La Symphonie no 100 en sol majeur, Hob. I: 100, dite « Militaire » de Joseph Haydn a été composée en 1793 lors de son deuxième voyage à Londres.
La création eut lieu à Londres le 31 mars 1794.
Elle doit son surnom à l'intervention, dans le deuxième mouvement (et dans la coda du finale), des percussions "turques" (triangle, cymbales, grosse caisse) qui renforcent le rythme martial de ce mouvement.

La forme de cette symphonie est celle de la symphonie classique en quatre mouvements.

 

Alma Maria Mahler, née Schindler à Vienne le 31 août 1879 et morte à New York le 11 décembre 1964, est une musicienne et compositrice de lieder.

Fille du peintre paysagiste Emil Schindler et de la cantatrice Anna Bergen (1857-1938), Alma Schindler grandit à Vienne. Parmi les amis de son père, on compte Gustav Klimt, à qui elle doit son « premier baiser » volé lors d'un voyage à Gênes en 1899.

Issue d'un milieu cultivé, musicienne, belle, intelligente, indépendante d'esprit, Alma Schindler est courtisée du Tout-Vienne. Elle fréquente quelques personnages éminents de la capitale, dont Klimt, le directeur de théâtre Max Burckhard et le compositeur Alexander von Zemlinsky, avec lequel elle aura une liaison probablement toute platonique qu'elle raconte dans son journal.
C'est en 1901, à une soirée chez Berta Zuckerkandl-Szeps (belle-sœur de Georges Clemenceau) qu'elle fait la connaissance de Gustav Mahler, alors directeur de l'Opéra de Vienne depuis 1897. Un an après ils se marient, le 9 mars 1902, à la Karlskirche de Vienne. Alma et Gustav Mahler, de dix-neuf ans son aîné, mènent une vie de couple tumultueuse. Son charme naturel et sa vivacité transforment Mahler qui rencontre, grâce à elle, d'éminents artistes comme le poète dramatique Gerhart Hauptmann, les peintres Gustav Klimt et Koloman Moser ou le chef de file de l'avant-garde musicale viennoise, Arnold Schönberg.

En épousant Mahler, elle a accepté d'abandonner ses propres aspirations artistiques en musique et en peinture. Le compositeur lui a effectivement mis le marché en main dans une longue lettre, envoyée durant leurs fiançailles. Si Alma Mahler l'épouse, elle doit renoncer à ses propres ambitions. Dans le cas contraire, le mariage n'aura pas lieu. Alma Mahler accepte, sans se douter des frustrations que cet accord va engendrer chez elle. Même s'il reconnaît en elle une musicienne douée, Gustav Mahler est avant tout un homme de son temps, qui attend d'une épouse qu'elle lui facilite la vie .
Souvent sacrifiée au travail et à l'œuvre d'un mari distrait et exigeant, Alma Mahler succombe au charme de l'architecte Walter Gropius, avec lequel elle noue une relation extra-conjugale, tout en excluant le divorce.
En raison de l'échec de leur relation conjugale que Gustav Mahler attribue à son âge et sur les demandes répétées d'Alma Mahler, le compositeur consulte Sigmund Freud, le 27 août 1910 à Leyde, aux Pays-Bas, et s'entretient avec lui durant quatre heures lors d'une conversation-promenade « Votre femme cherche son père dans l'homme qu'elle aime, vous êtes celui-là », lui dit-il. L'entretien semble avoir été d'un certain secours au compositeur qui écrit à sa femme « …Suis joyeux. Conversation intéressante… ». De fait, Gustav Mahler recouvre « sa capacité d'amour » pour Alma Mahler durant les derniers mois de sa vie.

Alma Mahler a deux enfants avec Gustav Mahler, Maria (1902-1907), qui meurt des suites de la scarlatine, et Anna (1904-1988) qui deviendra sculptrice après avoir été l'élève de Giorgio de Chirico, à Rome.

À la mort de Gustav Mahler, en 1911, Alma Mahler, jeune veuve riche, est engagée, en novembre de la même année, comme assistante par le biologiste autrichien Paul Kammerer qui devint son amant. Leur relation prend fin au printemps 1912.
Puis, pendant deux ans, Alma Mahler est la maîtresse de l'écrivain et peintre Oskar Kokoschka¹. Pendant cette idylle passionnée et chaotique, il peint pour elle des éventails où il peint des détails de leur vie amoureuse et de ses propres fantasmes. Alma Mahler est pour Oskar une égérie qui lui inspire de nombreux chefs-d’œuvre, il réalise la toile La Fiancée du vent. Il désire l'épouser mais il la fatigue. Effrayée par la passion qu'elle suscite en lui, Alma Mahler rompt avec Kokoschka, qui part pour Berlin.

Alma Mahler, qui, dans le même temps, fréquentait toujours l'architecte Walter Gropius, l'épouse le 18 août 1915 à Berlin. De leur union naît en 1916, leur fille Manon qui va mourir de la poliomyélite en 1935, à l'âge de 18 ans. Le compositeur Alban Berg, grand ami d'Alma Mahler et qui aimait beaucoup Manon, lui dédiera le Concerto à la mémoire d'un ange.

Oskar sombre dans la dépression qu'il combat en commandant en 1918 à Hermine Moss, une marionnettiste réputée, une poupée de lin et de crin à l’image d’Alma Mahler en grandeur nature. La réalisation prend environ 6 mois, il veut que la poupée soit l’exacte réplique d'Alma Mahler. Il vit comme maritalement avec sa poupée, sa servante Reisl s’occupe de la poupée et l’habille. La poupée finit avec la tête tranchée au cours d'une beuverie.

Dès 1919, Alma Mahler vit avec le romancier Franz Werfel. Enceinte de lui (elle a quarante ans), alors qu'elle est toujours mariée avec Gropius, elle divorce en 1920, mais leur enfant, Martin Carl Johannes, naît prématurément et meurt à dix mois. Elle épouse Werfel en juillet 1929.

En 1938, Alma Mahler et Franz Werfel fuient l'Anschluss et se réfugient en France, où ils trouvent asile auprès d'autres intellectuels exilés à Sanary-sur-Mer, dans le Var, (Exil en paradis, artistes et écrivains sur la Riviera (1933-1945), Manfred Flügge). Mais l'invasion et l'occupation de la France par les Allemands en 1940 les contraignent de nouveau à fuir avec l'aide du journaliste américain Varian Fry installé à Marseille. Ils franchissent à pied les Pyrénées pour se rendre en Espagne puis au Portugal d'où ils embarquent pour les États-Unis.

Ils s'installent à Los Angeles, où Werfel connaît le succès lorsque Le Chant de Bernadette est adapté au cinéma, avec notamment Jennifer Jones. Erich Wolfgang Korngold lui dédie son Concerto pour violon en 1945, date de la mort de Werfel. Alma Mahler, désormais surnommée la « veuve des quatre arts », part vivre à New York.

Devenue citoyenne américaine en 1946, elle est alors une actrice majeure de la vie culturelle new-yorkaise. Elle est présente lors des répétitions de Leonard Bernstein, grand admirateur de la musique de Gustav Malher, ainsi qu'il l'a signalé dans son cours de 1973 à la chaire Charles-Eliot-Norton d'Harvard. Benjamin Britten considère qu'elle est un "lien vivant" entre Malher et Alban Berg et lui dédie Nocturne for Tenor and Small Orchestra. En 1951, Alma Mahler-Werfel s'installa à New York, où elle avait acheté quatre petits appartements en copropriété dans un immeuble de l'Upper East Side (120 East 73rd Street). Elle vivait elle-même au troisième étage et utilisait un appartement comme pièce à vivre et le deuxième comme chambre à coucher.

Elle meurt le 11 décembre 1964, à l'âge de 85 ans.

L'histoire de sa vie a été adaptée au cinéma dans le film de Bruce Beresford "Alma, la fiancée du vent". Elle a également été l'objet d'un best-seller de Françoise Giroud, Alma Mahler, ou l'art d'être aimée. Il est à noter que sa présence dans l'imaginaire public est davantage liée aux rencontres de sa vie amoureuse qu'à ses œuvres.

Alma Schindler commence des études de composition avec Alexander von Zemlinsky en 1900. Mais elle n'est artistiquement productive que durant sa jeunesse. Elle compose quelques lieder et des pièces instrumentales, tout en commençant à travailler sur un opéra.

Violoniste virtuose et compositeur, le Français Henri Marteau est un né à Reims le 31 mars 1874, et mort à Lichtenberg (Allemagne) le 3 octobre 1934.

Petit-fils du négociant Albert Marteau, adjoint au maire de Reims, et fils de Charles Marteau, propriétaire d'une usine de textile et violoniste amateur, il avait pour mère l'Allemande Clara Louise Dorothée Schwendy, ancienne élève de Clara Schumann.

Il donna son premier concert au cirque de Reims en 1884. Charles Gounod, qui fréquentait le salon de ses parents, composa à l'intention du jeune homme l'Offertoire et un interlude de sa Messe à la mémoire de Jeanne d'Arc, créée en 1887 à la cathédrale de Reims.

Après avoir pris des leçons privées avec le célèbre violoniste belge Hubert Léonard, il entra en 1891 au Conservatoire de Paris, dans la classe de Jules Garcin, et remporta l'année suivante le premier prix de violon. Lui-même enseigna à Reims jusqu'en 1900, puis au Conservatoire de musique de Genève (1900-1908) et à la Hochschule für Musik de Berlin, où il succéda en 1908 à Joseph Joachim.

En 1912, il fut lauréat du prix Chartier de l'Académie des Beaux-Arts pour ses compositions de musique de chambre.

La Première Guerre mondiale donna lieu à un épisode particulièrement tragique et absurde de la vie de Henri Marteau : il fut accusé par la France d'être un espion allemand et par l'Allemagne d'être un espion français. Il a perdu son poste de professeur qu'il avait à Berlin le 30 septembre 1915 et a été placé en résidence surveillée dans sa villa construite en 1913 à Lichtenberg.
Il dut s'enfuir en Suède, où il obtint la nationalité en 1915. Il a par la suite enseigné à l'Académie allemande de Prague (1921-1924), au Conservatoire de Leipzig (1926-27) et au Conservatoire de Dresde (1928-1934).

Ce grand virtuose donna des concerts dans toute l'Europe et aux États-Unis. Il composa une quarantaine d'œuvres et il a fait l'objet en 2002 d'une biographie en allemand due à Günther Weiss.

Le Concours international de violon Henri-Marteau (Internationaler Violinwettbewerb Henri Marteau) est un concours de violon dédié à la mémoire de Marteau. Fondé en 1999, il se déroule tous les trois ans à Lichtenberg (Bavière) et Hof (Bavière).

Depuis 1999, il existe également une rue Henri Marteau (Henri-Marteau Straße) à Hof, de même qu'une place Henri Marteau (Henri-Marteau Platz) à Lichtenberg.

Francesco Durante (parfois appelé en français François Durante), né le 31 mars 1684 à Frattamaggiore (Campanie) et mort le 30 septembre 1755 à Naples, est un compositeur italien de musique baroque.

Né dans une famille de musiciens, il se rendit à Naples en 1699, à la mort de son père, pour poursuivre ses études musicales auprès de son oncle Angelo, directeur du Conservatoire de Sant'Onofrio. À Naples, en 1705, il fit jouer sa première œuvre connue, un Scherzo drammatico aujourd'hui perdu.

Durant quelques mois, entre 1710 et 1711, il enseigna au Conservatoire de Sant'Onofrio, avant de prendre le chemin de Rome où il séjourna probablement en 1718.
Nommé en 1728 maître de musique au Conservatoire dei Poveri di Gesù Cristo à Naples, il eut Pergolèse parmi ses élèves.
Il démissionna de ce poste en 1739 sans qu'on en connaisse les raisons puis, en 1742, il succéda à Nicola Porpora au Conservatoire de Santa Maria di Loreto, le plus ancien et le plus grand Conservatoire napolitain dont il sut relever le niveau.

À partir de 1745 et jusqu'à sa mort, il cumula cette charge avec celle de « primo maestro » de Sant'Onofrio où il avait été rappelé.

Parmi ses élèves, outre Pergolèse, il faut citer notamment Niccolò Vito Piccinni, Tommaso Traetta, Giovanni Paisiello, Antonio Sacchini, Niccolò Jommelli, Egidio Duni, Pasquale Anfossi, Pietro Guglielmi et Domingo Terradellas.

Durante, qui toucha tous les genres de musique, laisse une œuvre extrêmement abondante. Il est regardé au XIXe siècle comme le chef de l'école musicale moderne.

Il mourut en 1755, d'une indigestion de melons, dit-on.

Son œuvre est immense et 62 volumes manuscrits sont conservés à la Bibliothèque Nationale de France.

 

Le chanteur et chef d'orchestre Roy Wales est décédé.
Il s'est distingué dans de nombreux domaines.

Il a formé, entre autres, les London Student Singers, le Camden Opera Group, le Southend Festival Chorus et le Brisbane Chorale.

Il a été directeur de la musique à l'Université de Warwick de 1974 à 1980, directeur du Queensland Conservatorium of Music de 1981 à 1987 et directeur de la Birmingham School of Music (aujourd'hui Royal Birmingham Conservatoire) de 1987 à 1989.

Il a dirigé la première à Londres des Chichester Psalms de Leonard Bernstein et les premières au Royaume-Uni et en Australie de Mass du même compositeur.
Copland, Kodaly, Blacher et Phyllis Tate figurent parmi les autres compositeurs à qui il a adressé des commandes.

Baigneuses au soleil est une œuvre pour piano composée en 1908. Dédiée au pianiste Alfred Cortot et sous-titrée « Souvenir de Banyuls-sur-Mer », la partition est créée par Blanche Selva à Bruxelles, dans un concert de La Libre Esthétique, le 30 mars 1909.

La pièce, généralement considérée comme un chef-d'œuvre de son auteur, est un sommet de la musique impressionniste française.

À l'origine, Baigneuses au soleil faisait partie de la suite Cerdaña mais le compositeur décida, « après réflexion, qu'il valait mieux laisser ces dames seules et nues ».
René Dumesnil considère cette pièce comme une suite à part entière.

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Ivan Yevstafyevich Khandoshkin (1747 – 29 ou 30 mars 1804) était un violoniste et compositeur de l'Empire russe d'origine cosaque. Il a été décrit comme « le meilleur violoniste russe du XVIIIe siècle ».

Ivan Khandoshkin est né dans une famille cosaque près de Myrhorod. Il était apparenté à la famille de l'hetman Danylo Apostol. Le père d'Ivan, Ostap, a suivi une formation de tailleur, mais est finalement devenu un joueur professionnel de cor et de percussions dans l'orchestre de la Cour du Tsar Pierre III.

Ivan a étudié auprès de Tito Porta avec d'autres influences italiennes telles que Domenico dall'Oglio et Pietro Peri. Il fut musicien à la Cour de Russie, dont il devint plus tard maître de chapelle, à partir de 1765, et il enseigna le violon à l'Académie musicale d'Ekaterinoslav, fondée par Potemkine en 1785.
Après la mort de Potemkine, Khandoshkin fut contraint de démissionner par Giuseppe Sarti, considéré comme son rival, et retourna à Saint-Pétersbourg en 1789.

Les œuvres existantes de Khandoshkin comprennent six sonates pour violon et plusieurs cycles de variations basés sur des chansons folkloriques. Sa musique (principalement pour le violon) est comparable à la musique de ses contemporains tels que l'élève de Giuseppe Tartini, Antonio Lolli (dont les cascades au violon ont précédé Paganini), Gaetano Pugnani, Ludwig Spohr et bien d'autres.

Jusqu'à récemment, sa musique était peu familière à l'oreille occidentale moyenne. En 1996, Elena Denisova a enregistré trois de ses sonates pour violon pour Talking Music où elles sont sorties l'année suivante. En 2016, elle les a interprétés au Festival de Salzbourg. Anastasia Khitruk a interprété plusieurs œuvres et les a enregistrées pour Naxos dans l'église Sainte-Catherine de Saint-Pétersbourg en 2005.

Le « Concerto pour alto de Khandoshkin » en ut majeur, écrit en 1801, publié pour la première fois par la Maison d'édition d'État de Moscou en 1947 et sorti dans l'ex-Union soviétique sur Melodya, avec Rudolf Barshai jouant de l'alto et dirigeant le Moscou Chamber Orchestra n’est en réalité pas de Khandoshkin, mais un canular musical de Mikhail Goldstein.

 

Pietro Antonio Locatelli, né le 3 septembre 1695 à Bergame et mort le 30 mars 1764 à Amsterdam, est un violoniste virtuose et compositeur italien de musique baroque, « l'un des plus grands violonistes de son temps ».

Il est l'élève de Corelli à Rome, où il vit une dizaine d'années, jusqu'en 1714 tout au moins. Après avoir exercé son talent dans plusieurs villes européennes, entre autres à Venise, à Berlin et à Cassel, au service de princes allemands, Locatelli s'établit définitivement à Amsterdam dès 1729 et y fonde une école pour les instruments à cordes. C'est à celle-ci qu'il confie les premières exécutions de ses œuvres.

Il a surtout composé pour le violon, encore qu'il semble avoir été aussi flûtiste. Son œuvre la plus importante est L'arte del violino, opus 3, qui rassemble 12 concertos et 24 capriccios, des pièces de virtuosité qui pouvaient servir de cadence prolongée et qui sont de nos jours souvent jouées de façon indépendante.

Il a également composé des sonates pour violon, 12 concerti grossi à 4 et 5 avec fugues (1721), un recueil de sonates pour flûte, opus 2, et diverses introductions scéniques. Pour Quantz, les sonates pour flûte de Locatelli possèdent un style tout en douceur et galanterie, en plus de témoigner d'un art parfaitement maîtrisé de cet instrument, notamment dans la précision des articulations distinguant les coups de langue, le legato, le staccato et le mezzo-staccato (« staccato allongé d'une demi-valeur environ »).

Son style qui, au départ, s'inspire de Corelli, évoque ensuite davantage celui de Vivaldi.
Au violon, sa technique en fait l'un des plus importants praticiens de cet instrument au XVIIIe siècle avec Tartini, et un précurseur de Paganini. De là, sans doute, ce mot de Diderot dans « Le Neveu de Rameau » (1762) : « Celui qui, le premier, joua les œuvres de Locatelli fut l'apôtre de la nouvelle musique ».

 

Le Festival de Pâques de Perelada accueille aujourd'hui la création de Tenebrae Respondoria (Feria sexta in parasceve), de Joan Magrané, une partition écrite pour soprano, violoncelle et 10 instruments. .
Il y a quelques années, le compositeur de Reus avait pensé à mettre en musique les répons du Jeudi Saint, du Vendredi et du Samedi Saint. La forme définitive de cette idée est enfin arrivée grâce au croisement d'idées entre Francesc Prat et Pau Codina afin d'imaginer une œuvre de dimensions suffisamment grandes pour pouvoir devenir une expérience de concert unique qui fusionne musique vocale et musique classique. 

La soprano Flavia Stricker (29 ans) a remporté le 1^er Prix du 22e Concours de chant Maria Callas à São Paulo. Elle s'est imposée en finale face à 14 autres chanteurs. Cette année, 116 participants se sont qualifiés pour participer au Concours avec un air d'opéra enregistré sur vidéo, 47 d'entre eux ont atteint les demi-finales.

Brésilienne d’origine, Flavia Stricker a d’abord étudié à l'Université d'État de Londrina, puis, actuellement, avec Manuela Uhl à l'Université de musique de Lübeck. Parallèlement, elle travaille depuis l'automne dernier au Studio de l'Opéra de Zurich.
À l'été 2023, Flavia Stricker a remporté le deuxième prix du concours de clips de Portofino ainsi que le prix Anneliese Rothenberger de la Fondation culturelle Insel Mainau.

Le Concours Maria Callas a été fondé en 1993 pour promouvoir les chanteurs brésiliens et latino-américains et il est considéré comme un tremplin pour une carrière internationale.