939.

Son timbre lumineux, sa technique transcendante et son legato impeccable en font une figure majeure du chant durant l'entre-deux-guerres. Elle avait une musicalité qui lui permettait également de briller en concert comme interprète de lieder, notamment de Hugo Wolf.

Elle fait ses adieux au Metropolitan Opera en 1942 et épouse en 1957 George Cehanovsky, un baryton qui fit également carrière au "Met".

La Cour des comptes (RH) a examiné à la loupe la gestion de l'Opéra populaire de Vienne de 2013 à 2023 - et conclut dans son rapport publié vendredi : « Il est nécessaire d'agir sur les processus commerciaux de l'Opéra populaire ». Il manque par exemple une répartition des activités avec des responsabilités claires. Enfin, la Cour des comptes se heurte au fait que la compensation de base pour la maison n'est pas liée à la réalisation d'objectifs concrets.

L’OSM a commandé 10 cloches à la fonderie Royal Eijsbouts aux Pays-Bas, experte dans la fabrication de cloches d’église et d’orchestre. Les quatre premières ont fait leur chemin à Montréal en bateau au mois de juin et les six autres feront leur arrivée en novembre. Tout a été réalisé sur mesure : préparation des moules, accord des cloches et fonte de texte.

« C’est un rêve de plusieurs décennies », dit Sébastien Almon, qui a été porteur du projet. Ce dernier a été guidé par la volonté de « jouer du répertoire avec des instruments de l’époque où le répertoire a été composé ».

Serge Desgagné, percussionniste solo de l’OSM depuis 1997, a réalisé la recherche pour trouver le bon instrument. Il fallait « développer une cloche qui sonne très bien, mais en ayant le moins de poids possible pour que la cloche soit plus transportable et pratique ».

 

(d'après La Presse)

Le XXIVe Festival Verdi, qui se tiendra à Parme et à Busseto du 21 septembre au 20 octobre 2024, célèbre la figure de Giuseppe Verdi avec quatre nouvelles productions, dont deux seront présentées sur la scène du Teatro Regio de Parme : Macbeth dans la version française jouée à Paris en 1865, Un ballo in maschera (mis en scène au théâtre-bomboniera de Busseto), La battaglia di Legnano -dirigés respectivement par Roberto Abbado, Fabio Biondi et Diego Ceretta- ainsi qu'Attila en version concert sous la baguette de Riccardo Frizza proposé au Théâtre Magnani de Fidenza.

L'un des plus importants événements internationaux dédiés aux instruments de musique, Cremona Musica est la seule exposition en Italie et en Europe qui réunit des fans, des musiciens et des fabricants du monde entier.
Avec plus de 400 exposants venus de 35 pays, Cremona Musica est un point de référence pour tous les genres musicaux.
Le festival comprend un large éventail d'événements, des cérémonies de remise de prix aux rencontres culturelles, des présentations de nouveautés musicales aux master classes et aux séminaires.

 

Après trois saisons couronnées de succès, le Luzerner Sinfonieorchester a prolongé à l'avance le contrat du chef principal Michael Sanderling pour trois années supplémentaires, assurant ainsi sa planification artistique à partir de la saison 2026-27 et jusqu'à la saison 2028-29.
Sanderling a pris ses fonctions de chef principal en 2021-22, signant un contrat de cinq ans.