Carlo Fuortes, qui vient d'accéder à ses nouvelles fonctions à la tête du Maggio Musicale de Florence, a été condamné à 16 mois de prison, pour homicide involontaire, pour la mort accidentelle d'un employé de l'Opéra de Rome en juillet 2017, alors qu’il était à la tête de l'institution. Il est également condamné à indemniser la famille du défunt à hauteur de 220 000 euros.

Le défunt, Oberdan Varani, employé de nettoyage à l'Opéra de Rome, est tombé d'une échelle et il est resté 9 jours dans le coma avant de décéder.

Selon le jugement, les tâches de nettoyage confiées à Varani étaient arbitraires et ne respectaient pas les réglementations en matière de prévention des risques professionnels.

L'avocat de Fuortes, Alessangro Gamberini, assure qu’ils vont faire appel car il est inhabituel de tenir la direction du théâtre pour responsable d'un accident survenu lorsque l'ouvrier présente un taux d'alcoolémie de 1,3.

Carlo Fuortes a également été impliqué dans une autre controverse ces derniers mois, depuis que la justice a annulé sa nomination à la tête du Théâtre San Carlo de Naples, réintégrant Stephan Lissner dans ses fonctions.

La prochaine saison du Teatro alla Scala de Milan s'ouvrira avec une nouvelle production de La forza del destino de Verdi, sous la direction de Riccardo Chailly et avec  Anna Netrebko, Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier.
La mise en scène sera confiée à Leo Muscato.

 

Eugène Onéguine op. 24, est un opéra (« scènes lyriques ») en trois actes et sept tableaux composé entre juin 1877 et janvier 1878, sur un livret russe de Constantin Chilovsky et du compositeur, inspiré d' « Eugène Onéguine », roman en vers d'Alexandre Pouchkine. La première représentation eut lieu au Petit Théâtre du Collège impérial de musique (Théâtre Maly), à Moscou, le 29 mars 1879.

Eugène Onéguine est un exemple bien connu d'opéra lyrique ; son livret ne garde de l'original de Pouchkine que quelques scènes, mais en conservant beaucoup de sa poésie à laquelle Tchaïkovski ajouta une musique de nature dramatique. L'histoire est celle d'un héros égoïste qui s'engage dans un duel fatal contre son meilleur ami et ne vit que pour regretter le rejet de son amour par une jeune femme.

En mai 1877, la cantatrice Elisaveta Lavrovskaïa recommande à Tchaïkovski la création d'un opéra inspiré de l'intrigue d'"Eugène Onéguine". Selon ses mémoires, cette idée lui semble d'abord saugrenue, mais il s'enthousiasme rapidement et il crée les scénarios en une nuit. Il informe le librettiste russe Constantin Chilovski de son projet afin de parfaire le scénario déjà conçu. Tchaïkovski se sert des vers originaux du roman de Pouchkine et sélectionne les scènes qui reflètent le monde émotionnel et le destin de ses héros, qualifiant l'opéra de « scènes lyriques ». L'opéra est épisodique : il n'y a pas d'histoire continue, seulement des moments choisis de la vie d'Onéguine. L'histoire originale étant si bien connue du public cultivé, Tchaïkovski sait que son auditoire pourra aisément en suivre le fil malgré ses omissions. On retrouve la même conception dans La Bohème de Puccini.

Il entame la composition de l'opéra en juin 1877, en commençant par la "Scène de la lettre", alors qu'il séjourne à Glebovo, dans le domaine de la famille de Chilovski, pendant un mois. Il y compose les deux tiers de son opéra jusqu'en juillet.
Il reprend la composition du premier tableau en septembre, à Kamenka, et en fait immédiatement un arrangement pour le piano. Il termine l'orchestration de l'acte I à Clarens (Suisse) et l'envoie à Nikolaï Rubinstein en lui demandant de préparer la mise en scène avec le premier tableau de l'acte II.
Il termine l'orchestration du premier tableau de l'acte II en novembre à Venise.
En décembre, il s'y occupe de la composition de sa Quatrième symphonie.
Il commence l'orchestration de l'acte III (qu'il avait probablement fini de composer à Glebovo) et la deuxième scène de l'acte II en janvier 1878 à San Remo. Il y termine l'opéra par l'orchestration de l'Introduction le 30 janvier 1878.

Il finit de composer l'arrangement pour piano le 9 février et demande à Sergueï Taneïev de le réviser.

Tchaïkovski s'inquiétait de l'accueil que le public réserverait à son opéra, vu son manque de suite traditionnelle. Il pensait que son exécution demandait le plus possible de simplicité et de sincérité. Cela en tête, il remit la première production entre les mains des étudiants du Conservatoire de Moscou.
Le 29 mars 1879, ils donnèrent la première représentation sur la scène du Théâtre Maly à Moscou sous la baguette de Nikolaï Rubinstein. Son grand succès le transporta au Théâtre Bolchoï de Moscou le 23 janvier 1881 sous la direction d'Enrico Bevignani.

 

Sir Charles Villiers Stanford est un compositeur britannique irlandais, né le 30 septembre 1852 à Dublin et mort le 29 mars 1924 à Londres.

Fils d'un éminent juriste à la chancellerie de Dublin, Stanford est élevé dans un milieu musical où ses deux parents sont des musiciens chevronnés ; son père s'intéresse plus particulièrement au chant tandis que sa mère est pianiste. Il étudie l'orgue et la composition auprès de Robert Stewart.
Ses talents précoces sont relatés dans un article du Musical Times de décembre 1898.

Il se rend à Londres en 1862 pour étudier avec Arthur O'Leary et Ernst Pauer, avant de parvenir en 1870 au prestigieux Queens' College de Cambridge puis, en 1873, au Trinity College où il est notamment organiste jusqu'en 1892. Sa nomination au poste de directeur de la société musicale de l'Université de Cambridge lui offre une notoriété certaine.

Entre 1874 et 1877, il passe quelques semaines d'études en Allemagne afin de parfaire sa technique de composition avec Carl Reinecke et Friedrich Kiel, avant d'obtenir ses diplômes universitaires à Cambridge. Il rencontre le violoniste Joseph Joachim et le chef d'orchestre Hans von Bülow qui, par la suite, le soutiennent avec constance.

Engagé comme professeur de composition au Royal College of Music en 1883, il devient également chef du Chœur Bach de Londres (The Bach Choir) de 1886 à 1902 et professeur de musique à Cambridge à partir de 1887. Il est aussi chef de l'Orchestre Philharmonique de Leeds de 1897 à 1909, ainsi que du festival de Leeds de 1901 à 1910.

Parmi ses élèves, on trouve les compositeurs Arthur Bliss, Herbert Howells, John Ireland, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, George Dyson, Ernest John Moeran, Rebecca Clarke et le chef d'orchestre Eugène Goossens.

Avec Hubert Parry, Ethel Smyth et Edward Elgar, il est l'un des compositeurs du Royaume-Uni emblématiques de la période victorienne.

Il est fait chevalier le 24 octobre 1902.

Charles Villiers Stanford laisse environ 300 œuvres.

Johann Gottfried Schwanenberger, né probablement à Wolfenbüttel vers 1737-1740 et mort à Braunschweig le 29 mars 1804, est un clavieriste, compositeur et théoricien de la musique allemand.

Il étudie avec G.C. Schurmann et Ignazio Fiorillo à Wolfenbüttel. Après avoir continué sa formation à Venise grâce à une bourse de la Cour, avec Hasse, Gaetano Latilla et Giuseppe Saratelli (1756-61), il est revenu à la Cour de Braunschweig comme Kapellmeister (1762-1802). Il a été loué par ses contemporains comme un virtuose de clavier et comme un bon compositeur.

Il a composé 14 opéras sur des livrets italiens, notamment Idriano in Siria (1762), Solimano (1762), la Didone abbandonata (1765), Zenobia (1765), L'Issipile (1766), Antigona (1768) et Romeo e Giulia (1776). Aussi 23 symphonies, 4 Concertos pour clavecin, 1 pour violon, 25 sonates pour clavecin, des sonates en trio (1767) et diverses oeuvres vocales dont des cantates sacrées et profanes (Cantate funèbre sur la mort de la Duchesse de Brunswick, Cantate d'Actions de grâce, Il Parnasso Accusato e Difeso), motets et psaumes.
Il a aussi écrit divers articles critiques sur la théorie musicale.
Dans l'un d'eux il demandait la suppression du H (si bécarre) de la gamme musicale allemande.

La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, fondation d’utilité publique, annonce aujourd’hui la nomination de Grégor Chapelle comme son nouveau CEO. Il prendra ses fonctions le 29 avril prochain.

Diplômé en droit de l’UCL et en affaires publiques de la Kennedy School of Government de Harvard, Grégor Chapelle était le directeur général d’Actiris de 2011 à 2021 et le CEO de l’ASBL Kick Belgium de 2021 à 2023.

Précédemment, il a travaillé comme avocat au Barreau de Bruxelles, comme consultant chez McKinsey & Company et comme échevin de l’Emploi et de l’Économie à la commune de Forest (Bruxelles).

Grégor Chapelle succèdera à Bernard de Launoit qui dirigea la Chapelle Musicale pendant près de 20 ans et réalisa sa transformation en une institution qui rayonne à travers le monde, sous le signe inconditionnel de l’excellence musicale.

Michel Delbaere, président de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, déclare : « Nous sommes enchantés de l’arrivée de Grégor à la tête de l’équipe de la Chapelle Musicale. Son dynamisme inépuisable, sa capacité de mobilisation et sa vision stratégique sont des qualités indéniables pour assurer l’avenir et le développement de notre institution. Nous partageons avec Grégor cette fibre musicale et l’ambition d’excellence au niveau européen et au-delà. L’œuvre de Bernard est  en de bonnes mains. »

Yvan de Launoit, président de la S.A. Chapelle Musicale, ajoute : « La nomination de Grégor s’inscrit dans la continuité du travail inlassable mené par mon frère et par toute l’équipe de la Chapelle Musicale pour en faire un fleuron de la formation musicale à l’échelle mondiale et un havre de beauté au cœur du Brabant wallon. La passion de Grégor pour l’humain sous toutes ses formes fait de lui le leader idéal pour amplifier les atouts actuels et potentiels de la Chapelle Musicale, élargir sa sphère d’activités et attirer de nouveaux talents et publics. »

 

 

 

 

 

La Fondation Alban Berg lance un concours inspiré de l'une des œuvres majeures du compositeur qui porte son nom.
Le concerto pour violon d'Alban Berg fait partie des compositions exceptionnelles - et exceptionnellement réussies - de la modernité musicale. Écrite dans la "méthode dodécaphonique" d'Arnold Schönberg, la pièce est devenue à la fois une icône de l'avant-garde et une pièce de répertoire, appréciée des musiciens et du public. Peu d'œuvres de la Seconde École de Vienne ont été aussi souvent jouées et enregistrées par la plupart des grands violonistes.

L'étonnante popularité de ce concerto, également innovant sur le plan formel, a donné une idée originale à la fondation viennoise Alban Berg : en mémoire du compositeur, un prix a sera décerné à un nouveau concerto pour violon, qui doit être écrit en référence au modèle de 1935 -pour un violoniste soliste et un orchestre dont l'effectif ne doit en aucun cas être supérieur à celui de l'œuvre de Berg.

La durée de l'exécution doit également s'inspirer du concerto de Berg et ne pas dépasser 25 minutes.

"Le festival doit créer des liens de nature politique. Comme le pont créé entre Turin et Lyon, deux villes voisines qui permettent au festival de se projeter davantage à l'international". Nicola Campogrande, qui a dirigé MiTo Settembremusica pendant huit éditions, a laissé la place à Giorgio Battistelli, directeur artistique du festival international de musique classique pour la première fois.

La dix-huitième édition, qui se déroulera à Turin et à Milan du 6 au 22 septembre, est pleine de nouveautés. La plus évidente est que les concerts ne seront plus reproduits dans les deux villes, mais seront pour la plupart différents.  L'idée est de créer des connexions, des ponts entre les deux villes qui ont des identités différentes, en valorisant leur unicité.

Une révolution qui s'exprime dès le titre, "Moti". "Il ne s'agit pas seulement d'un jeu de mots avec MiTo, mais d'un bouleversement, d'un catalyseur d'idées, de pensées. Une allusion aux "mouvements de l'âme" de Léonard de Vinci.

Le programme, divisé en cinq îlots thématiques, "MITOlogie orchestrali", "Ascoltare con gli occhi", "Artistiche imprese", "Puccini, la musica, il mondo" et "Musica su due piedi", met l'accent sur les espaces et la Piazza San Carlo accueillera une fois de plus la musique classique.

tL'Ensemble Resonanz se voit décerner la médaille Johannes Brahms de la ville libre et hanséatique de Hambourg.
Cette médaille, créée en 1928, honore des personnes et des groupes qui ont apporté des contributions importantes dans le domaine de la musique et qui se sont particulièrement distingués dans la préservation de l'héritage musical de Brahms.
La distinction leur sera remise le jeudi 25 avril dans le cadre de la série de concerts "resonanzen in der Elbphilharmonie".

Compositeur français de musiques de scènes et de musiques de films, Maurice Jarre est né le 13 septembre 1924 à Lyon et mort le 28 mars 2009 à Malibu (Californie).

Maurice Jarre est le fils d'André Jarre, directeur technique de Radio Lyon, rachetée par Pierre Laval, en 1928.

Maurice Jarre s'intéresse assez tard à la musique. Timbalier de formation, il débute à la Compagnie Renaud-Barrault en 1946, formant un duo avec Pierre Boulez (au piano et aux ondes Martenot). Il s'intéresse très vite à la composition.

On lui commande en 1948 sa première musique de scène pour "Le Gardien du Tombeau", de Franz Kafka. Nommé par Jean Vilar, il devient directeur musical du Théâtre national populaire (TNP) durant douze années (1951-1963).

Il compose les mythiques trompettes, la fanfare d'accueil de Lorenzaccio, qui retentit en juillet lors de chaque représentation du festival d'Avignon dans la Cour d'honneur du Palais des papes.

Pour le TNP il compose notamment, outre celle de Lorenzaccio, les musiques de "Richard II", "Macbeth", "Le Prince de Hombourg", "Nucléa", "Meurtre dans la cathédrale", "Don Juan", "Le Médecin malgré lui", "Ruy Blas", "La Découverte du Nouveau-Monde".
Il compose aussi une nouvelle musique de scène pour "Lorenzaccio", cette fois lors de la reprise de cette pièce à la Comédie-Française dans la mise en scène de Franco Zeffirelli.

Son activité de compositeur de musiques de film démarre dans les années 1950 pour des courts métrages (des compositions pour les films de Georges Franju, Jacques Demy, Alain Resnais notamment) puis des longs métrages à partir de 1958 ("La Tête contre les murs" de Georges Franju).

C'est également dans les années 1950, en 1955, qu'est créée une célèbre composition de Maurice Jarre : le tout premier indicatif de la station de radio française Europe 1. Diffusé à la fin des émissions, il marque l'identité sonore de la station.

Sa carrière internationale démarre véritablement en 1962 avec "Lawrence d'Arabie", qui lui vaudra son premier oscar. Ce film scelle la collaboration du réalisateur David Lean avec Jarre.

En 1965, il s'installe en Californie.

Jarre a aussi composé des œuvres de concert et écrit cinq ballets dont Notre-Dame de Paris pour l'Opéra de Paris.

Lors du festival de Berlin en février 2009, il reçoit un Ours d'or pour l'ensemble de sa carrière. C'est sa dernière apparition en public.

Il fait partie des rares artistes français à avoir été honorés par une étoile au Hollywood Walk of Fame à Los Angeles.

Atteint d'un cancer, il meurt le 28 mars 2009 dans sa villa de Malibu à l'âge de 84 ans.

L'héritage de Maurice Jarre suscita la controverse. Ses dernières volontés ont été de léguer l'intégralité de sa fortune et de ses droits d'auteurs à sa veuve, déshéritant de fait ses trois enfants. Il s'est appuyé sur la loi californienne, puisqu'il était résident américain depuis des décennies. Contrairement à la France, il est possible d'y monter un trust familial et de répartir librement la part de l'héritage. Ses enfants tenteront en vain de casser ses volontés afin de percevoir la réserve héréditaire.