Sári Barabás (14 mars 1914 - 16 avril 2012) était une soprano d'opéra hongroise, particulièrement associée aux rôles de colorature.

Sári Barabás est née à Budapest. Elle se destine à la danse, mais après une blessure, elle se tourne vers le chant. Elle étudie à Budapest avec Frau Speckler et fait ses débuts à l'Opéra de Budapest en 1939, dans le rôle de Gilda de Rigoletto.
La Seconde Guerre mondiale interrompt sa carrière.
Après la guerre, elle se produit à l'Opéra de Zurich et au Volksoper de Vienne, puis rejoint l'Opéra d'État de Munich en 1949, où elle reste jusqu'en 1971 ; elle est également invitée à l'Opéra d'État de Vienne, dans Le Barbier de Séville, La Flûte enchantée et Capriccio, où elle se forge une réputation de soprano agile et à la personnalité glamour.

Elle fait des apparitions en Gilda au Royal Opera House de Londres en 1951 et au Festival de Glyndebourne, où elle chante Konstanze dans Die Entführung aus dem Serail, Adele dans Le comte Ory et Zerbinetta dans Ariadne auf Naxos avec beaucoup de succès.

lle a fait ses débuts américains à l'Opéra de San Francisco en 1950 dans le rôle de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée. Elle chante également des opérettes et connaît un succès considérable à Londres en 1970, lors de la reprise de la comédie musicale The Great Waltz au Theatre Royal Drury Lane, qui coïncide avec son apparition dans Desert Island Discs.

Après être apparue dans le rôle-titre du film allemand "Die Dubarry" en 1951, pour la comédie musicale Oh... Rosalinda ! de Powell et "Pressburger" en 1955, elle a chanté le rôle-titre pour l'actrice Ludmilla Tchérina (Nixa NLP 18001). Elle a fait sa dernière apparition sur scène au Gärtnerplatz en 2007, dans le rôle parlant de la Princesse Anhilte dans Die Csárdásfürstin.

Elle est décédée le 16 avril 2012, à l'âge de 98 ans, des suites d'une attaque cérébrale.

Johann Strauss, dit Johann Strauss père, né à Vienne le 14 mars 1804 et mort en cette ville le 25 septembre 1849, est un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Il est le père de Johann Strauss II.

Il est universellement connu pour ses valses qu'il contribue à populariser avec Joseph Lanner, établissant ainsi les bases qui permettront à ses fils Johann II, Josef et Eduard I de poursuivre la dynastie musicale. Sa plus fameuse valse est probablement le Loreley-Rhein-Klänge. Son œuvre la plus célèbre est cependant la Marche de Radetzky (nommée en référence à Joseph Radetzky), jouée invariablement chaque année par l'Orchestre Philharmonique de Vienne lors du traditionnel Concert du Nouvel An -et récemment contestée.

Les parents de Strauss étaient taverniers. Son grand-père paternel est un Juif hongrois. Son père, Franz Strauss, meurt un an après sa naissance : son corps est retrouvé dans le Danube (la thèse du suicide est privilégiée). La même année, sa mère, née Barbara Dolemann, se remarie avec un certain Golder. Elle meurt d'une mauvaise fièvre lorsqu'il a 7 ans. Son beau-père cherche à le placer comme apprenti chez le relieur Johann Lichtscheidl. Tout en faisant son apprentissage, il prend des leçons de violon et de viole. Contrairement à ce qui a parfois été affirmé, il a terminé sa formation de relieur en 1822. Il étudie également la musique avec Johann Polischansky durant son apprentissage. Il obtient une place dans l'orchestre local de Michael Pamer qu'il quitte par la suite afin de rejoindre un quatuor à cordes populaire connu sous le nom de Quatuor Lanner formé par un potentiel rival, Joseph Lanner et les frères Drahanek, Karl et Johann. Ce quatuor à cordes, qui jouait des valses viennoises et des danses rustiques allemandes, se transforme en un petit orchestre à cordes en 1832.

 

Il devient par la suite le chef de l'orchestre dans lequel il jouait. Grâce au succès populaire qu'il obtient lors du carnaval de 1824, Strauss est bientôt placé aux commandes d'un second orchestre, plus petit, formé en raison du succès du premier. S'inspirant du succès de Lanner, et réalisant qu'il pouvait ainsi mettre fin à ses problèmes financiers, il décide en 1825 de former son propre ensemble et commence à écrire de la musique pour celui-ci. Ce faisant, il se place en rival de Lanner mais sans conséquences sérieuses, la compétition en musique étant alors très productive pour le développement de la valse et autres danses à Vienne. Il devient bientôt l'un des compositeurs de danses les plus célèbres et les plus appréciés à Vienne et part en tournée avec son ensemble en Allemagne, aux Pays-Bas, Belgique, Angleterre, et Écosse.

Lors d'un voyage en France en 1837, il entend un quadrille et commence à en composer lui-même. Il lui revient d'avoir introduit cette danse en Autriche lors du carnaval de 1840 à partir duquel elle devient célèbre. Ce fut particulièrement ce voyage qui créa la popularité de Strauss auprès de différents milieux sociaux, popularité qui lui permit de mener à bien son projet ambitieux de jouer sa musique en Angleterre à l'occasion du couronnement de la Reine Victoria en 1838.

Il se marie avec Maria Anna Streim en 1825. Son mariage est relativement instable en raison de ses absences prolongées lors des fréquentes tournées à l'étranger. Le couple a néanmoins six enfants : Johann II (né en 1825), Josef (né en 1827), Anne (née en 1829), Thérèse (née en 1831), Ferdinand (né en 1834 mais qui ne vécut que 10 mois) et Eduard I (né en 1835). Il est également un des ancêtres de la guitariste et virtuose de musique metal, Nita Strauss.

En 1834, il prend une maîtresse, Émilie Trambusch, de laquelle il aura huit enfants. La décision de son père d'interdire formellement à ses enfants de prendre des cours de musique a probablement marqué les premières compositions de Johann fils. Avec la déclaration de paternité de Johann père d'une fille qu'il a eue avec Émilie, Maria Anna demande le divorce en 1844 et permet à Johann fils de poursuivre activement une carrière musicale.

En dépit de ses problèmes familiaux, il effectue de nombreuses tournées dans les îles britanniques et est toujours prêt à écrire de nouvelles pièces pour de nombreuses organisations de charité. Ses valses sont inspirées des danses rurales en trois temps avec une courte introduction sans véritable rapport avec la structure précédente puis généralement avec une coda courte et une fin agitato. Son fils Johann, en développant la structure de la valse, utilisa plus d'instruments que son père. Bien que ne possédant pas un talent musical aussi riche que celui de son fils aîné, il fut parmi les premiers compositeurs avec Joseph Lanner à écrire des pièces avec des titres individuels. En rendant ainsi ces dernières immédiatement reconnaissables, il encourageait l'enthousiasme musical et aidait à la diffusion des partitions. Pendant ses représentations à la salle de bal Sperl à Vienne où il se fit un nom, il défendit activement le principe de collecter une somme fixe comme droit d'entrée.

Johann Strauss II a souvent joué les œuvres de son père et déclaré ouvertement son admiration. Leur rivalité n'était cependant pas un secret à Vienne, propos qu'alimentait la presse d'alors. Johann Strauss I refusa de jouer au Casino Dommayer qui avait vu les débuts de son fils, gênant ainsi sa carrière. Malgré tout, Strauss II relégua son père à la seconde place en termes de popularité du répertoire classique.

Strauss meurt à Vienne en 1849 de la scarlatine. Il fut d'abord enterré au cimetière Döbling aux côtés de son ami Lanner avant qu'en 1904, leurs restes soient transférés dans les tombes d'honneur du Zentralfriedhof. L'ancien cimetière Döbling est maintenant le parc Strauss-Lanner. Hector Berlioz lui-même dit du Père de la valse viennoise que Vienne sans Strauss c'est comme l'Autriche sans le Danube.

 

Sur proposition du directeur artistique du secteur musique de la Biennale di Venezia, le conseil d'administration a décidé de décerner à la compositrice britannique Rebecca Saunders le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale Musica et à l'Ensemble Modern de Francfort-sur-le-Main le Lion d'argent

Première compositrice à recevoir le prestigieux Ernst von Siemens Musikpreis en 2019, le prix de la Biennale Musica décerné à Rebecca Saunders a été décidé " pour le raffinement de ses recherches et de ses intentions compositionnelles, pour l'attention qu'elle porte au microcosme sonore, pour sa capacité à créer chez l'auditeur une zone d'écoute réservée, un espace acoustique intime et intérieur qui fait évoluer et amplifie l'imaginaire sonore. Son élaboration du matériel sonore est profondément spéculative et en même temps fortement empirique et matérielle, liée à la performance et aux stratégies de performance".

Le Lion d'argent décerné à l'Ensemble Modern a quant à lui été attribué "pour la création indomptable et courageuse de projets musicaux en collaboration avec les compositeurs et interprètes les plus intéressants et les plus reconnus, dans le domaine des différents médias et langages musicaux". Au cours de ses 44 années d'activité, l'Ensemble s'est distingué par la curiosité, l'énergie, l'innovation, la virtuosité et la passion avec lesquelles il s'est consacré à chaque nouveau projet".

Fondée en 1895, la Biennale de Venise est l'une des plus anciennes expositions d'art internationales. Depuis 1930, un festival de musique est également organisé chaque année. En 1932, le festival de cinéma s'y est ajouté, puis un festival de théâtre, un festival de danse et une biennale d'architecture.

Les Bachianas Brasileiras (une traduction approximative pourrait être « des pièces brésiliennes inspirées de Bach ») sont une série de neuf suites du compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos, écrites pour diverses combinaisons d'instruments et de voix entre 1930 et 1945. Elles représentent une fusion de la musique folklorique et populaire brésilienne d'une part et du style de Johann Sebastian Bach d'autre part, comme une tentative d'adapter librement un certain nombre de procédures harmoniques et contrapuntiques baroques à la musique brésilienne. La plupart des mouvements de chaque suite portent deux titres : l'un « bachien » (Preludio, Fuga, etc.), l'autre brésilien (Embolada, O canto da nossa terra, etc.).

Dans les Bachianas, Villa-Lobos utilise le contrepoint et la complexité harmonique typiques de la musique de Bach et les combine avec la qualité lyrique du chant lyrique et du chant brésilien. L'auditeur éprouve le charme du paysage brésilien ; l'énergie de la danse brésilienne ; la couleur, la dissonance et l'expression du modernisme brésilien du début du XXe siècle ; et l'originalité rafraîchissante du style de composition de Villa-Lobos.

Compositeur, pédagogue, et pianiste, le Bulgare Pantcho Kharalanov Vladiguerov est né le 13 mars 1899 à Zurich et mort le 8 septembre 1978 à Sofia.

Pančo Vladigerov appartient à la seconde génération de compositeurs bulgares. Il fut parmi les membres fondateurs de la Société contemporaine de musique bulgare (1933), qui devint plus tard l'Union des compositeurs bulgares. Il fonda l'école bulgare de composition et de pédagogie musicale. Parmi ses étudiants se trouvent les meilleurs compositeurs bulgares de la génération suivante, en particulier le pianiste Alexis Weissenberg.

Vladiguerov est né en Suisse, mais il passe toute son enfance à Choumen. Il commence très tôt à jouer du piano et à composer. C'est à l'âge de 10 ans qu'il reçoit ses premiers cours de composition avec Dobri Khristov à Sofia.
Après la mort de son père en 1912, il part pour Berlin avec sa mère et son frère jumeau (le violoniste Ljuben Vladigerov), où il rejoint la Staatliche Akademische Hochschule für Musik et étudie la théorie musicale et la composition avec le professeur Paul Juon, ainsi que le piano avec Karl Heinrich Barth. En 1920, il est diplômé de l'Academie der Künste, ayant étudié la composition avec Friedrich Gernsheim et Georg Schumann. Il remporte à deux reprises le Prix Mendelssohn de l'Académie (en 1918 et 1920).
Il travaille ensuite pour le metteur en scène Max Reinhardt au Deutsches Theater à Berlin, à la fois comme compositeur et comme pianiste (de 1920 à 1932). Puis il retourne à Sofia où il est nommé d'abord lecteur, puis professeur (en 1940) de piano, musique de chambre, et composition à l'Académie nationale de musique qui sera renommée après sa mort Académie Vladigerov.

Il compose dans une multitude de genres différents : un opéra, un ballet, de la musique symphonique, cinq concertos pour piano, deux concertos pour violon, de la musique de chambre, 38 transcriptions de pièces instrumentales pour instruments et piano, cinquante arrangements pour concert de musiques populaires pour voix et piano/orchestre, vingt mélodies pour voix et piano, dix chorals avec piano/orchestre, de la musique de scène pour les pièces de théâtre du Deutsches Theater à Berlin, du Theater in der Josefstadt à Vienne, et du Théâtre National de Sofia.

L'œuvre de Pančo Vladigerov commence à être connue internationalement dans les années 1920, lorsque ses pièces sont publiées par l'Universal Edition à Vienne, puis enregistrées par la maison de disques allemande Deutsche Grammophon, puis enfin jouées dans toute l'Europe et les États-Unis. Il part alors en tournée dans la plupart des pays européens en tant que pianiste et compositeur, pour y jouer ses propres œuvres.
En 1969, il reçoit le Prix Herder. Une compétition internationale pour pianistes et violonistes à Choumen reçoit son nom. La maison de disques bulgare Balkanton édita quatre séries comportant sept disques chacune de ses interprétations et musiques symphoniques. Beaucoup de ses œuvres à l'image de la rhapsodie Vardar sont considérées comme des emblèmes de la musique bulgare.

Certains pianistes comme Marc-André Hamelin comptent ses œuvres pour piano dans leur répertoire. Il existe quelques enregistrements dont trois pièces interprétées par David Oistrakh (Archives historiques russes, musique de chambre, édité par Brilliant Classics, coffret de 10 CD, récompensé par un 10 de Répertoire).

Robert Morton (ou Mourton, Moriton ; c.1430 – après le 13 mars 1479) est un compositeur anglais du début de la Renaissance, principalement actif à la Cour de Bourgogne. Très appréciée à l'époque, il laisse uniquement de la musique vocale profane; seuls ses rondeaux à trois voix ont survécu.

Peu de choses peut être reconstruit avec certitude sur sa vie, sauf lorsque son activité l'amène à la Cour de Bourgogne. Il naît en Angleterre, mais aucun détail de sa vie ne sont connus. De 1457 à 1476, il est clerc ou chappellain au sein du chœur de la chapelle et, exceptionnellement, n'a jamais été promu à un poste plus élevé. En 1460, il est nommé prêtre, comme en témoigne le titre de Messire figurant dans les documents de la chapelle.

La longue période relativement paisible de la Cour sous le règne de Philippe le Bon s'achève avec la mort de celui-ci en 1467. Les activités musicales de la Cour sous son successeur, Charles le Téméraire, ont été gravement perturbées ; beaucoup de chanteurs et de compositeurs, dont Hayne van Ghizeghem, ont pris part à ses nombreuses et futiles campagnes militaires. Morton doit avoir plutôt bien connu Hayne, car une pièce anonyme survit qui décrit le chant virtuose et le jeu des deux chanteurs à Cambrai.

Les enregistrements du salaire de Morton prennent fin en 1476. On a longtemps supposé qu'il est mort alors ; toutefois, des données plus récentes des archives du Vatican montrent qu'il est vivant à la fin de 1479, lorsqu'il démissionne d'une paroisse néerlandaise.

Il y a une possibilité, jamais établie parfaitement, qu'il soit peut-être le même Robert Morton, Evêque de Worcester mort en 1497. Le poids de cette hypothèse repose sur la disparition totale de la documentation de l'Evêque entre 1456 et 1476, alors que Morton est actif à la Cour de Bourgogne et la présence du Cardinal John Morton, oncle du futur Evêque, en Bourgogne, exactement au moment où Robert disparaît des actes de paiement de son salaire.

Compte tenu de l'élimination quasi complète des manuscrits musicaux du XV^e siècle en Angleterre, en grande partie du fait d'Henry VIII à la Dissolution des monastères dans les années 1530, il n'est pas surprenant que l'essentiel de la musique de Morton survive dans les sources en provenance du continent, et s'il n'a jamais été actif en tant que musicien dans sa terre natale, sa trace est perdue.

Huit pièces ont été conservées, des rondeaux. L'un des plus célèbres d'entre eux est la première apparition connue de l'air de L'Homme armé, utilisé par de nombreux compositeurs au début de la Renaissance en tant que cantus firmus pour la messe. Cette pièce, un quodlibet, est probablement datable de mai 1464. Elle semble avoir été écrite comme cadeau de départ à destination d'un autre compositeur de la Cour, Simon le Breton.

Un autre de ses rondeaux, Le souvenir de vous me tue, a été extrêmement célèbre. Des copies de cette pièce ont été largement diffusées en Europe.

Toute la musique de Morton qui a survécu est en français. Sans surprise en raison de sa présence en Bourgogne. Mélodiquement, elle se révèle un peu plus simple que la musique de ses contemporains, tels Hayne ou Antoine Busnois.

Le théoricien de la musique et écrivain Johannes Tinctoris écrit avec flamme à pfropos de Morton, mentionnant qu'il était « célèbre. » Même si une grande partie de sa musique est aujourd'hui perdue -notamment sa musique sacrée- il semble avoir eu une influence sur d'autres compositeurs à la Cour des Ducs de Bourgogne. Plusieurs de ses compositions ont été utilisées comme matériau de base pour des messes ultérieures d'autres compositeurs, tel Josquin des Prés.

Le conseil d'administration de la Scala a décidé lundi soir de remplacer la Sovrintendente Dominique Meyer par Fortunato Ortombina, ancien directeur de la Fenice de Venise.

Il ne s'agit en aucun cas de désavouer Dominique Meyer, mais il a 68 ans et tombe sous le coup de la nouvelle règle des 70 ans imposée par le gouvernement de Rome.

Ortombina, 63 ans, sera le premier Italien à diriger la Scala depuis 20 ans.

 

 

Le Royal Concertgebouw Orchestra annoncé la création d'un nouveau poste de chef d'orchestre associé, à pourvoir pour la première fois à partir de la saison 2024-25 pour une durée de deux saisons.

Aurel Dawidiuk collaborera à environ la moitié des programmes de concerts présentés au cours des saisons 2024-25 et 2025-26. Ses fonctions de chef d'orchestre associé seront variées, ce qui lui permettra de tisser des liens artistiques avec l'orchestre.
En plus d'assister les principaux chefs d'orchestre à Amsterdam et en tournée, il travaillera avec les musiciens de l'orchestre à la formation des ensembles et jouera un rôle dans le programme de développement des talents de l'orchestre.
Au cours de la seconde moitié de la saison 2025-26, Dawidiuk travaillera avec l'orchestre pendant une semaine et dirigera plusieurs concerts d'abonnement.

Né à Hanovre, Aurel Dawidiuk est un talent remarquable qui fait rapidement carrière en tant que chef d'orchestre, pianiste et organiste. Il a commencé ses études de direction d'orchestre en 2020 avec Johannes Schlaefli à l'Université des arts de Zurich, où il étudie actuellement avec Christoph-Mathias Mueller. Dawidiuk a été admis au Forum des chefs d'orchestre du Conseil allemand de la musique pour les jeunes chefs d'orchestre talentueux en 2021. Il a participé à des masterclasses avec Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Joana Mallwitz et Pierre-André Valade, et a dirigé des ensembles tels que l'Orchestre Symphonique de Berne, l'Orchestre de Chambre de Bâle, l'Orchestre Symphonique de la ville de Thessalonique et l'Orchestre Philharmonique de Sofia.
En 2023, il a remporté le Prix Neeme Järvi au festival Menuhin de Gstaad ainsi que quatre prix au concours international Hans von Bülow de Meiningen, dont le 1er Prix dans la catégorie "direction d'orchestre à partir du piano" et le Prix du public.

Après L'or du Rhin, c'est fini : le théâtre d'Erfurt ne poursuivra pas L'anneau du Nibelung. En raison de la situation financière difficile actuelle, la maison ne poursuivra pas la tétralogie de Richard Wagner, ont annoncé lundi Malte Wasem et Christine Exel, directeurs provisoires du théâtre. De plus, la durée de leur mandat est limitée.

Après la révocation du directeur général Guy Montavon, les projets de saison prévus à long terme ont été bousculés.
La première de L'or du Rhin aura lieu comme prévu samedi de la semaine prochaine. Au lieu de la suite du Ring, c'est l'oratorio Elias de Mendelssohn qui sera présenté dans une version scénique la saison prochaine.

Elargissant son répertoire et après avoir débuté dans le rôle de Rodolfo dans La Bohème, le ténor Celso Albelo poursuivra sa carrière puccinienne en interprétant pour la première fois le personnage de Pinkerton dans Madama Butterfly. Ce sera le 15 mars prochain au Théâtre Municipal de São Paulo, au Brésil.