Du 10 au 20 mars 2024, le Chœur de chambre national roumain  "Madrigal - Marin Constantin", dirigé par Anna Ungureanu et Cezar Verlan, sera en République du Pérou dans le cadre de sa première tournée en Amérique du Sud.

Le Chœur Madrigal se produira à Lima et Cusco, mais aussi à Machupicchu (Aguas Calientes), la ville la plus proche du site historique inca.

Le concert à Machupicchu sera suivi d'un tournage dans la « cité perdue des Incas » - la citadelle sacrée du Machu Picchu.

La tournée marque la célébration des 85 ans des relations diplomatiques roumano-péruviennes, ainsi que l'accession par l'ambassade de Roumanie à Lima à la présidence du Festival Francophonie Pérou 2024.

Le flûtiste (flûte traversière) et chef d'orchestre belge Barthold Kuijken fait partie de la "génération fondatrice" de la scène de la musique ancienne, qu'il a marquée de manière décisive avec ses deux frères Wieland (viole de gambe) et Sigiswald (violon).

Il est né le 8 mars 1949 à Dilbeek, en Flandre, dans un environnement familial très musical. Il a d'abord reçu une formation musicale au Conservatoire de Bruges, puis il a poursuivi ses études musicales à Bruxelles et à La Haye.
Il s'est intéressé très tôt à la musique "ancienne" et s'est spécialisé dans le jeu de la flûte traversière après être entré par hasard en possession d'un instrument original de G.A. Rottenburgh (env. 1760).
Comme ses frères, il a acquis la pratique historique du jeu en grande partie de manière autodidacte par l'étude intensive d'écrits et de sources originaux des 17e et 18e siècles, qu'il a transposés de manière aussi authentique que possible dans une pratique de jeu adéquate, en se basant sur les sources.

Loin de se cantonner à la musique des 17e et 18e siècles, Barthold Kuijken a prouvé, par sa participation à l'ensemble Musiques Nouvelles, dans lequel jouaient également ses deux frères, que ses intérêts musicaux étaient vastes et dépassaient les époques pour s'étendre jusqu'aux temps modernes.

A partir de 1970, son activité artistique s'est toutefois concentrée sur la musique baroque. Avec la fondation de l'ensemble La Petite Bande en 1972 sous la direction de son frère Sigiswald, il était pour ainsi dire le "chef de file" de la musique baroque.

Il a transmis ses connaissances théoriques et la mise en pratique de ses techniques de jeu à des élèves intéressés en tant que professeur dans les Conservatoires de Bruxelles et de La Haye. En outre, il s'est produit en tant que soliste en concert dans le monde entier, a donné des masterclasses, a été membre du jury et, à plusieurs reprises, président du jury du Concours international Telemann de Magdebourg.

Depuis 2021, il est membre d'honneur de l'Internationale Telemann-Gesellschaft e.V.
À partir de 1986, Barthold Kuijken est apparu de plus en plus comme chef d'orchestre. Il est actuellement directeur artistique de l'Indianapolis Baroque Orchestra.
En 2007, Barthold Kuijken a été le premier musicien à obtenir le titre de "docteur en arts" à l'Université de Bruxelles avec la thèse "The Notation is not the Music - Reflections on more than 40 years intensive practice of Early Music".

En 2014, il a cessé d'enseigner la flûte baroque aux Conservatoires royaux de Bruxelles et de La Haye afin de pouvoir se consacrer davantage aux concerts.

En 2024, le Prix Georg Philipp Telemann lui a été décerné par la capitale du Land de Magdebourg pour son "étude excellente, large et durablement efficace de la musique du 18e siècle et en particulier de l'œuvre de Georg Philipp Telemann".

Son travail est très bien documenté dans de nombreux enregistrements CD en solo et en ensemble.

Frenzy, la nouvelle œuvre pour orchestre de John Adams, est en tournée ce mois-ci avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Simon Rattle. Après la première allemande à Dortmund,  elle est attendue à Londres, Bristol, Luxembourg et Paris.

Le compositeur décrit Frenzy comme "une sorte de 'symphonie courte' qui englobe, dans un laps de temps relativement court, une structure symphonique variée mais homogène".

La création a eu lieu le 3 mars au Barbican de Londres avec Simon Rattle à la tête du LSO. .

Thomas Dausgaard vient d'être annoncé comme principal chef invité de l'Orquesta y Coro RTVE à partir de la saison 2024-25.

"Né à Copenhague en 1963, il apporte une reconnaissance internationale et une vision artistique à son nouveau poste. Connu pour sa musicalité, sa programmation innovante et son dévouement aux questions sociales à travers la musique, sa nomination marque un nouveau chapitre dynamique pour l'Orquesta Sinfónica y Coro RTVE", explique l'institution espagnole.

L'Orchestre symphonique et chœur RTVE conserve Christoph König comme directeur musical en chef.
De son côté, Dausgaard vient d'achever son mandat de directeur musical du BBC Scottish Symphony Orchestra où il a travaillé de 2016 à 2022.

Yannick Nézet-Séguin dirigera le Philadelphia Orchestra lors d'une tournée au Canada - leur premier voyage ensemble dans son pays d'origine- plus deux concerts à Ann Arbor, Michigan. Les concerts au Canada auront lieu à Toronto, Ottawa et Montréal, la ville natale de Nézet-Séguin, où l'Orchestre sera présenté par l'Orchestre Métropolitain, que Nézet-Séguin dirige également en tant que directeur artistique et chef d'orchestre principal.

Le Philadelphia Orchestra s'est produit pour la première fois à Montréal il y a 100 ans, en février 1924. Cette visite devait également inclure un arrêt à Ottawa, mais la représentation a été annulée en raison d'un blizzard, et l'orchestre n'est revenu à Ottawa qu'en 1945.

L'orchestre s'est produit pour la première fois en dehors des États-Unis lors d'un voyage à Toronto en 1918, sous la direction du directeur musical Leopold Stokowski.

Les médias espagnols annoncent une tournée du London Symphony Orchestra et de Gustavo Dudamel à Barcelone en 2025.
Ils se produiront au Palau de la Música Catalana et au Gran Teatre del Liceu.

Le LSO travaille d'arrache-pied pour conserver son statut d'orchestre londonien de premier plan.

Dudamel a vécu quelques années à Barcelone.

Jakob Lenz est un opéra de chambre en un acte de Wolfgang Rihm, écrit en 1977-1978 sur un livret de Michael Fröhling d'après la nouvelle "Lenz" de Georg Büchner (1836), elle-même basée sur un incident de la vie du poète allemand Jakob Michael Reinhold Lenz (1751-1792).
Rihm a dédié l'opéra à son professeur, Eugen Werner Velte.

Il a reçu pour Jakob Lenz le Prix Beethoven de la ville de Bonn en 1980.

La première représentation a eu lieu à l'Opéra d'État de Hambourg le 8 mars 1979. L'œuvre a été créée aux États-Unis en 1981 à l'Université de l'Indiana et à New York au Juilliard Theater en 1987.
La première britannique a eu lieu en 1987 à l'Almeida Festival.
Une coproduction de l'English National Opera et du Hampstead Theatre a eu lieu au Hampstead Theatre de Londres en avril 2012, à l'occasion du soixantième anniversaire du compositeur. Elle a été mise en scène par Sam Brown et dirigée par Alexander Ingram avec Andrew Shore dans le rôle principal.

Ernani est un opéra en quatre actes sur un livret de Francesco Maria Piave, tiré du drame romantique de Victor Hugo « Hernani » et créé au Teatro La Fenice, de Venise le 8 mars 1844.

Chef d'orchestre et compositeur, Michael Andreas Gielen est né le 20 juillet 1927 à Dresde et mort le 8 mars 2019 à Mondsee (Autriche).

En raison des origines juives de sa mère, Michael Gielen se réfugie, en 1940, avec sa famille, à Buenos Aires, où il apprend le piano et la composition.
Il se familiarise avec la direction d'orchestre au côté d'Erich Kleiber dont il fut le corépétiteur au Teatro Colón. Il fait également des études de philosophie.

À partir des années 1970, Michael Gielen s'est construit une réputation inébranlable de spécialiste de la musique du XXe siècle, et tout particulièrement de la Seconde école de Vienne et de Gustav Mahler. En 1979, il enregistre le Requiem de Berlioz, puis Lélio en 2000.

De 1986 à 1999, il dirige l'Orchestre Symphonique de la SWR de Baden-Baden.

Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 1997.

Le compositeur et violoniste grec Nikos Skalkotta est né à Chalcis le 8 mars 1904 et mort à Athènes le 19 septembre 1949. Il a été membre de la seconde école de Vienne et influencé par la musique classique et la musique traditionnelle grecque.

Disciple d'Arnold Schönberg, Kurt Weill et Philipp Jarnach, il est resté à peu près inconnu du public jusqu'en 1949, cité seulement dans des dictionnaires et joué par quelques musiciens. Pourtant, notre défunt collaborateur Harry Halbreich, dans son article consacré à la musique en Grèce de l'édition 1965 du « Larousse de la musique », écrivait déjà que Skalkottas est « le plus grand de tous les compositeurs hellènes », considérant que : « Son œuvre est aussi chaleureux, aussi lyrique, et souvent aussi sombre que celui d'un Alban Berg, parfois aussi ténu et raffiné que celui d'un Webern, ou aussi rythmé que celui d'un Stravinsky ou d'un Bartók. Mais il est avant tout d'une clarté et d'une lucidité véritablement méditerranéennes », et il parle des compositions de Skalkóttas comme « représentant un des œuvres les plus importants de notre époque ». C'est aussi le jugement du musicologue britannique Hans Keller, qui considère que les compositeurs essentiels du XXe siècle sont Schoenberg, Stravinsky, Chostakovitch et Skalkóttas.

La musique de Skalkóttas est écrite dans des idiomes très variés : l'on trouve autant de pièces atonales libres que d'autres sérielles (principalement dans son propre système « multi-sériel » bien plus libre que celui de Schoenberg), ou encore certaines modales et enfin purement tonales.

Étant mort très jeune, il est impossible d'imaginer dans quelle direction le compositeur se serait engagé dans les années 1960…

Il a écrit pour pratiquement toutes les formations et tous les genres, à l'exception de l'opéra.