Il étudie l'orgue avec François Benoist et pratique cet instrument en 1849 à Saint-Ambroise, puis à Sainte-Geneviève, Saint-Roch et Saint-Vincent-de-Paul (1862-1874). Parallèlement, il devient critique musical et compose. Deux morceaux sont populaires : sa chaconne et sa valse pour piano. C'est lui qui inaugure le grand-orgue de l'église Notre-Dame de Bergerac en 1867.
Avec Louis Schönewerk, facteur de piano associé à six autres commanditaires, ils fondent la société Durand-Schönewerk & Cie en et acquièrent l'important fonds Flaxland créé en 1847. L'entreprise s'établit au 4, place de la Madeleine.
À la suite d'un litige avec les six associés, la société est dissoute le et mise en vente sur adjudication en . Auguste Durand et Schönewerk rachètent le fonds dans sa totalité et ils reconstituent une société pour cinq ans en y associant le fils, Jacques Durand.
En , il remplace Schönewerk et un changement de raison sociale s'opère pour se nommer : A. Durand & fils qui deviendra à la mort d'Auguste Durand & Cie.
Vatroslav Lisinski, né le à Zagreb et mort le dans cette même ville, est un compositeur croate.
Vatroslav Lisinski est né sous le nom d'Ignatius Fuchs. Il était le fils d'Andrija Fuchs, un boucher et commerçant, et d'Anka Kovačić. Il avait un demi-frère, Josip, et une sœur, Marija. Il a été baptisé à l'église Saint-Marc de Zagreb.
Il a fréquenté l'école primaire et le lycée classique à Zagreb, où il a montré un intérêt pour la musique. Il a appris le piano, le violon et le chant avec différents professeurs, dont Juraj Wisner-Morgenstern qui lui a enseigné l'harmonie et le contrepoint.
Il a poursuivi ses études à l'Académie royale des sciences de Zagreb où il a obtenu un diplôme de philosophie en 1840 et de droit en 1842. Il a travaillé comme greffier au bureau du ban de Croatie.
Il a été influencé par le mouvement illyrien, qui visait à promouvoir la culture et la langue croate. Il a changé son nom en Vatroslav Lisinski, qui signifie "fils du feu" en croate. Il a fondé la première société chorale illyrienne et a dirigé plusieurs concerts patriotiques.
Il a commencé à composer des airs, des chorales, des pièces pour piano et des œuvres symphoniques. Il a été inspiré par le folklore croate, la musique classique européenne et l'orientalisme. Il a écrit sa première chanson, Iz Zagorja, en 1841, sur un poème de Pavao Štoos. Il a ensuite composé Prosto zrakom ptica leti, une chanson de salut à Ljudevit Gaj, le chef du mouvement illyrien.
Il est considéré comme le fondateur de la musique orchestrale croate et le premier compositeur d'opéra croate. Son œuvre la plus célèbre est Ljubav i zloba (L'amour et la malice), créée en 1846, est une histoire d'amour tragique sur fond de rivalité familiale. Le livret de cet opéra a été écrit par Josip Car et Dimitrija Demeter, sur une idée d'Alberto Štriga, un ami et chanteur amateur de Lisinski. La première de cet opéra a été un événement historique pour la culture croate, car elle a exprimé les idéaux illyriens et le sentiment national.
Lisinski a également composé une autre opéra, Porin, qui n'a jamais été joué de son vivant. Il a achevé la composition de cet opéra en 1851, après avoir séjourné à Prague, où il a étudié l'orgue et la composition.
Lisinski est mort à Zagreb le 31 mai 1854, à l'âge de 34 ans, des suites d'une tuberculose. Il a été enterré au cimetière de Mirogoj. Une salle de concert à Zagreb, Koncertna dvorana Vatroslava Lisinskog, porte son nom.
Franz Joseph Haydn, né le à Rohrau sur la Leitha en Basse-Autriche et mort le à Vienne, incarne le classicisme viennois au même titre que Mozart et Beethoven, les trois compositeurs étant regroupés par la postérité sous le vocable de « trinité classique viennoise ».
La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période classique, allant de la fin de la musique baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis cette évolution. L'image du « papa Haydn » ne vient pas des titres de « père de la symphonie » ou « père du quatuor à cordes » généreusement décernés au XIXe siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation.
Née à Paris le 31 mai 1804 et morte, à Paris aussi, le 15 septembre 1875, elle est la fille du sculpteur Jacques-Edmé Dumont, et sœur du sculpteur Auguste Dumont. Sa mère Marie Elizabeth Louise Courton est apparentée aux peintres Coypel.
Elle reçoit ses premiers cours de piano d'Anne Elizabeth Cécile Soria qui fut une élève de Clementi. Elle aurait eu aussi (selon Fétis) Hummel et Moscheles comme professeurs.
En 1819, elle étudie l'harmonie et la composition avec Reicha (1770-1836) alors professeur au Conservatoire de Paris. Elle interrompt momentanément les études quand elle se marie en 1821 avec le flûtiste, compositeur et éditeur de musique Aristide Farrenc (1794-1865).
Louise Farrenc reprend ses études avec Reicha. Sur la recommandation d'Halévy, elle est professeur de piano de la Duchesse d'Orléans en 1842 ; la même année, elle est nommée professeur de piano au Conservatoire national de Paris.
Elle se ne se produit plus que rarement et se consacre à la composition.
Son mari cherche à faire jouer ses oeuvres, et ils projettent ensemble une monumentale anthologie de musique pour piano en 23 volumes couvrant le répertoire du XVIe siècle au milieu du XIXe siècle, "Le Trésor des pianistes" qu'elle achève seule après la mort d'Aristide Farrenc en 1865.
En 1861 et en 1869 elle reçoit le Prix Chartier de l'Académie des Beaux-Arts
En 1870, elle organise avec ses élèves un concert avec les oeuvres de l'anthologie au programme.
Contrairement à l'air du temps, elle n'écrit pas d'œuvres lyriques. Elle compose de la musique de chambre, beaucoup pour le piano. Des quatuors, des quintettes. Elle a à son actif trois symphonies. Certaines de ses oeuvres sont publiées sous le nom de son mari, ce qui rend les identifications difficiles.
Son Air russe varié pour le piano, opus 17, suscite une critique positive de la part de Robert Schumann. Sa Seconde Ouverture est créée sous la direction d'Habeneck par la Société des Concerts du Conservatoire. Sa Première symphonieopus 32 est donnée avec succès le 23 février 1845 à Bruxelles et au Conservatoire de Paris le 17 avril. On entend également au Conservatoire la deuxième symphonie le 3 mai 1846 et la troisième le 22 avril 1849. Son plus grand succès est la Nonette en mi bémol majeur opus 38, donnée à la Salle Erard le 19 mars 1850.
Tabita Berglund est nommée cheffe invitée de l'Orchestre philharmonique de Dresde
Le cheffe d’orchestre norvégienne Tabita Berglund, 35 ans, deviendra première cheffe invitée de l'Orchestre philharmonique de Dresde à partir de la saison 2025/26.
Elle succèdera à Kahchun Wong, qui occupera le poste de premier chef invité pour les saisons 2023/2024 et 2024/2025. Tabita Berglund est actuellement premier chef invité de l'Orchestre symphonique de Kristiansand. En octobre 2024, elle deviendra également première cheffe invitée de l'Orchestre symphonique de Détroit.
Matthew Sheppard à l'orchestre symphonique de Danville
Le Danville Symphony Orchestra (Illinois) a annoncé la nomination de Matthew Sheppard au poste de directeur musical.
Le musicien a été sélectionné à l'issue d'un processus de recherche d'un an auquel ont participé plus de 60 candidats. Basé à Chicago, Matthew Sheppard est directeur artistique et chef d'orchestre principal de plusieurs ensembles et orchestres de jeunes dans cette région.
Décès de Hugues Gall, ancien directeur des opéras de Genève et Paris
Hugues Gall est décédé à l'âge de 84 ans, il avait été directeur du Grand Théâtre de Genève et de l’Opéra de Paris.
Hugues Gall est né le 18 mars 1940 à Honfleur. Il a débuté comme adjoint du directeur de l’Opéra de Paris Rolf Liebermann entre 1973 et 1980 avant de devenir directeur du Grand Théâtre de Genève de 1980 à 1995. Il est ensuite désigné à la tête de l’Opéra National de Paris dont il préside aux destinées jusqu’en juillet 2004.
Membres de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France, Hugues Gall dirigeait, depuis 2008, la Maison et des jardins de Claude Monet – Giverny
Le Prix Fanny Mendelssohn de composition décerné à Sunghyun Lee
La première lauréate du Prix de composition Fanny Mendelssohn, doté d'un somme de 10 000 euros, a été désignée.
Il s'agit de la compositrice Sunghyun Lee, 28 ans, originaire de Séoul, en Corée du Sud. Elle poursuit actuellement ses études de composition sous la direction d'Oliver Schneller à l'Université Robert Schumann de Düsseldorf et réside à Francfort.
Le jury était composé de la pianiste Ragna Schirmer, de la compositrice Charlotte Seither, de la soprano Sarah Maria Sun et du trompettiste hongrois Tamás Pálfalvi.
Sunghyun Lee est désormais officiellement chargé de composer une œuvre pour Wassili Wohlgemuth (violon), finaliste du prix Fanny Mendelssohn. La composition est écrite pour le Trio Elster de Wohlgemuth, qui, outre le violoniste, se compose également de Davide Carlassara (violoncelle) et Jacopo Giovannini (piano).
Un festival de musique de chambre au Conservatoire Royal de Liège
Les élèves de Vincent Royer, Maria Baranowska, Jean Gabriel Raelet et François Deppe présenteront les œuvres musicales de nombreux compositeurs et compositrices dont Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Saariaho,...
Ce sont plus de 40 heures de concerts de musique de chambre avec des concerts à L’Espace Pousseur au Conservatoire royal de Liège et au Trésor de Liège.
United Instruments of Lucilin, en partenariat avec la Philharmonie Luxembourg et le Rainy Day Festival, lance l'appel à candidatures pour la prochaine édition du festival.
rainy day Festival, lance l'appel à candidatures pour la prochaine édition de la
Luxembourg Composition Academy. Chaque année, la Luxembourg Composition Academy
permet à huit jeunes compositeurs de collaborer avec les musiciens de l'ensemble United Instruments de Lucilin pour créer une œuvre inédite.
Les jeunes compositeurs sont invités à poser leur candidature avant le 20 juin via le formulaire suivant : https://forms.gle/2U4D1ofNRUyBiRcm7 .
L'édition 2024 de cette masterclasse unique en son genre au Luxembourg aura lieu du 16 au 22 novembre, et cette année, les participants seront encadrés par les deux compositeurs renommés : Milica Djordjević et James Dillon.
Le concert de clôture, présentant le travail réalisé lors des différents ateliers avec les musiciens de l'ensemble, aura lieu le 22 novembre, dans le cadre de la programmation du festival Rainy days.
