Leone Sinigaglia, né le à Turin et mort le 1 dans la même ville, est un compositeur et alpiniste italien.
Il naît dans une famille de la haute bourgeoisie turinoise et vit dans sa ville natale à la fin du XIXe siècle. Il est l’ami de Galileo Ferraris, Cesare Lombroso et Leonardo Bistolfi. Leone Sinigaglia commence à étudier le violon, le piano et la composition avec Giovanni Bolzoni et Federico Buffaletti au Conservatoire de musique de Turin. Puis il entreprend des voyages à travers les villes d'Europe, en 1894, il est à Vienne où il rencontre Johannes Brahms, et étudie avec Eusebius Mandyczevski. Cette même année, il compose plusieurs pièces dont le Concerto pour violon et orchestre, op. 20.
En 1900, il est à Prague, où il étudie avec Antonín Dvořák, qui attire son attention sur les musiques populaires traditionnelles.
Leone Sinigaglia est mort d'une crise cardiaque à Turin en 1944 au cours de son arrestation par les forces d'occupation nazies, il était âgé de 75 ans.
Poldowski (Ixelles, – Londres, ) est le pseudonyme professionnel d'une compositrice et pianiste britannique d'origine polono-britannique, née Régine Wieniawski, fille du violoniste et compositeur polonais, Henryk Wieniawski. Certains de ses premiers ouvrages ont été publiés sous le nom d'Irène Wieniawska. Elle a épousé Sir Aubrey Dean Paul, 5e baronnet (1869–1961), devenant Dame Dean Paul. Son nom apparaît sous diverses de formes :
Régine Wieniawski
Irène Wieniawska
Irene Regina Wieniawski ou Wieniawska
Dame Dean Paul
Dame Irene Dean Paul
Dame Irene Poldowski Paul
(Madame) Poldowski, Poldowsky ou Poldowska.
Régine Wieniawski1 naît le à Ixelles, à Bruxelles, où son père, le violoniste virtuose et compositeur polonais Henryk Wieniawski s'était fixé lors de sa nomination en tant que professeur au Conservatoire de Bruxelles dès 1874. Wieniawski avait rencontré sa mère, Isabelle Bessie-Hampton, une Anglaise à Londres en 1859. Elle était la nièce du pianiste et compositeur irlandais, George Alexander Osborne (qui avait étudié avec Johann Peter Pixis, François-Joseph Fétis et Friedrich Kalkbrenner et était un ami intime de Frédéric Chopin et d'Hector Berlioz) et membre d'une famille londonienne en association avec Rossini, Meyerbeer, Jenny Lind, Michael William Balfe et Anton Rubinstein. Cadette des sept enfants du violoniste, elle est la seule à embrasser la carrière musicale et est prénommée Régine d'après sa grand-mère paternelle, Regina Wolff.
Il est parfois indiqué que Régine est née quelques semaines après la mort de son père ; mais cela semble être une erreur causée par certaines sources anciennes qui indiquaient qu'elle est née en mai 1880, plutôt qu'en mai 1879 (son père étant décédé le 31 mars 1880, à Moscou, lors d'une tournée de concerts, quand Irène avait dix mois).
Ses études musicales sont également l'objet d'une incertitude. Elle étudie d'abord le piano avec une Miss Ellis. Elle raconte à son biographe officiel qu'elle entre au Conservatoire de Bruxelles à douze ans, et étudie le piano (peut-être en privé) avec Pierre Storck et la composition avec Tordeus et François-Auguste Gevaert. Plus tard, à Londres, elle poursuit ses études avec Michael Hambourg et Percy Pitt Après son mariage, elle revient à Paris en 1903 pour étudier avec André Gedalge, et après la mort de son premier enfant, elle étudie en 1907 avec Vincent d'Indy à la Schola Cantorum de Paris Cependant, certaines des informations qui précèdent sont contredites par le fait que son nom n'apparaît dans aucun dossier du Conservatoire de Bruxelles.
En 1887, âgée de huit ans, elle est présentée et encouragée par Nellie Melba, qui fait ses débuts à La Monnaie. En 1893, à quatorze ans, elle joue en public quelques-unes de ses compositions. Elle a pour voisin l'écrivain et critique musical, Octave Maus à la tête du cercle des XX et ensuite de La Libre Esthétique. Ses mélodies Cortège et Cythère sont dédiées respectivement à Maus et à son épouse Madeleine.
En 1896, Régine Wieniawski et sa mère s'installent à Londres. Elle y publie quelques unes de ses œuvres de jeunesse sous le nom d'Irène Wieniawska : deux mélodies sur des poèmes de Yeats et de Tennyson chez Chappell. En 1901, elle épouse un descendant du 1er Duc de Marlborough9, Sir Aubrey Edward Henry Dean Paul, 5e baronnet (19 octobre 1869–16 janvier 1961), à qui elle avait été présentée par Nellie Melba. Elle devient ainsi Dame Dean Paul, et adopte la nationalité britannique, mais elle continue à publier ses œuvres sous le nom d'Irène Wieniawska, notamment à Bruxelles deux mélodies sur des poèmes de Victor Hugo. Le couple a eu trois enfants :
La mort prématurée du premier né de Lady Dean Paul, dévaste Irène et conduit finalement à la rupture de son mariage. Cet événement a inspiré trois œuvres : les mélodies Soir et Berceuse d'Armorique et la pièce pour violon et piano, Berceuse pour l'enfant mourant.
Dès son mariage, elle adopte le pseudonyme de Poldowski, par souci des convenances aristocratiques et afin de dissimuler un patronyme trop célèbre. En mars 1911, elle revient à Bruxelles pour prendre part à la série de concerts « La Libre Esthétique », organisé par son vieil ami Octave Maus. Les critiques sont bonnes et Charles van den Borren fait l'éloge de ses œuvres étant « marquées au coin d’une rare distinction et font preuve d’une personnalité très nettement tranchée ». Mise en confiance par le succès du concert, elle publie la même année des mélodies, la plupart sur des poèmes de Verlaine, chez Durand.
Le ténor Gervase Elwes présente ses mélodies en anglais sur des poèmes de Paul Verlaine lors du concert de 1912, au Queen's Hall. Ces mélodies étaient alors à Paris en grande vogue et ce spectacle fait une profonde impression. Il est impressionné par sa musique depuis sa première rencontre, presque vingt ans plus tôt, en 1893, lorsqu'il était attaché d'Ambassade à Bruxelles. Il estime qu'ils ont montré « une grande originalité et, pour son âge, d’une grande maîtrise ». Elwes la rencontre à nouveau en 1903, à Bruxelles et elle lui dédie deux de ses mélodies : En sourdine et Spleen. Un concert de ses mélodies, devait être donné aux États-Unis avec Gervase Elwes en 1921, qui a dû être annulé lorsqu'il a été tué dans un accident de train à Boston. Maggie Teyte a également chanté les mélodies de Poldowski. Régine Wieniawski, chantait parfois ses mélodies s'accompagnant elle-même au piano.
Elle déménage à Bruxelles au printemps de 1912, après que la Reine Elizabeth de Belgique ait exprimé le désir de l'entendre. Elle accompagne Émile Chaumont dans la première de sa Sonate pour violon en ré mineur, dédiée « à mon ami Octave Maus » et a ensuite été jouée à Paris par son ami, le pianiste français Lazare-Lévy, qu'elle avait rencontré dans la classe de Miss Ellis. Lévy créer également sa pièce pour piano, Caledonian Market, en 1923.
En janvier 1912, son ami Henry Wood, qui la considère comme un « talent exceptionnel », interprète les premières de sa Suite miniature et Nocturnes aux Concerts du dimanche. En 1913, elle revient à Bruxelles pour la dernière fois, pour accompagner Jane Bathori-Engel dans quatre de ses œuvres sur des textes de Verlaine.
Elle et toute sa famille se convertissent au Catholicisme Romain en 1916. En 1919, au Queen's Hall, Henry Wood accompagne Poldowski lors de la première de son Pat Malone's Wake pour piano et orchestre4. Elle tombe gravement malade à l'automne de 1913 et manque un concert organisé par Maus, chanté par Anne-Marie Delacre-Weber. En août 1919, Poldowski déménage aux États-Unis, où son « opéra symphonique » Silence, est publié chez Carl Fischer, pour pallier de graves problèmes financiers par une avance. Elle peut cependant donner un concert à New York avec succès, dont The New York Times célèbre « une artiste accomplie, très douée techniquement et une musicienne jusqu’au bout des doigts ».
Elle est légalement séparée de son mari, en 1921, après une grave crise conjugale en 1919. Elle retourne à Londres en 1922 et ses visiteurs réguliers comprennent notamment le dramaturge Alfred Sutro, la mezzo-soprano Marguerite d'Alvarez, le chef d'orchestre Eugène Goossens, fils, la claveciniste Violet Gordon-Woodhouse, le violoniste Paul Kochanski et le compositeur George Gershwin. Sa série de récitals à l'Hôtel Hyde Park en 1923, connu comme The International Concerts de La Libre Esthétique, accueillent Arthur Rubinstein, Jacques Thibaud et le Quatuor de Londres. Elle ouvre également une boutique à la mode de haute couture où elle réalise plusieurs créations pour la famille royale britannique. En 1925, elle part en tournée en Espagne, où le Roi et la RReine, lui offrent en cadeau, un bracelet de diamant.
Plus tard, elle tombe gravement malade, souffrant de pneumonie, elle subit l'ablation de son poumon droit et elle meurt à Londres, d'une crise cardiaque, le 28 janvier 1932.
Poldowski était une talentueuse compositrice de mélodies. Son style montre de fortes influences de Claude Debussy, mais également de Fauré et Ravel. Elle compose notamment une série sur vingt-deux poèmes (en français) de Paul Verlaine, ainsi que des poèmes anglais par William Blake, William Butler Yeats et Alfred Tennyson.
Beaucoup de ses plus grandes œuvres sont perdues. Son catalogue complet d'œuvres musicales, notamment celles non publiées, compilé par David Mooney, est disponible à SMI Music Theses Register
Barbara Hannigan nommée chef d'orchestre et directrice artistique de l'Orchestre Symphonique d'Islande
L'Orchestre Symphonique d'Islande (ISO) annonce la nomination de Barbara Hannigan en tant que chef d'orchestre et directrice artistique pour une période initiale de trois saisons à compter d'août 2026.
Pour son premier poste de chef d'orchestre, Barbara Hannigan travaillera avec l'orchestre islandais pendant au moins six semaines d'abonnement par saison, en plus des tournées et des enregistrements.
En tant que directrice artistique, elle contribuera également de manière significative à la programmation innovante de l'orchestre.
Heinz Holliger est le nouveau porteur de l'anneau Alban Berg.
Après le décès du premier lauréat, Friedrich Cerha, en février 2023, l'enveloppe qu'il avait déposée et qui était conservée dans le coffre-fort de la Fondation Alban Berg a été ouverte. Cerha y désignait Heinz Holliger comme prochain porteur de l'anneau : "Personne parmi les vivants n'égale celui qui a donné son nom à cet anneau, mais celui que j'ai nommé réunit, en tant que compositeur à prendre au sérieux et musicien interprète très engagé, des qualités qui le rendent digne de cet honneur", explique Cerha.
L'anneau Alban Berg est décerné par la Fondation Alban Berg. Une bande sonore contenant de la musique de Berg est coulée dans l'anneau. Il "entoure l'œuvre de son propriétaire et la place dans l'illimité", c'est ainsi que le président de la fondation Maximilian Eiselsberg décrit cette distinction.
Le premier porteur fut le compositeur Friedrich Cerha, qui avait reçu l'anneau en hommage à son œuvre musicale et qui pouvait désigner son successeur.
Le directeur de l'Opéra de Francfort, Bernd Loebe, se voit décerner la plaquette Goethe de la ville pour son engagement et son travail en faveur de Francfort, de la culture et de l'Opéra de Francfort. Depuis 2002, ce natif de Francfort est responsable de la programmation de l'Opéra de Francfort en tant que directeur général.
La Goethe-Plakette a été créée en 1932 et peut être décernée à des poètes, écrivains, artistes, scientifiques et autres personnalités de la vie culturelle qui, par leur travail créatif, sont dignes d'un hommage dédié à la mémoire de Goethe. À l'origine, cette distinction était destinée à récompenser les personnalités qui avaient contribué à la conception et à la réalisation des manifestations organisées à l'occasion du centenaire de la mort de Goethe en 1932. Parmi les personnes récompensées à ce jour, on compte notamment Thomas Mann, Albert Schweitzer, Hans Pfitzner, Otto Hahn, Carl Orff, Georg Solti et Eliahu Inbal. La Goethe-Plakette ne doit pas être confondue avec la Goethe-Plakette du Land de Hesse ou le Goethepreis de la ville de Francfort-sur-le-Main.
Cette année, le groupe d'artistes catalan La Fura dels Baus sera à l'origine du nuage sonore visualisé à Linz. Sous le titre "Pioneers 52 Hz", ils veulent emmener le public dans un voyage des profondeurs des océans jusqu'à l'espace et suivre les pionniers de l'humanité.
Les différents chapitres du Nuage sonore sont consacrés à des personnes qui ont été des précurseurs - Melanie Klein, pionnière de la psychanalyse, l'icône de la danse Pina Bausch, la mathématicienne Mileva Einstein, qui a été un soutien pour son mari Albert, et pas seulement dans sa vie privée, Gustav Klimt, Marie Curie, Johannes Kepler, l'électrotechnicien Nikola Tesla, décédé en 1943, dont le nom est aujourd'hui utilisé pour la commercialisation de voitures électriques, et la primatologue Jane Goodall. Le metteur en scène Carlus Padrissa, directeur artistique de La Fura dels Baus, compare ces pionniers à des "planètes qui nous éclairent et qui ont rendu le monde meilleur".
Le 19 juillet, le château de Peralada (Gérone) sera à nouveau le théâtre d'une série de concerts lyriques d'été donnés par des artistes de renommée internationale. Il s'agit de la 38e édition d'un festival qui conjugue histoire et talent depuis 1987, avant l'achèvement du projet d'auditorium en plein air, dont la date d'achèvement n'est pas encore connue.
A l'affiche, le ténor polonais Piotr Becza'a, la pianiste Yuja Wang, les sopranos Anna Pirozzi, Sonya Yoncheva et Sara Blanch et la pianiste sud-coréenne Yunchan Lim.
Dans les jardins du château, Jordi Savall interprétera des œuvres de la Renaissance à l'époque élisabéthaine, et la pianiste sud-coréenne Yunchan Lim.
Il y aura également la première d'une nouvelle composition de Marco Mezquida pour Kebyart, le premier ensemble de chambre à participer au festival.
L'ensemble berlinois DieOrdnungDerDinge est le lauréat du Tonali Award doté de 25.000 euros. L'initiative culturelle et éducative Tonali de Hambourg récompense les innovations et les visions musicales et sociales qui ouvrent de nouvelles voies à la musique classique ou à la vie culturelle.
DieOrdnungDerDinge est un ensemble de théâtre musical connu pour ses mises en scène innovantes et expérimentales de la musique. Le nom DieOrdnungDerDinge suggère que leurs productions jouent souvent avec l'ordre, le chaos, la structure et le désordre, tant dans leur contenu que dans leur représentation. Leurs pièces traitent généralement de sujets scientifiques, philosophiques ou sociaux actuels.
L'ensemble fondé en 2011 a pour objectif principal : créer un espace d'expérience commun avec un public de différentes générations. par la légèreté de la forme et une présentation proche, originale et souvent humoristique.
Roma Barocca in Musica et Roma Festival Barocco poursuivent leur exploration du répertoire romain et proposent le 1er juin, en l'église San Luigi dei Francesi, des pages d'Alessandro Melani dans leur première reprise moderne : Messa La Cellesa, Regina Coeli, Litanie per la Beata Vergine "Le Pasquine" avec les voix de Mariana Flores, Giuseppina Bridelli, Valerio Contaldo, Victor Sicard, Matteo Bellotto, le Chœur de chambre de Namur, la Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon.
La Staatskapelle de Dresde a perdu son ancien maestro pour cause de maladie lors d'une tournée européenne qui débutera dimanche prochain.
Mirga Gražinytė-Tyla prendra le relais à Dresde, Vienne et Hambourg.
Marie Jacquot prendra le relais à Paris, Essen, Cologne et Vienne.
