Peter Ustinov, écrivain, comédien et metteur en scène de théâtre et de cinéma, scénariste et producteur de cinéma britannique, est né le 16 avril 1921 à Londres et mort le 28 mars 2004 à Genolier (Suisse).

Parlant couramment plusieurs langues (l'anglais, le français, l'italien, l'allemand et le russe), il intervenait régulièrement dans le doublage de ses propres films pour leurs versions autres qu'en anglais.

Homme aux talents multiples, le « baron » Peter Alexander von Ustinow naît en 1921 à Swiss Cottage à Londres. Son père, Jona von Ustinov, mort en 1962, est mobilisé au Wurtemberg en 1914 et employé par les services secrets allemands. Installé en Grande-Bretagne dans les années 1920, il utilise le métier de journaliste comme couverture pour ses activités au profit de l'Allemagne. En 1935, il passe au service du MI5 puis au MI6 pendant la Seconde Guerre mondiale. Il sera naturalisé britannique.

Sa mère, Nadejda Leontievna Benois (1896–1974), est une artiste-peintre d'ascendance russe, française et vénitienne.

Peter Ustinov fait ses études à la prestigieuse Westminster School de Londres. Il envisage d'angliciser son nom en Peter Austin ; un de ses condisciples lui conseille de supprimer le « von » et de garder « Ustinov ». Il quitte la Westminster School à seize ans puis intègre la London Theater School, classe de M. Saint-Denis, pour suivre des cours d’art dramatique. Il y reste de 1937 à 1939.

Ustinov intègre en 1937 le Payer's Club où il élabore ses propres sketches satiriques. En 1938, il commence une carrière d’acteur dramatique. Il suit des cours de théâtre, puis fait sa première apparition sur les planches, à l’âge de 18 ans, avec grand succès. Ustinov fait preuve très tôt d’un incroyable talent d’imitateur. Après des débuts de comique et d’imitateur dans les théâtres londoniens, il obtient en 1940 son premier grand rôle dans une revue.

C’est en 1940 également qu’il écrit sa première pièce de théâtre, "Fishing for Shadows". Il joue également, cette même année, son premier rôle important dans la revue "Swinging the Gate".
1940 est une année riche en événements pour Ustinov ; il met en scène la pièce de théâtre "House of Regrets". Il poursuit dans ce domaine l’année suivante avec sa première mise en scène de théâtre, "Squaring the Circle". S’ensuit alors une brillante carrière de près de soixante ans.

Engagé dans les Commandos, il rejoint à sa demande le service cinématographique des armées, où il fait la connaissance de David Niven. Celui-ci, chargé tout d'abord de tenir un film de propagande, fait de Ustinov son ordonnance ; avec Carol Reed, ils commencent à monter le film "The Way Ahead". Parallèlement, le colonel Dudley Clarke leur donne l'ordre de trouver et former un acteur qui doit se faire passer pour le maréchal Montgomery : c'est l'opération Copperhead. Niven et lui mettent la main sur le lieutenant Clifton-James, qui leur paraît le meilleur pour le rôle.

Entre 1952 et 1955, Peter Ustinov participe avec Peter Jones à la comédie "In All Directions", adaptée pour la radio par la BBC, et dans laquelle ils interprètent les rôles de Morry et Dudley, deux gaillards stupides dans une voiture cherchant toujours Copthorne Avenue ; les épisodes se terminent invariablement par la phrase « Run for it, Morry ». Dans les années 1980, il participe également en France aux Grosses Têtes sur RTL.

Peter Ustinov est notamment connu du grand public pour avoir interprété Hercule Poirot, le célèbre détective créé par Agatha Christie, à six reprises ("Mort sur le Nil", "Meurtre au soleil", "Le Couteau sur la nuque", "Meurtre en trois actes", "Poirot joue le jeu", "Rendez-vous avec la mort"). Populaire, il joue dans plus de 70 films, où il interprète des personnages divers.

Il débute au cinéma en interprétant un prêtre dans "One of Our Aircraft Is Missing" en 1943. En collaboration avec Eric Ambler, il écrit son premier scénario de film, "The Way Ahead" (1943). En 1945, Peter Ustinov vend son premier scénario de film, "The True Glory". En 1946, il réalise son premier film et le coproduit : "School for Secrets", pour le ministère de l'Aviation britannique, à partir d'une idée de l'officier du service des radars Patricia Moyes. Suivront les comédies "Vice versa" (1948) et "Private Angelo" (1949) ainsi que le drame d’aventures "Billy Budd" (1962) et la comédie "Lady L" (1965), tirée du roman de Romain Gary.

Sur grand écran, Peter Ustinov se singularise aussi en jouant des personnages particulièrement couards et antipathiques tels que l’empereur Néron dans "Quo Vadis" (1951) de Mervyn LeRoy, le Monsieur Loyal qui exhibe Lola Montès dans le film homonyme (1955) de Max Ophüls, un trafiquant d’esclaves dans "Spartacus "(1960) ou un escroc dans "Topkapi" (1964). Ces deux dernières prestations lui valent un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 1961 et 1965.

Peter Ustinov apparaît dans la mini-série "Jésus de Nazareth" (1977) de Franco Zeffirelli dans le rôle d'Hérode et prête sa voix au prince Jean dans le film d'animation "Robin des Bois" des studios Disney.

Au terme de sa carrière, il personnifie le Comte de Mirabeau dans "La Révolution française" (1989) sous la direction de Robert Enrico.

Acteur, metteur en scène, écrivain, Ustinov est également connu pour ses talents de conteur. Il a même enregistré des disques qui connurent un véritable succès.

Ambassadeur de l’UNICEF, il se rend à Bruxelles au début de 1999, à l'invitation de Marc Lerchs et de Ghislain Belmans, les concepteurs d'Houtopia, la Cité des enfants à Houffalize, pour réaliser un tournage multimédia au Cirque Royal, destiné à expliquer les droits de l'enfant en cinq langues à des enfants entre 4 et 12 ans.
Ustinov se rend aussi à Berlin en 2002, pour rencontrer les organisateurs du projet United Buddy Bears (en français Les Oursons unis). Il se prononce alors en faveur de l'ajout d'un ours irakien aux 140 pays déjà représentés, chose faite un an plus tard, lorsqu'il inaugure, en qualité de parrain de l'édition 2003, la deuxième édition des United Buddy Bears à Berlin.

Peter Ustinov fonde l'Institut Ustinov en 2003 à Vienne ; l'institut est destiné à créer des universités au niveau international réunissant des connaissances sur les différentes cultures. Il œuvre aussi pour soutenir la création artistique et améliorer la situation sociale, spirituelle et médicale des enfants, sans distinction d'âge, d'origine ethnique ou de croyance religieuse⁷.

A partir de 1957, Peter Ustinov vit dans le village de Bursins, dans le canton de Vaud en Suisse. C'est là qu’il meurt, dans la nuit du dimanche 28 au lundi 29 mars 2004, à l'âge de 82 ans, d'une crise cardiaque consécutive à un diabète.

Jacob Avshalomov (1919-2013) est un compositeur et chef d'orchestre américain.

Né le 28 mars 1919 à Tsingtao, en Chine, il est le fils d'Aaron Avshalomov, le compositeur d'origine sibérienne ; sa mère est de San Francisco.
Jacob reçoit une instruction musicale de son père très jeune.
À huit ans, il se rend à Portland en provenance de Chine, avec ses parents, et il est invité par Jacques Gershkovitch pendant plusieurs mois en 1927.
Cependant, comme ils n'ont pas de visa permanent, la famille retourne en Chine.

Jacob Avshalomov est diplômé des écoles britanniques et américaines avant l'âge de quinze ans, puis travaille comme superviseur d'usine à Tientsin, Shanghai et Pékin pendant quatre années.
Il est également actif dans le sport et remporte le championnat de plongeon de la Chine du Nord.
En 1937, il aide son père à Shanghai dans la production d'un ballet et le travail sur les partitions.
Il s'enrôle ensuite dans un corps de volontaires britanniques après l'invasion de la Chine par le Japon pendant la deuxième guerre sino-japonaise et retourne finalement aux États-Unis avec sa mère en décembre 1937.
Il passe un an à Los Angeles pour étudier avec Ernst Toch, suivi de deux ans à Portland, pour fréquenter le Reed College (1939–1941). Pendant ce temps, il étudie avec Gershkovitch et participe à la Portland Junior Symphony. Il passe ensuite deux ans à l'Eastman School of Music pour étudier la composition et l'orchestration avec Bernard Rogers. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il vit à Londres, où il dirige la Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach.

Après la guerre, Jacob Avshalomov reçoit une bourse Ditson et rejoint la faculté du département de musique de l'Université Columbia, où il enseigne de 1946 à 1954. Là, il dirige les premières représentations américaines de la Messe n° 1 d'Anton Bruckner et A Child of Our Time de Michael Tippett. Il siège au National Humanities Council de 1968 à 1974 et à la section de planification musicale du National Endowment for the Arts de 1977 à 1979.

Après la mort de Gershkovitch en 1953, des chefs d'orchestre invités dirigent le Portland Junior Symphony (maintenant connu sous le nom de Portland Youth Philharmonic) pour sa trentième saison, dont Avshalomov. Il est nommé deuxième chef d'orchestre en 1954. Pendant quarante ans, Avshalomov encourage les tournées internationales et produit plusieurs enregistrements, dont certains comprennent des pièces commandées par l'orchestre, faisant du Portland Junior Symphony le premier orchestre d'enregistrement connu dans le Pacific Northwest. Il dirige l'ensemble lors de leur première tournée internationale en 1970. L'orchestre prend le nom de Portland Youth Philharmonic (PYP) en 1978.
L'année 1984 marque le soixantième anniversaire de l'orchestre ainsi que la trentième année d'Avshalomov en tant que chef d'orchestre. Avshalomov prend sa retraite en 1995 après environ 640 concerts et 10 000 auditions.

Jacob Avshalomov compose plusieurs pièces symphoniques. La cantate How Long Oh Lord est enregistrée par Composers Recordings, Inc. à la fin des années 1960, avec deux des œuvres de son père. Les autres pièces d'Avshalomov enregistrées par le CRI sont Phases of the Great Land (CRI 194), Inscriptions at the City of Brass (CRI 117), The Prise of T'ung Kuan (CRI 117) et Prophesy (CRI 191). Avshalomov écrit également The Oregon, une symphonie commémorant le centenaire de l'État américain de l'Oregon, en 1959. Parmi ses autres compositions : The Treize Clocks, Glorious th'Assembled Fires et Symphony of Songs.

Jacob Avshalomov reçoit la bourse Ditson pour la composition après la Seconde Guerre mondiale et une bourse Guggenheim en 1951.
En 1953, il est reconnu par le New York Music Critics Circle pour son œuvre chorale Tom o 'Bedlam.
Parmi les autres récompenses : Bloch Award, le Naumburg Recording Award, le Ditson Conductor's Award en 1965, le Governor's Arts Award et l'American Symphony Orchestra League Award. En 1994, Jacob Avshalomov est nommé Portland First Citizen, par le Portland Realty Board (maintenant la Portland Metropolitan Association of Realtors) en 1928 pour reconnaître « les réalisations civiques et le leadership commercial au sein de la communauté ».
En 2011, il est l'un des trois lauréats à être reconnu par le Portland Center for the Performing Arts Foundation pour ses contributions exceptionnelles à la communauté artistique de Portland. Les récipiendaires ont une étoile de granit placée sur Main Street près du Antoinette Hatfield Hall et reçoivent une Folly Bollard en bronze.

Jacob Avshalomov est mort dans son sommeil dans sa maison de Portland en 2013.

Dimanche 14.04 à 16h | Eglise Saint-Loup de Namur
Orgues de Saint-Loup
Choeur de Chambre de Namur
Ensemble Clematis
Brice Sailly (dir.)
Maude Gratton (orgue)

L'Église Saint-Loup de Namur accueille le dimanche 14 avril à 16h un concert inédit mettant en lumière le riche patrimoine musical wallon du XVII^e siècle. A travers les œuvres de trois Maîtres de Chapelle de la Cathédrale de Liège, Lambert Pietkin, Pierre Lamalle et Henri-Denis Dupont, le public aura l'opportunité de plonger dans l'histoire musicale prestigieuse de la région.

Ce concert marque le début d'une exploration minutieuse lancée par le label Ricercar, visant à raviver la mémoire de ce passé musical unique. Interprété par le Chœur de Chambre de Namur et l'Ensemble Clematis, avec Maude Gratton à l'orgue et sous la direction de Brice Sailly, ce concert est organisé par le CAV&MA en partenariat avec l'ASBL Les Orgues de Saint-Loup.be.

Il inaugure également le « Printemps des orgues de Saint-Loup », un festival dédié aux orgues de l’église récemment rénovées.

INFORMATIONS PRATIQUES CAV&MA - Grand Manège 14.04 à 16h | Orgues & Choeur Dans le cadre du Printemps des Orgues de Saint-Loup Eglise Saint-Loup Rue du Collège 17, 5000 Namur www.grandmanege.be Réservations : nanamur.be

 

Les capacités musicales ne sont pas uniquement déterminées par les gènes -c'est ce qui ressort de l'exemple de Ludwig van Beethoven, selon des chercheurs.
Ses gènes ne se distinguent pas de ceux d'autres échantillons de population en ce qui concerne la musicalité, comme l'a fait savoir l'Institut Max Planck d'esthétique empirique à Francfort sur le Main.
Pour leur étude publiée dans la revue spécialisée "Current Biology", une équipe de chercheurs a analysé des séquences d'ADN provenant de mèches de cheveux du compositeur.

L'ADN de Beethoven est étonnamment "discret" en ce qui concerne la musicalité
Dans leur étude, les scientifiques ont calculé un indicateur de la prédisposition génétique à la synchronisation des mesures -une capacité étroitement liée à la musicalité. Beethoven, l'un des musiciens les plus célèbres de l'histoire, présentait donc un indicateur génétique de musicalité discret par rapport aux échantillons de population de l'institut suédois Karolinska et de l'Université américaine Vanderbilt.

Les chercheurs ont également souligné la valeur informative limitée d'un tel score polygénique. De plus, un indicateur de la capacité de synchronisation des mesures ne permet pas non plus de conclure directement aux capacités de composition de Beethoven, c'est-à-dire à sa créativité musicale.

 

La Symphonie no 2 intitulée A London Symphony est une symphonie composée en 1912 et créée le 27 mai 1914.
L'œuvre fut révisée à deux reprises, en 1920 passant de 1322 à 1225 mesures, puis en 1933 réduite à 1177 mesures.

 

Le Quintette pour piano et cordes en si mineur opus 51, composé entre 1905 et 1908, fut créé le 27 mars 1909 par le Quatuor Firmin Touche et Maurice Dumesnil au piano, à la Société nationale de musique.

L'Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) accueillera le compositeur et chef d'orchestre Francisco Coll au cours des prochains jours.

Le 4 avril, au Palacio de la Ópera de La Corogne, le musicien valencien dirigera l'orchestre asturien dans un programme qui s'ouvrira avec sa propre création : Lilith, "l'une des compositions les plus provocantes, énigmatiques et symboliquement chargées" que le compositeur lui-même a ajoutée à son catalogue.

Alors que le Français Dominique Meyer, Sovrintendente de la Scala, devrait normalement quitter en raison de son âge, l'orchestre a émis une déclaration disant qu'il aimerait qu'il reste en poste pour deux années supplémentaires.

Les musiciens déclarent : "En ce moment, il serait approprié que l'actuel surintendant et directeur artistique Dominique Meyer puisse terminer son mandat en pleine capacité de ce qui a déjà été planifié pour la saison prochaine et la suivante... Une prolongation du mandat permettrait de conclure pleinement un parcours artistique valable".

Hermann Schroeder (26 mars 1904 - 7 octobre 1984) est un compositeur et musicien d'église allemand.

Schroeder est né à Bernkastel et il a passé la plus grande partie de sa vie à travailler en Rhénanie. La famille de sa mère avait des ancêtres communs avec Beethoven. Il étudie de 1926 à 1930 à la Hochschule für Musik Köln, où ses professeurs les plus importants sont Heinrich Lemacher et Walter Braunfels (composition), Hermann Abendroth (direction) et Hans Bachem (orgue).

Ses principaux domaines d'activité en tant que compositeur, chef d'orchestre et organiste étaient complémentaires à son travail de professeur de direction chorale, de contrepoint et de composition. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il obtient un poste d'enseignement de la théorie musicale à la Rheinische Musikschule de Cologne. Huit ans plus tard, il devient organiste à la Cathédrale de Trèves. Il reste à ce poste jusqu'à la fin de la guerre, en ajoutant le poste de directeur de l'École de musique de Trèves en 1940. Après la guerre, il enseigne le solfège à la Musikhochschule de Cologne à partir de 1946, y devient professeur en 1948 et directeur adjoint en 1958. Il est également lecteur à l'Université de Bonn de 1946 à 1973 et maître de conférences à l'Université de Cologne de 1956 à 1961. Il a aussi dirigé divers ensembles semi-professionnels tels que le Bach-Verein Köln et le Rheinischer Kammerchor.

Il a eu Karlheinz Stockhausen comme élève.

Schroeder est décédé le 7 octobre 1984 à Bad Orb à l'âge de 80 ans.

Ses principales réalisations en tant que compositeur se trouvent dans la musique d'église catholique où il a tenté de se libérer du monopole persistant détenu par la musique romantique. Ses œuvres se caractérisent par l'emploi d'éléments médiévaux tels que le chant grégorien, les gammes modales et le fauxbourdon qu'il combinait avec des harmonies composées de quartes et de quintes et quartes et une écriture polyphonique linéaire, parfois atonale du XXe siècle, similaire à celle de Paul Hindemith. Son catalogue comprend beaucoup de musique d'orgue ainsi que des arrangements de chansons folkloriques, des arrangements allemands de l'Ordinaire et du Propre de la Messe et de la musique de chambre (en particulier avec l'orgue).

William Baines (26 mars 1899 - 6 novembre 1922) était un pianiste et compositeur anglais qui a écrit plus de 150 œuvres pour piano solo et un certain nombre de grandes œuvres orchestrales avant de mourir de la tuberculose à l'âge de 23 ans.

Né à Horbury, près de Wakefield, dans le Yorkshire, Baines est issu d'une famille de musiciens. Son père était pianiste de cinéma et organiste dans une chapelle méthodiste primitive. Encouragé par ses parents, Baines commence à prendre des leçons de piano dès son plus jeune âge et suit des cours formels au Yorkshire Training College of Music à Leeds, bien que son style de composition ultérieur soit largement autodidacte.
En 1913, la famille déménage à Cleckheaton et Baines assiste alors aux concerts de la Bradford Permanent Orchestral Society et se familiarise avec le répertoire orchestral de base.
La famille déménage à York en 1917 où, à l'âge de 18 ans, Baines devient musicien professionnel et donne son premier récital public de piano, au cours duquel un certain nombre de ses compositions originales sont entendues. Il écrit une symphonie qui n'est jouée qu'en 1991.

En 1918, Baines est enrôlé dans l'armée britannique pendant les derniers mois de la Première Guerre mondiale. La guerre est terminée lorsqu'il est libéré, et sa santé, déjà fragile, ne se rétablit jamais complètement.
Entre-temps, ses compositions commencent à être remarquées. En mars 1920, le Dr Arthur Eaglefield Hull, de Huddersfield, écrit un article dans le British Music Society Journal, déclarant qu'il est "un génie". Le pianiste Frederick Dawson (1868-1940) s'intéresse également beaucoup à Baines, dont il inclut la musique dans ses récitals.

Il continua à composer et à donner des récitals jusqu'à quelques mois avant sa mort, bien que son seul grand récital en dehors du Yorkshire ait eu lieu à Bournemouth à l'invitation du chef d'orchestre Sir Dan Godfrey en 1921.

La pianiste Lilian Evetts a interprété la musique de Baines dans les années 1930 et Robert Keys a défendu sa musique pour piano dans les années 1950, mais ce n'est que cinquante ans après sa mort que l'artiste du Yorkshire Richard Bell a suscité un regain d'intérêt pour Baines avec une publication, deux récitals d'Eric Parkin et une exposition au festival d'Harrogate en 1972.
Une biographie, "Goodnight to Flamboro de Roger Carpenter" (avec des illustrations de Bell) a suivi en 1977 chez Triad Press. Baines a fait l'objet d'un drame de 90 minutes écrit par Martyn Wade pour BBC Radio 3 et diffusé pour la première fois en 1989, intitulé "Goodnight to Flamboro", qui retrace les derniers mois de sa vie. La musique de la pièce a été interprétée par Simon Kenworthy.
Sa Symphonie en do mineur a été créée par l'Airedale Symphony Orchestra lors du Grassington Festival en 1991.