Le roi Théodore à Venise est un opéra de Giovanni Paisiello. Le livret de Giovanni Battista Casti s'inspire du prétendu séjour vénitien de Theodor Stephan von Neuhoff, un aventurier allemand qui, en 1736, à la suite d'une rébellion en Corse contre la République de Gênes, se fit proclamer premier roi de l'île indépendante, sauf qu'il s'enfuit au bout de quelques mois.

De retour de Russie, sur le chemin du retour à Naples, Paisiello fut invité par l'Empereur Joseph II, son fervent admirateur, à composer un opéra pour le Burgtheater, avec la nouvelle compagnie de chant italienne (qui comprenait parmi eux Francesco Mandini, Francesco Bussani, Francesco Benucci). et Michael Kelly, futurs premiers interprètes des Noces de Figaro de Mozart, respectivement dans les rôles de Comte Almaviva, Bartolo/Antonio, Figaro, Basilio/Curzio).

L'Abbé Casti, auteur du livret, s'est inspiré de la figure historique de Theodor Stephan von Neuhoff, dont la brève monarchie corse a été citée par Voltaire lui-même dans « Candide » que Casti connaissait et avait eu l'occasion de lire. Le séjour vénitien de Théodore en 1741 n'est pas encore confirmé : à la suite d'une rumeur sur sa présence réelle dans la lagune, la République de Gênes avait confié à Carlo Goldoni, qui avait travaillé comme consul, la tâche de le retrouver à Venise et de le tuer.

L'ouvrage connaît un grand succès et bénéficie d'une large diffusion. Sa première reprise à l'ère moderne a eu lieu en 1962 à Rome, avec Sesto Bruscantini dans le rôle-titre.

Nikolaï Andreïevitch Roslavets, né le 4 janvier 1881 à Souraj (dans l'actuelle oblast de Briansk) et mort le 23 août 1944 à Moscou, est un compositeur moderniste ukrainien et soviétique.

Dans les années 1910, ses compositions sont publiées dans des journaux futuristes russes. Après la Révolution de 1917, il est considéré comme un des artistes les plus influents. Il devient professeur de violon et de composition à Kharkov et à Moscou. Il crée un nouveau système d'organisation tonale, et s'intéresse particulièrement aux travaux d'Arnold Schönberg.

Son opposition aux « Musiciens prolétariens » soviétiques lui vaut d'être accusé d'être contre-révolutionnaire et trotskyste. Sa musique fut officiellement supprimée en 1930.

On peut compter parmi ses œuvres cinq poèmes symphoniques (dont trois sont perdus), deux concertos pour violon, cinq quatuors à cordes, deux sonates pour alto, deux sonates pour violoncelle, six sonates pour violon et cinq trios avec piano.

Roslavets entre au Conservatoire de Moscou en 1902 à l’âge de vingt et un ans pour en ressortir dix ans plus tard. Entre-temps, on lui décerne une médaille d’argent pour sa cantate Ciel et Terre, une œuvre composée sur un texte de Lord Byron. Les pièces datées de cette époque présentent -tant dans leur orchestration que dans leur structure monothématique- des résonances scriabiniennes. À sa sortie du Conservatoire, il déclarera que l’enseignement qui y est prodigué lui paraît inapte à exprimer « un Moi intérieur rêvant d’univers sonores nouveaux, non encore entendus ».

En vérité, Roslavets pense avoir trouvé une succession au système tonal. Il souhaite mettre au point un procédé, proche des théories que Schönberg formulera ultérieurement, qui serait « appelé à remplacer le système classique » ainsi que destiné à « poser un fondement solide pour les procédés ‘intuitifs’ de composition ». Il poursuit alors plusieurs années durant des efforts visant à élaborer un système à la fois suffisamment cohérent et praticable. L’influence des accords synthétiques de Scriabine y est alors encore notable, comme en témoigne son 3e Quatuor à cordes. C’est également l’époque ou lors d’une visite de Schönberg, Roslavets entendra son 2e Quatuor à cordes ; cette œuvre ne lui laissera qu’une « impression abracadabrante » confie-t-il. C’est donc de manière parfaitement autonome qu’il élabore son propre système, ce qui ne l’empêchera pas d’être souvent, à tort, qualifié de « Schoenberg russe ».

À la fin des années vingt, Roslavets, est dénoncé comme saboteur et ennemi du peuple et doit s’exiler à Tachkent, où les autorités locales l’obligent à écrire un ballet vantant la culture du coton. En 1939, il souffre d’une première paralysie, due à un accident cardiaque. À sa mort en 1944, toutes les archives le concernant sont saisies par les autorités. Elles resteront inaccessibles jusqu’en 1988. De nombreuses œuvres musicales sont ainsi définitivement perdues, dont plusieurs œuvres majeures, dont en particulier : un poème symphonique composé sur un texte de Baudelaire, La Fin du monde (1919), une Symphonie de chambre (1934) et plusieurs partitions de musique de chambre.
La plupart des œuvres qui nous sont parvenues furent éditées par les éditions Schott avec l’aide de la musicologue Marina Lobanova.
Le violoncelliste russe Alexander Ivachkine enregistrera l’intégrale des sonates pour violoncelle et piano.

Heinrich Berté, né Heinrich Bettelheim le 8 mai 1857 à Galgócz, Hongrie (actuellement Hlohovec, Slovaquie) et décédé le 23 août 1924 à Perchtoldsdorf, Autriche, est un compositeur austro-hongrois d'opéras et d'opérettes.

Au début de sa carrière, Heinrich Berté est un compositeur qui a relativement peu de succès pour ses ballets et un opéra. En 1911, il reçoit un livret de l'écrivain Alfred Maria Willner pour un opéra sur Franz Schubert, basé sur le roman, "Schwammerl" de Rudolf Hans Bartsch. Il utilise la musique de Schubert dans un pastiche. Le 15 janvier 1916, Das Dreimäderlhaus est créé au théâtre Raimund de Vienne. La cantatrice Gretl Schörg en est la révélation. L'opérette a été traduite en 22 langues et en 1921, elle est créée en anglais sous le nom Blossom Time à New York, et en 1922, Lilac Time à Londres). En France, on la trouve sous le nom de Chanson d'Amour. Elle a été jouée triomphalement dans plus de 60 pays. L'opérette a été filmée à plusieurs reprises.
Berté ne confirme pas ce succès et sa deuxième opérette sur Schubert est un échec.

Moritz Moszkowski, né le 23 août 1854 à Breslau, et mort le 4 mars 1925 dans le 9^e arrondissement de Paris, est un compositeur et pianiste allemand d'ascendance polonaise.

Deuxième enfant d’une famille de la classe moyenne juive polonaise, Moritz (Maurycy) Moszkowski est le fils d'Isaac Moszkowski et de Salomée Hirschberg. Il reçoit sa première instruction musicale à la maison.
En 1865, la famille s'installe à Dresde, où il est accepté au conservatoire. Ses premières tentatives de composition datent de cette époque : il produit un quintette avec piano à treize ans.
En 1869, il se rend à Berlin pour poursuivre ses études, d'abord au conservatoire de Julius Stem avec Eduard Franck pour le piano, puis avec Friedrich Kiel pour la composition, et enfin au Tonkunst de la Neue Akademie de Theodor Kullak, où il rencontre les frères Scharwenka : Xaver et Philipp. Tous les trois resteront amis.

C'est à Berlin en 1873 que Moszkowski connaît ses premiers succès comme pianiste. Peu de temps après, il fait des tournées provinciales afin d'acquérir de l'expérience et d'établir sa réputation.
En 1875, il organise un concert avec Philipp Scharwenka. Moszkowski est soliste dans un concerto pour piano en si mineur de sa propre composition, dont le manuscrit, longtemps présumé perdu, a été retrouvé en 2008 à la Bibliothèque nationale de France et publié en 2013. Franz Liszt accompagne le jeune compositeur sur un deuxième piano. C'est vers cette époque que Moszkowski publie ses premières compositions, parmi lesquelles le premier ensemble de Danses espagnoles, op. 12 -écrit à l'origine pour un duo avec piano et orchestré plus tard par Philipp Scharwenka-, qui assure la renommée de Moszkowski. Il est également bon violoniste et joue souvent le premier violon dans l'orchestre de l'académie. Il composera un Concerto pour violon, op. 30.

Il demeure à Berlin pendant les vingt années qui suivent. Tout en conservant son poste d'enseignant, il donne des concerts dans toute l'Europe. Célèbre comme pianiste et compositeur, il l'est aussi comme chef d'orchestre : il est invité plusieurs fois à diriger l'Orchestre philharmonique de Londres.

Sa réputation étant assurée, il se rend à Paris en 1897. Il a alors 43 ans. Il épouse Henriette Chaminade (02-09-1863 – 13-01-1900), la sœur de Cécile Chaminade, dont il a un fils (Marcel, né en 1887) et une fille (Sylvia, née en 1889). Il est très recherché comme professeur et, n'étant pas sélectif, il propose son aide à tous les jeunes musiciens aspirant à faire carrière. Pour élève, il a notamment eu Vlado Perlemuter qui lui en gardera une gratitude infinie. À 44 ans il compose son 2e Concerto pour piano en mi majeur, op. 59, longtemps connu comme le seul et unique, dont il assure la partie soliste lors de la création britannique au Concert philharmonique le 12 mai 1898.

Vers 1908 cependant, il tombe malade à la suite de la perte tragique de sa fille en 1906. En ce début de siècle, les opinions et les goûts musicaux commencent à changer, mais ce nouvel ordre n'a aucune influence sur Moszkowski qui reste fidèle aux traditions du XIXe siècle. Sa popularité s'étiole et, bien qu'il continue à composer sans avoir perdu de ses forces créatrices, son rendement diminue avec sa perte d'ambition et d'enthousiasme. Ses dernières années se passent dans la pauvreté, par suite de la cession de ses droits d'auteur et au placement de sa fortune dans des valeurs allemandes, polonaises et russes, qui deviennent nulles lors de la guerre en 1914.
Il meurt le 4 mars 1925 dans le 9^e arrondissement de Paris.

 

Eberhard Friedrich, directeur du chœur du festival de Bayreuth, a annoncé sa démission, une décision qu'il a prise juste un an avant sa retraite prévue en 2025. Friedrich, qui dirige le chœur du festival depuis vingt-cinq ans, a décidé de se retirer dans le contexte d'une récente controverse sur la réduction du personnel du chœur. Comme le rapporte le journal Nordbayerischer Kurier, M. Friedrich a exprimé dans une lettre adressée à la direction du festival son inquiétude face à ces changements, qui pourraient nuire à la qualité et à la précision musicales du chœur.

Le festival de Bayreuth a récemment été confronté à des pressions financières qui ont entraîné des changements importants dans le personnel du chœur. Bien que la directrice du festival, Katharina Wagner, ait assuré que le chœur resterait composé de 134 chanteurs après les réductions, le site web du festival en indique 118, et l'Association des ensembles allemands d'opéra et de danse a signalé que seuls 113 chanteurs participeraient finalement à cette édition, dont 80 seulement restent, à ce jour, des membres permanents de l'ensemble.

Bien que la réduction des effectifs ait été présentée comme une « restructuration », l'Association des ensembles allemands d'opéra et de danse a exprimé la crainte de licenciements massifs. La direction du festival affirme que la nouvelle structure, qui comprendra un chœur principal et un chœur spécialisé, permettra de maintenir la tradition du chœur complet dans les moments forts du répertoire wagnérien.

Eberhard Friedrich a commencé sa carrière en tant que chef de chœur au théâtre de Coblence en 1986, avant de rejoindre l'équipe du Hessian State Theatre de Wiesbaden en 1991. Il a rejoint le chœur du festival de Bayreuth en 1993 en tant qu'assistant de Norbert Balatsch, auquel il a succédé en 2000 en tant que chef de chœur. Depuis 1998, il dirige également le chœur de l'Opéra d'État de Linden. Friedrich a travaillé avec plusieurs ensembles choraux internationaux, notamment l'Académie internationale Bach de Stuttgart, le Chœur philharmonique de Prague et le Chœur de chambre RIAS des Pays-Bas. En 2023, il a reçu l'Anneau d'or de Bayreuth. Son successeur à la tête du chœur du festival de Bayreuth devrait être annoncé à la fin du festival actuel, le 27 août.

C'est par un prélude que débuteront le 25 août les Köthener Bachfesttage, qui fêtent cette année leur 30e anniversaire. Et à cette occasion, la ville de Bach, Köthen (Anhalt), n'a jamais été aussi colorée, variée et présente que cette année : concerts, théâtre dansé, performances, podcasts en direct, art vidéo avec slam poétique en combinaison avec Bach et ses contemporains, musique électronique et nouvelles compositions. Pour l'ouverture officielle « III » le 28 août, le chorégraphe et danseur espagnol Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola a créé des tableaux émouvants d'une grande intensité sur la base des trois sonates pour violon seul.

Friedrich August Kummer (né à Meiningen le 5 août 1797 – décédé à Dresde le 22 août 1879), est un violoncelliste, pédagogue et compositeur allemand.

Friedrich August était encore enfant quand sa famille a déménagé à Dresde sur une invitation de la chapelle de la cour à son père Friedrich August Kummer (1770-1849), hautboïste. Kummer, ayant initialement appris le hautbois, a pris goût au violoncelle et l'a étudié avec des artistes remarquables comme Friedrich Dotzauer et Bernhard Romberg.

En 1814, il a été admis à la chapelle de Dresde comme hautboïste, car il n'y avait pas de postes vacants de violoncelliste. La même année, Carl Maria von Weber a nommé Kummer violoncelliste à l'Opéra royal.

Kummer est devenu un artiste de renom et, en 1850, il a été nommé violoncelliste principal à la chapelle de la Cour après le départ à la retraite de Dotzauer. Kummer a pris sa retraite en 1864.

Kummer a travaillé au Conservatoire de Dresde de sa fondation en 1856 jusqu'à sa mort en 1879, même après son départ de la Hofkapelle. Parmi ses élèves, on trouve ses fils Ernst et Max ainsi que les violoncellistes Julius Goltermann, Bernhard Cossmann, Richard Bellman et Ferdinand Bochmann.

Durant sa vie, Friedrich August Kummer a été connu en tant que musicien de chambre et violoncelliste soliste.

Kummer est mort en 1879 à Dresde.

Il écrit en 1839 une "Violoncelloschule für den ersten Unterricht" (une école de violoncelle pour les premières leçons), op. 60, qui est encore populaire de nos jours.

Kummer a composé plus de 400 œuvres dont la moitié environ a été publiée. Il a écrit environ deux cents entractes pour le Théâtre de la Cour de Dresde.

Edward Cuthbert Bairstow (22 août 1874 - 1^er mai 1946) est un organiste et compositeur anglais, de tradition religieuse anglicane.

Bairstow est le fils de James Oates Bairstow et Elizabeth Watson. Son grand-père est le couturier Oates Bairstow.

Il étudie l'orgue avec John Farmer au Balliol College, à Oxford. Il étudie ensuite l'orgue et la théorie à l'Université de Durham, recevant le Bachelor de musique en 1894, et le grade de docteur en 1901.

Après avoir occupé divers postes à Londres, Wigan et Leeds, il sert comme organiste à York Minster de 1913 à sa mort, où il est remplacé par son élève Francis Jackson. Il a été anobli en 1932.

Les compositions de Bairstow sont principalement pour l'église. Il a écrit 29 anthems, allant de grandes œuvres pour chœur et orgue comme Blessed city, heavenly Salem à des miniatures élégantes comme I sat down under his shadow et Jesu, the very thought of thee. Parmi ces anthems, le magnifique Let all mortal flesh keep silence est peut-être le plus connu. Il a aussi composé des chants de psaumes, des hymnes, et une cantate, The Prodigal Son, pour chœur et orchestre de chambre.

Bairstow a aussi été actif comme compositeur de musique instrumentale, principalement pour l'orgue, et 12 pièces ont été publiées de son vivant, dont une belle sonate en mi bémol en 1937. En musique de chambre, on trouve deux ensembles de variations, pour deux pianos et pour violon et piano.

Luca Marenzio (Marentio), né à Coccaglio, près de Brescia, le 18 octobre 1553, et mort à Rome le 22 août 1599, est un compositeur italien de la fin de la Renaissance. Il est considéré comme l'un des compositeurs de madrigaux les plus renommés du XVIe siècle, surnommé par ses contemporains il più dolce cigno (« le cygne le plus doux »).

Après une formation précoce à Brescia et quelques années passées à Mantoue, Marenzio se rend à Rome où il est employé par le Cardinal Cristoforo Madruzzo en tant que Chantre. Après la mort du Cardinal, il sert à la Cour du Cardinal Luigi d'Este. Il y dirige un petit chœur de musiciens de Cour, alors peu nombreux. À cette époque, il se fait également une enviable réputation de compositeur grâce à la publication de son premier livre de madrigaux (ll Primo Libro de madrigali, 1580). Dès 1581, les œuvres de Marenzio sont largement diffusées en Europe, ce qui s'observe par le nombre élevé des rééditions de ses publications et par l'apparition fréquente de ses madrigaux dans des recueils collectifs.

L'affiliation à la Cour du Cardinal, malgré un salaire modique, permet à Marenzio de voyager et de visiter des endroits comme Ferrare, alors reconnue comme lieu d'expérimentations musicales. C'est dans cette ville, par exemple, qu'il lui est donné d'entendre le Concerto delle donne, un groupe de cantatrices professionnelles pour lesquelles écrit la compositrice Tarquinia Molza.

L'année 1587 est marquée par l'arrivée de Marenzio à Florence, où il est engagé au service de Ferdinand Ier de Médicis. Cet emploi lui permet notamment de composer de la musique pour le mariage de son maître. En 1589, il revient à Rome où il passe plusieurs années, exception faite d'un voyage en Pologne de 1595 à 1596. Durant ce séjour, il est employé à la Cour de Sigismond III de Pologne à Varsovie. Malheureusement, le voyage en Pologne a pour effet de ruiner définitivement la santé du compositeur, et Marenzio meurt à Rome le 22 août 1599, peu après son retour de Pologne.

Quoique Marenzio ait aussi écrit des motets et des madrigaux spirituels (écrits sur des textes religieux), la plus grosse part de son œuvre consiste en ses très nombreuses pièces de musique profane, notamment ses madrigaux. Durant les deux décennies que dure sa carrière de compositeur, leur modèle, leur technique et leur tonalité évoluent de façon significative. Marenzio a publié au moins quinze recueils de musique, pour l'essentiel des madrigaux, mais également des canzonettes et des villanelle (formes profanes a cappella ressemblant beaucoup aux madrigaux, mais habituellement plus légers dans le caractère).

Près de 500 de ses compositions nous sont parvenus. Stylistiquement, elles révèlent une tendance croissante vers les tonalités graves, mais dans le développement d'une œuvre, il est en mesure d'apporter des modifications stylistiques, parfois dans une seule phrase, afin d'augmenter leur expressivité. Sa musique paraît rarement décousue puisqu'il suit de près les textes des poèmes chantés.

Pendant la dernière décennie de sa vie, il a non seulement écrit une musique plus sérieuse et encore plus sombre, mais a expérimenté le chromatisme d'une façon audacieuse, surpassée seulement sur ce point par Gesualdo. Ainsi, dans le madrigal O voi che sospirate a miglior note, il module constamment autour du cycle des quintes dans une expression simple, en utilisant des enharmonies dans les accords simples (par exemple, do # et ré b simultanés).

Encore plus caractéristique de son style, d'une manière qui définit le madrigal comme genre, est son utilisation du mot-peint : technique qui consiste à refléter dans la musique un mot, une expression, une implication ou un calembour spécifique sur ce qui est chanté. Un exemple évident serait de peindre le mot « angoisse » avec un accord dissonant suivi d'une résolution irrégulière.

L'influence de Marenzio s'étend à de nombreux compositeurs, en Italie comme dans le reste de l'Europe. Ainsi, quand Nicholas Yonge édite, en Angleterre, son recueil de « Musique transalpine » (Musica Transalpina) en 1588, qui constitue le premier recueil de madrigaux italiens à y être édité, Marenzio y figure juste après Alfonso Ferrabosco l'ancien en nombre de madrigaux proposés. En outre, dans le deuxième recueil de madrigaux italiens édités en Angleterre, Marenzio figure cette fois à la première place.

À noter que le compositeur anglais John Dowland, dont l'influence en Angleterre est déterminante, fut son élève à Rome.

L'Ensemble intercontemporain a annoncé le décès de Maryvonne Le Dizès, violoniste de l'ensemble depuis plus de vingt ans et soliste dans plusieurs concerts dirigés par Pierre Boulez.

Première femme à remporter le Concours Paganini, elle a interprété la première britannique de Corale de Luciano Berio lors d'un BBC Proms en 1985, sous la direction de Boulez.