Il y a dix ans, le Berliner Philharmoniker lançait son propre label Berliner Philharmoniker Recordings, ouvrant ainsi un nouveau chapitre de son histoire médiatique. Après plus de 100 ans sur le marché international de l'enregistrement, l'orchestre a pris en main la création et la sortie de ses enregistrements. .

Tous les enregistrements sont réalisés à l'aide d'une technologie de pointe et sont disponibles sur CD, SACD, disque Blu-ray, vinyle et sous forme de téléchargements et de streaming de qualité studio. Ils sont complétés par des vidéos de concerts, une large gamme de bonus et de nombreux livres d'accompagnement avec des contributions originales approfondies d'auteurs renommés. Les éditions à couverture rigide somptueusement conçues sont créées en collaboration avec des artistes exceptionnels et offrent une expérience artistique et musicale complète.

 Olaf Maninger (violoncelliste principal, représentant des médias et directeur général de Berlin Phil Media) : « Avec la création de notre propre label, Berliner Philharmoniker Recordings, l'orchestre a acquis une énorme liberté : lors de la sortie de nos enregistrements, nous pouvons désormais rencontrer non seulement nos propres les plus hauts standards, mais aussi ceux de notre public et de la musique que nous jouons. La conception de nos éditions suit une idée esthétique avec laquelle nous combinons de la manière la plus belle et la plus attrayante la présentation multimédia de la musique avec des informations de fond approfondies dans les livres d'accompagnement. Grâce à notre collaboration avec des artistes tels que Thomas Struth, Isa Genzken, Thomas Demand et Wolfgang Tillmans, chaque édition devient une pièce de collection individuelle. Plus de 20 éditions sont déjà disponibles. De nombreux projets sont en cours et nous attendons avec impatience tout ce qui nous attend !”

Au programme des futures parutions : une édition en vinyle des symphonies de Gustav Mahler, limitée à 1 000 exemplaires, et le lancement d'une nouvelle série consacrée aux solistes issus des rangs de l'orchestre. symphonies de Gustav Mahler, limitée à 1 000 exemplaires, et le lancement d'une nouvelle série consacrée à des solistes issus des rangs du Berliner Philharmoniker. des rangs du Berliner Philharmoniker. Cette série débutera par un album consacré au premier violon solo Noah Bendix-Balgley. Un hommage complet à Seiji Ozawa est également en préparation, ainsi qu'une première sortie exclusive d'enregistrements radiophoniques de Seiji Ozawa, des enregistrements radiophoniques avec Herbert von Karajan, ainsi que des témoignages avec  Kirill Petrenko.

Le chef d'orchestre américain Matthew Straw, 26 ans, a été nommé chef assistant à l'Opéra national du Rhin pour la saison 2024/2025.

Il assistera  plusieurs productions, dont Ariodante et La Traviata, et dirigera les représentations des Contes d'Hoffmann en février et mars 2025. Straw est actuellement chef d'orchestre assistant à l’Orchestre de l’Utah.

Le Festival de Pentecôte 2024 à Salzbourg 2024 s'est achevé avec un taux de remplissage de 98,5 %.

Cette édition, dont la directrice artistique est Cecilia Bartoli, avait mis à l’honneur  des œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart avec en tête d’affiche une nouvelle production de La Clemenza di Tito dans une mise en scène de Robert Carsen. 

Le festival  a attiré 13.225 spectateurs de plus de 52 nations. L'Autriche, l'Allemagne, la Suisse, la France, les États-Unis, l'Italie, la Grande-Bretagne, la Hongrie, l'Espagne, la Belgique et les Pays-Bas étaient les 10 nations les plus représentées en nombre.

La Semaine Mozart de Salzbourg (Mozartwoche) a annoncé son programme pour 2025, sous la devise "Destination Mozart".
Cette nouvelle édition vise à établir un lien entre Wolfgang Amadeus Mozart et les compositeurs antérieurs qui lui ont ouvert la voie et lui ont servi de modèle et de source d'inspiration : Monteverdi, Haendel, Bach, Haydn, Schütz, Buxtehude, Gluck ... et Mozart. s

Le manager culturel Tobias Rempe sera le nouveau directeur du Konzerthaus de Berlin et de l'orchestre du Konzerthaus. L'actuel directeur artistique et directeur de l'Ensemble Resonanz à Hambourg occupera ce poste à partir de l'été 2025.

Rempe succède à Sebastian Nordmann, qui dirige la maison depuis 2009. L'actuel intendant restera au Konzerthaus jusqu'à l'été 2025 et rejoindra le Lucerne Festival au même poste le 1er janvier 2026.

 

Le lundi 20 mai, l'Auditorium de Saragosse accueillera le début de la tournée. L'ensemble jouera sous  la direction de son chef, Cristian Măcelaru, avec le pianiste Alexandre Kantorow en soliste invité. Le programme comprend la Pavane op. 50 de Gabriel Fauré, le Concerto pour piano n° 2 op. 21 de Frédéric Chopin et la suite du ballet Roméo et Juliette de Sergueï Prokofiev.

La tournée se poursuivra à Barcelone, Valence, Madrid et Gérone.
Lors de ce dernier concert, la deuxième partie du programme comprendra La Mer de Debussy et le Boléro de Ravel au lieu de Prokofiev.

Bielefeld a choisi le chef britannique Robin Davis (41 ans) pour prochain Generalmusikdirektor.

Robin Davis est actuellement GMD à Pforzheim dans le Baden-Württemberg.

Katrin Kirsch, manager d'orchestre au Staatstheater d'Augsbourg, devient la nouvelle directrice générale de l'Orchestre de chambre du Wurtemberg de Heilbronn (WKO). Le conseil de fondation a choisi cette femme née en 1977 pour succéder à Rainer Neumann, a annoncé l'orchestre. Kirsch prendra ses fonctions à partir de la saison 2024/25. Son contrat est de quatre ans.

Originaire de Munich, elle a commencé à travailler au festival Kurt-Weill de Dessau après ses études. Plus tard, elle est passée au Musik Podium de Stuttgart en tant que manager d'orchestre et directrice générale. Elle a ensuite travaillé pendant dix ans au Ludwigsburger Schlossfestspiele avant de rejoindre le Staatstheater d'Augsburg en tant que directrice de l'orchestre. Pendant son mandat, l'Augsburger Philharmoniker est passé d'un orchestre de catégorie B à un orchestre de catégorie A.

En même temps que Kirsch, le chef d'orchestre estonien Risto Joost entre en fonction en tant que nouveau directeur musical du WKO. A 43 ans, il succède au Texan Case Scaglio pour la saison 2024/25.

 

Le jeune pianiste canadien Jaeden Izik-Dzurko, 25 ans, a remporté la dernière édition du Concours international de piano de Montréal dans son pays d'origine, emportant plus de 150 000 dollars de prix.

Diplômé de la Juilliard School de New York, Jaeden Izik-Dzurko a interprété le Concerto pour piano n° 2 de Johannes Brahms lors de la finale avec l'Orchestre Symphonique de Montréal et le chef d'orchestre invité Xian Zhang. Le pianiste ajoute ce prix à ceux qu'il a déjà remportés auparavant, comme les prix espagnols Maria Canals et Paloma O'Shea. Le deuxième prix a été attribué à l'Italien Gabriele Strata et le troisième à l'Américain Anthony Ratinov.

Le jury était présidé par Zarin Mehta, avec des noms tels que Robert Levin, Dmitri Alexeev, Louise Bessette et Jan Jiracek von Arnim, entre autres.

 

 

La finale du Concours de Violon 2024
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
Du lundi 27 mai au samedi 1 juin, 20h15 

  Les douze finalistes sont : 

·    Joshua Brown

·    Hana Chang

·    Elli Choi

·    SongHa Choi

·    Anna Im

·    Julian Rhee

·    Karen Su

·    Ruslan Talas

·    Dmytro Udovychenko

·    Minami Yoshida

·    Dayoon You

·    Kevin Zhu

Programme de la finale

Chaque soir, du lundi 27 mai au samedi 1 juin (20h15), vous retrouverez deux des douze finalistes accompagnés par le Belgian National Orchestra sous la direction d'Antony Hermus, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.
Ils interpréteront chacun un concerto de leur choix et l'œuvre imposée de Thierry Escaich, Variations Litaniques, composée spécialement pour la finale de cette session de Violon (création mondiale le lundi 27 mai 2024). Les candidats reçoivent cette œuvre le jour de leur entrée à la Chapelle Musicale. Ils ont donc une semaine, ni plus ni moins, pour l'étudier, sans aide extérieure. Une audition en avant-première d'un enregistrement de la pièce en présence du compositeur aura lieu au Palais des Beaux-Arts le 27 mai à 18h. Contactez-nous si vous désirez y assister et rencontrer le compositeur.

Note du compositeur à propos de son œuvre :

La pièce s'inspire des contours d'une vieille antienne grégorienne Veni Sancte Spiritu. Elle sert de base litanique à un cycle de variations ininterrompu et de plus en plus foisonnant qui explorent toutes les possibilités de dialogue entre le violon et l'orchestre. Bien au-delà des références à la tradition grégorienne, on est à la frontière de divers types d'expressions litaniques, d'où parfois un aspect presque tribal qui parfois se mue en improvisations à la limite du jazz ou de danses rituelles. La scansion rythmique presque obsédante sur laquelle repose l'oeuvre depuis l'apparition initiale des percussions n'empêche pas l'émergence de textures orchestrales colorées et intemporelles ou au contraire des déclamations passionnées où le violon essaie de s'extraire de l'agitation pulsée de l'ensemble pour conduire le discours musical vers plus de lyrisme au fur et à mesure que cette longue progression atteint son sommet.

La proclamation aura lieu le samedi 1er juin vers minuit, après la prestation du dernier finaliste. Les portes du Palais des Beaux-Arts seront ouvertes à tous pour la proclamation.

 Diffusion
Grâce à la RTBF et la VRT, toutes les prestations, de même que la proclamation, seront diffusées en direct et ensuite à la demande demande sur notre site internet. Vous pouvez également tout suivre en direct sur Musiq3, La Trois et Auvio.

Membres du jury 

La composition du jury peut varier d'une épreuve à l'autre. Les membres du jury assistent toutefois à l'entièreté de l'épreuve pour laquelle ils ont été appelés à siéger. Pour la finale siègent : Gilles Ledure (Président), Augustin Dumay, Miriam Fried, Lorenzo Gatto, Philippe Graffin, Koichiro Harada, Dong-Suk Kang, Kyung Sun Lee, Midori, Vadim Repin, Vineta Sareika, Dmitry Sitkovetsky et Isabelle van Keulen.