La 19e édition du Concours international George Enescu débutera le 31 août 2024 à Bucarest et le public mélomane bénéficiera d'un accès gratuit aux étapes éliminatoires et aux demi-finales des concours.

La cheffe française Marie Jacquot occupera le poste de premier chef d'orchestre au Théâtre royal du Danemark.

Marie Jacquot est née en 1990 à Paris et a grandi à Chartres. Enfant, elle préférait de loin le tennis au piano, jusqu'à Roland-Garros junior.
A 15 ans, elle décide de s'engager pleinement dans la musique.

Après avoir étudié le trombone à Paris, Marie Jacquot a étudié la direction d'orchestre à Vienne et à Weimar.

Depuis la saison 2023-24, Marie Jacquot est la première cheffe invitée des Wiener Symphoniker, et à partir de la saison 2026-27, elle sera première cheffe du WDR Sinfonieorchester à Cologne.

 

 

(d'après Pizzicato)

Franciscus Jozef “Frans” Brüggen, né le 30 octobre 1934, et mort le 13 août 2014 à Amsterdam, est un chef d'orchestre et flûtiste (flûte à bec et flûte traversière baroque) néerlandais.

Il enseigne de la fin des années 1950 à 1970 au Conservatoire royal de La Haye et au Muzieklyceum d'Amsterdam.
En 1981, il fonde son propre orchestre (sur instruments anciens) : l'Orchestre du XVIIIe siècle, après avoir créé le Brüggen-consort.
Il dirige régulièrement l'Orchestre de l'âge des Lumières.

C'est le premier virtuose moderne d'un instrument qui avant lui s'était effacé : la flûte à bec. Il est considéré comme le père de l'instrument moderne. Il fonda une grande école de flûte dont les cours furent très recherchés. Il forma nombre d'éminents flûtistes et fut un acteur majeur de la renaissance baroque entamée dans les années 1960. Il fit reproduire des instruments anciens que lui seul utilisa (instruments des XVIe, XVIIe et XVIIe siècles). Ses interprétations font pour la plupart figure de référence.

Alois Pachernegg (* 21 avril 1892 à Irdning ; † 13 août 1964 à Vienne) est un chef d'orchestre et compositeur autrichien.

Dans sa prime jeunesse, Pachernegg est enfant chanteur à l'Abbaye d'Admont.
De 1906 à 1913, il a fréquenté l'école de l'association musicale de Styrie à Graz, où il a étudié le violoncelle, le piano, la théorie musicale et la direction sous la direction de Roderich Mojsisovics von Mojsvár.

Pachernegg a travaillé comme directeur musical municipal à Leoben, avant de partir pour Berlin en 1927, où il a été chef d'orchestre chez Universum Film (UFA) et à la radio. En 1934, il s'installa à Vienne en tant que compositeur indépendant. En 1944, il figurait sur la liste des Gottbegnadeten du ministère du Reich pour l'éducation populaire et la propagande.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il a été nommé chef d'orchestre du Grand Orchestre de divertissement de la Radio autrichienne à Vienne.

 

Julián Aguirre, né Julián Antonio Tomás Aguirre le 28 janvier 1868 à Buenos Aires et mort dans la même ville le 13 août 1924, est un pianiste et compositeur de musique classique argentin.

Julián Aguirre partit enfant avec sa famille en Espagne, où il étudia la musique au Conservatoire royal de Madrid avec comme professeur le compositeur espagnol Emilio Arrieta. Il reçut une formation complémentaire au Conservatoire de Paris.

Revenu en Argentine, il fonda en 1916, l'école argentine de musique (la Escuela Argentina de Música) à Buenos Aires. Il eut pour élève notamment Celestino Piaggio.

Julián Aguirre composa plusieurs œuvres pour piano ainsi que pour musique de chambre influencé en cela par la musique française. Il composa des versions orchestrales de musiques créoles.

En 1951, le musicien Alberto Ginastera inaugura le Conservatoire de musique Julián Aguirre.

John Nicholson Ireland (13 août 1879 - 12 juin 1962) était un compositeur et professeur de musique anglais. La majorité de sa production est constituée de miniatures pour piano et de chansons avec piano. Ses œuvres les plus connues incluent la courte œuvre instrumentale ou orchestrale The Holy Boy, une mise en musique du poème "Sea-Fever" de John Masefield, un concerto pour piano autrefois très joué, l'hymne Love Unknown et le motet choral Le plus grand amour n’a aucun homme.

De Stanford, Irland a hérité d'une connaissance approfondie de la musique de Beethoven, Brahms et d'autres compositeurs classiques allemands mais, dans sa jeunesse, il a également été fortement influencé par Debussy et Ravel ainsi que par les œuvres antérieures de Stravinsky et Bartók. À partir de ces influences, il développe sa propre marque d'« impressionnisme anglais », plus proche des modèles français et russes que du style folk-song alors prédominant dans la musique anglaise.

Comme la plupart des autres compositeurs impressionnistes, Irland privilégiait les petites formes et n'écrivit ni symphonies ni opéras, bien que son Concerto pour piano soit considéré parmi ses meilleures œuvres. Sa production comprend de la musique de chambre et un corpus substantiel d'œuvres pour piano, y compris The Holy Boy, connu dans de nombreux arrangements. Il a écrit des chansons sur des poèmes d’A. E. Housman, Thomas Hardy, Christina Rossetti, John Masefield, Rupert Brooke et d'autres. En raison de son travail à l'église Saint-Luc, il a également écrit des hymnes, des chants de Noël et d'autres musiques chorales sacrées ; parmi les chœurs, il est probablement mieux connu pour l'hymne Greater love hash no man, souvent chanté lors des offices commémorant les victimes de la guerre. L'hymne Love Unknown est chanté dans les églises du monde anglophone, tout comme son service de communion en do majeur.

Ses œuvres ont été enregistrées et interprétées par le Chœur de l'Abbaye de Westminster, le Chœur de la cathédrale de Wells et bien d'autres.

Il apparaît comme pianiste dans un enregistrement de sa Sonate fantastique pour clarinette et piano avec Frederick Thurston, sa Sonate pour violoncelle (1923) avec le violoncelliste Antoni Sala et sa Sonate pour violon n° 1 (1909) avec Frederick Grinke, qui a interprété et enregistré plusieurs de ses œuvres de chambre. Sa Sonatine pour piano (1926-1927) et un certain nombre de son cycle Songs Sacred and Profane (1929) furent dédiés à son ami le chef d'orchestre et producteur de musique de la BBC Edward Clark.

Irland a écrit sa seule musique de film pour le film australien de 1946 « The Overlanders », dont une suite orchestrale a été extraite à titre posthume par Charles Mackerras.
Certaines de ses pièces, comme la populaire A Downland Suite et Themes from Julius Caesar, ont été complétées ou retranscrites après sa mort par son élève Geoffrey Bush.

 

Après 60 ans, le catalogue des œuvres de Mozart, actualisé, sera présenté en septembre.

Le catalogue dit de Köchel offre depuis plus de 160 ans un aperçu des œuvres musicales de Wolfgang Amadeus Mozart. La première édition du catalogue raisonné avait été présentée par Ludwig Ritter von Köchel en 1862 aux éditions Breitkopf & Härtel -un modèle pour de nombreux catalogues raisonnés d'autres compositeurs.
Afin de présenter les connaissances croissantes sur tous les aspects de l'œuvre de Mozart, plusieurs rééditions ont été réalisées par la suite -la dernière en 1964. Le catalogue Köchel dans sa version actuelle ne peut donc plus répondre depuis longtemps à l'exigence de présenter les connaissances sur Mozart de manière compacte et fiable.

La nouvelle édition du Köchel-Verzeichnis, élaborée de A à Z au cours de plusieurs décennies de travail par les éditions Breitkopf & Härtel et la Fondation Internationale Mozarteum, sera présentée mi-septembre. Lors de la présentation, on pourra également découvrir une nouvelle pièce de Mozart, découverte pendant les travaux de la nouvelle édition.

 

À l'occasion du 200e anniversaire de la création de la 9e symphonie de Ludwig van Beethoven, le Bundesjugendorchester part pour la première fois en tournée de concerts avec le World Youth Choir. Ensemble, ils interpréteront la 9e Symphonie ainsi que la commande Choral Concerto : Nine de Tan Dun.
Entre le 28 août et le 7 septembre, neuf concerts au total sont prévus sous la direction de Tan Dun et de Jörn H. Andresen, notamment au Concertgebouw d'Amsterdam, à l'Elbphilharmonie de Hambourg, à la Gedächtniskirche de Berlin, au Kloster Eberbach et à l'Opéra de Bonn.

 

Le Festival de Stresa dédie son édition 2024 à la mémoire de Claudio Abbado, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort du grand chef d'orchestre. Pour commémorer l'événement, le directeur artistique du festival, le violoncelliste Mario Brunello, a lancé une curieuse initiative. La passion d'Abbado pour les plantes était bien connue : au milieu des années 90, lorsqu'on lui a demandé avec insistance de revenir diriger un concert à la Scala, sa seule condition était d'être payé en nature, c'est-à-dire que la municipalité plante 90 000 arbres à Milan.

En souvenir de ce geste, le Festival de Stresa s'est engagé à planter une nouvelle forêt dédiée à Abbado dans le Parco Campo dei Fiori, de l'autre côté du Lac Majeur. Tout le monde peut participer à l'initiative et adopter un arbre pour aider la "Forêt Claudio Abbado" à se développer.

 

Heinrich Ignaz Franz Biber né le 12 août 1644 à Wartenberg (aujourd'hui Stráž pod Ralskem, en République tchèque) et mort le 3 mai 1704 à Salzbourg, est un violoniste et compositeur baroque austro-tchèque.

Heinrich Biber reçoit sa formation musicale du compositeur et maître de chapelle autrichien Johann Heinrich Schmelzer.
Biber occupe des postes à Olmütz et Kremsier, en Moravie, avant d'être nommé lui-même maître de chapelle, auprès du prince-évêque de Salzbourg, en 1684.
Violoniste virtuose, Biber est aussi un compositeur émérite, capable de créer toutes sortes d'œuvres musicales.
Pour ses mérites de violoniste et de compositeur, il est anobli par l'Empereur Léopold I^er et peut donc s'appeler « Biber von Bibern ».

Son fils, le compositeur Carl Heinrich Biber (1681-1749), lui succéda au poste de maître de chapelle, à Salzbourg.

Son jeu au violon a probablement été influencé, d'une part par la tradition italienne de Marco Uccelini et Carlo Farina, et d'autre part, par la tradition polyphonique allemande alors naissante représentée par Johann Heinrich Schmelzer, qui a été le maitre de Biber. Les apports de Biber incluent des avancées dans la technique du violon -il était capable d'atteindre les 6e et 7e positions, et ses techniques de la main gauche et d'archet étaient bien plus avancées que celles des compositeurs italiens contemporains. Dans certaines de ses œuvres, Heinrich Biber utilise la scordatura, une technique de jeu « désaccordé ». On diminue ou on augmente la tension d'une ou plusieurs cordes de l'instrument, afin de créer l'illusion d'un instrument utilisant des accords différents. Cette manière d'accorder le violon permet de jouer avec des instruments baroques comme avec des instruments modernes mais avec une technique qui sera développée plus tard, au XIX siècle, sur deux, trois ou quatre cordes. Cette technique donne des effets sonores insolites, effets recherchés pour donner un caractère particulier à une œuvre. Aucun autre violoniste avant lui n'avait autant utilisé le jeu sur deux ou trois cordes simultanément. Ainsi, il parvenait à jouer en septième position sans effort, une technique qu'Arcangelo Corelli considérait encore à cette époque comme impossible.

Les sonates des Mystères (Sonates du Rosaire), dans lesquelles on trouve 15 façons différentes d'accorder le violon, constituent un bel exemple de cette technique.