Ce 22 mars, la Sinfónica de Tenerife créera l'Élégie à Ruth Schweikert d'Antoni Parera Fons, en hommage à la romancière suisse décédée l'année dernière. Parera Fons a écrit un cycle de chansons avec ses textes, Empfänger unbenkannt, qui a été créé par María José Montiel et Josep Colom il y a près de dix ans au Teatro de la Zarzuela.
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Markus Hinterhäuser a-t-il posé sa candidature pour une prolongation de son contrat ? La réponse reste confidentielle.
On apprend qu'il y a une femme et sept hommes candidats à la fonction à partir de l'automne 2026.
Parmi les huit candidatures, trois proviennent d'Autriche et cinq d'autres pays européens. C'est ce qu'a annoncé le député du Land Hans Scharfetter.
Né à Berlin le 4 mars 1936, Reimann a commencé sa carrière comme pianiste répétiteur au Deutsche Oper de Berlin dans les années 1960.
Son travail de compositeur, qui lui a valu une reconnaissance internationale, viendra des années plus tard, notamment avec Lear, promue par le baryton Dietrich Fischer-Dieskau et créée à Munich en 1978 : toute sa vie, Verdi n'a pas osé le mettre en musique. Le Lear d'Aribert Reimann, acclamé dès le début, a depuis longtemps dépassé les 30 productions dans le monde entier et est actuellement à l'affiche du Staatsoper de Hanovre. C'est son opéra le plus populaire.
La liste des grands écrivains qu'il a abordés s'allonge si l'on ajoute diverses pièces chorales dans lesquelles apparaissent des textes de Juan Ramón Jiménez, Paul Celan, Emily Dickinson, James Joyce, Sylvia Plath, Rainer Maria Rilke, Baudelaire, Edgar Allan Poe, Lord Byron, Günter Grass, Cesare Pavese, E. E. Cummings, et d'autres. De tous, Paul Celan, dont il était l'ami depuis les années 50, est l'écrivain qui apparaît le plus dans son œuvre.
Aribert Reimann s'est toujours tenu à l'écart de toutes les écoles de musique contemporaine.
L'une de ses dernières œuvres scéniques est son opéra Medea, créé au Staatsoper de Vienne en 2010, avec Marlis Petersen dans le rôle principal.
En 2011, Reimann a reçu le prix Ernst von Siemens pour la musique, en reconnaissance d'une vie consacrée à la musique mais il est devenu l'un des compositeurs les plus importants de l'après-guerre.
Ce 8 février, il avait reçu le Prix allemand des auteurs de musique de la Gema pour l'ensemble de son œuvre.
Ce devait être sa dernière apparition publique. Le 13 mars, cet important compositeur allemand, timide mais très déterminé dans son œuvre, est décédé.
Pour des raisons de santé, Herbert Blomstedt doit abandonner la direction du concert des Rameaux de la Staatskapelle de Dresde, qui affiche complet les 24 et 25 mars.
Il a été possible de convaincre Manfred Honeck, l'un des chefs d'orchestre les plus demandés au monde, de reprendre la direction du concert.
Le changement de distribution s'accompagne d'un changement de programme : au lieu de la 2e Symphonie de Schubert, la première moitié du concert sera consacrée à la 1ère Symphonie de Beethoven et la deuxième moitié à la Cantate symphonique Lobgesang op. 52 de Felix Mendelssohn.
À l'initiative du concours Maria Canals, le premier piano solaire durable d'Espagne a été installé sur la place de Catalogne à Barcelone.
Selon les termes des organisateurs, il s'agit d'un "piano capable de résister au soleil, à la pluie ou à la neige tout au long de l'année". L'idée est que le piano reste à cet endroit au moins pendant les prochaines semaines.
Outre les matériaux qui lui permettent d'être à l'extérieur en permanence, l'instrument présente des caractéristiques très différentes de celles d'un piano acoustique classique. Il a été catalogué comme "smartpiano", un piano électrique en forme de piano à queue, équipé d'un logiciel qui permet de le gérer à distance, c'est-à-dire de régler l'intensité du volume, les heures auxquelles il peut être joué (de 10 heures à 21 heures), d'obtenir des données sur son utilisation et de connaître son état de charge. De plus, il n'a pas besoin d'être raccordé au réseau électrique puisqu'il est alimenté par des panneaux solaires.
Le metteur en scène canadien Michael Cavanagh, directeur artistique de l'Opéra Royal de Suède, est décédé prématurément d'un cancer à London (Ontario).
Il a mis en scène plus de 150 opéras dans trois douzaines de maisons mais il avait dû quitter ses fonctions à cause de la maladie.
Michael Cavanagh a été l’un des metteurs en scène d’opéra les plus en vue au Canada -où
il travaillé pendant plus de 20 ans au Canada- aux États-Unis et en Europe.
Rappelons ainsi, à San Francisco Susannah, Lucia di Lammermoor, à l’Opéra Royal suédois Aida et au Vancouver Opera Otello.
Son Nixon in China, d'abord produit à Vancouver pour les Jeux olympiques d'hiver de 2010, a été remonté à plusieurs reprises, notamment à San Francisco, à Dublin et à Stockholm.
Parmi les moments forts, il y a aussi une trilogie Mozart-Da Ponte pour l’Opéra de San Francisco.
Sa mise en scène de Don Giovanni venait d'être donnée à Stockholm.
La Symphonie no 7 de Karl Amadeus Hartmann, composée de 1956 à 1958, fut créée le 15 mars 1959 par Hans Schmidt-Isserstedt à Hambourg.
Compositeur et chef d'orchestre suisse, Jost Meier est né le à Soleure et mort le à Bâle.
Après avoir suivi ses études dans sa ville natale, il étudie le violoncelle au Conservatoire de Bienne avec Rolf Looser et obtient un diplôme de soliste et d'enseignement. Il joue ensuite dans plusieurs formations,dont, à partir de 1964, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich et la Camerata Bern.
Il est également chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique Bienne entre 1969 et 1979 (ou entre 1968 et 1980 selon d'autres sources), puis du Théâtre de Bâle dès 1980.
En 1983, il s'établit comme compositeur et chef d'orchestre indépendant.
Il a composé plusieurs opéras, parmi lesquels Sennentuntschi, opéra en 4 actes sur un livret de Hansjörg Schneider, Der Drache, opéra en trois actes, ou encore Der Zoobär, créé en 1987 pour la réouverture de l'école de musique de Zurich.
Il est, avec Jean-François Bovard et Michel Hostettler, l'un des trois compositeurs de la Fête des vignerons 1999 à Vevey.
Jost Meier a reçu plusieurs prix et récompenses pour sa carrière de chef d'orchestre, parmi lesquels le prix de la composition de l'ORTF en 1969, le Prix du Festival de Lausanne en 1984 ou encore, en 1985, le Grand Prix de la musique du Canton de Berne.
Johan August Halvorsen est un compositeur, chef d'orchestre et violoniste norvégien né à Drammen le 15 mars 1864 et mort à Oslo le 4 décembre 1935.
Depuis son très jeune âge, il s'avère être un violoniste plein de talent et il devient rapidement une personnalité prééminente de la vie musicale en Norvège.
Il étudie la musique à Kristiania, l'actuelle Oslo, et à Stockholm. À Bergen, il devient premier violon (concertmaster) avant de rejoindre l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Ainsi commencent huit années d'étude et de travail à l'étranger, entre autres comme premier violon à Aberdeen, puis comme professeur de musique à Helsinki où il est en contact régulier avec Ferruccio Busoni qui l'encourage à entreprendre ses premières compositions. Finalement on le retrouve à nouveau étudiant, à Saint-Pétersbourg, avec Leopold Auer, à Berlin et à Liège avec César Thomson.
De retour en Norvège en 1883, il travaille à Bergen comme chef de l'Orchestre du théâtre Den Nationale Scene et de l'Orchestre Philharmonique. En 1885, il devient premier violon de cet orchestre et, en 1893, il y est nommé premier chef d'orchestre. En 1899 il est nommé chef de l'orchestre du nouveau théâtre national à Kristiania, fonction qu'il exerce pendant 30 ans jusqu'à sa retraite en 1929.
Halvorsen ncompose de la musique pour le théâtre et des représentations de plus de 30 opéras.
Il est l'auteur de la musique de circonstance pour une trentaine de pièces de théâtre. Ce n'est qu'après sa retraite qu'il trouve le temps de se consacrer à la composition de ses trois symphonies et de deux rhapsodies norvégiennes bien connues. Ses compositions portent clairement les caractéristiques de la tradition romantique nationale dont Edvard Grieg est le grand exemple, bien que le style de Halvorsen se distingue par sa brillante orchestration. Il orchestre plusieurs œuvres de Grieg, parmi lesquelles la marche funèbre qui est jouée lors de l'enterrement de Grieg.
Ses œuvres qui, de nos jours, sont les plus connues sont la Bojarenes inntogsmarsj (Marche des Boyars), Bergensiana et sa Passacaglia sur un thème de Haendel, pour violon et alto.
James Conlon se retire après 20 ans d'activité
Il a 73 ans et il est prêt à faire une pause.
Il partira en 2026.