Le Journal

Imogen Holst, 40 ans

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Imogen Clare Holst, née Imogen Clare von Holst le  et morte le , est une compositrice et cheffe d'orchestre britannique qui est le seul enfant du compositeur Gustav Holst.

Imogen Holst est élevée dans l'ouest de Londres et fait ses études à la Froebel Demonstration School et à la St Paul's Girls' School, où son père est directeur de musique. Elle travaille avec Herbert Howells avant d'entrer au Royal College of Music (RCM) en 1926 pour étudier la composition avec George Dyson et Gordon Jacob, l'harmonie et le contrepoint avec Ralph Vaughan Williams et la direction d'orchestre avec William H. Reed. Elle gagne plusieurs prix de composition, dont le prix Cobbett en 1928 pour un quatuor à cordes.

En 1931, Imogen Holst commence à gagner sa vie comme musicienne pigiste, mais son espoir de devenir pianiste concertiste est brisé par une phlébite naissante au bras gauche.

En , Imogen Holst part étudier en Suisse et retourne au Royaume-Uni juste avant le déclenchement de la guerre. Elle fait partie du comité de Bloomsbury House pour les réfugiés et travaille avec des musiciens d'Autriche et d'Allemagne. En , Sir Henry Walford Davies la choisit pour l'un des six musiciens chargés d'inspirer et d'organiser des manifestations musicales pour les civils des milieux ruraux. Cette formule, financée d'abord par le Pilgrim Trust, est reprise par le nouveau Council for the Encouragement of Music and the Arts, prédécesseur du Conseil des arts de Grande-Bretagne.

En , elle reprend sa carrière de pigiste, et à l'automne de 1952, le compositeur Benjamin Britten lui demande de venir à Aldeburgh, dans le Suffolk, pour l'aider dans son opéra Gloriana. Elle a fait la connaissance de Britten et de son partenaire, le ténor Peter Pears, dans les années 1940, et ils sont devenus des amis intimes. Elle vit à Aldeburgh (dans une maison dessinée par l'architecte H. T. Cadbury-Brown) jusqu'à la fin de sa vie et collabore d'abord étroitement avec Britten tant comme adjointe musicale que pour le Festival d'Aldeburgh, dont elle est la directrice artistique de 1956 à 1977.

En 1953, elle adapte pour un orchestre à cordes la composition pour clavier de William Byrd fondée sur le vieil air irlandais Sellinger's Round. Cette adaptation sert de base aux Variations on an Elizabethan Theme, composition collective de Britten, de Lennox Berkeley, d'Arthur Oldham, de Michael Tippett et de William Walton. La première de cette œuvre a lieu au Festival d'Aldeburgh en 1953 en l'honneur du couronnement d'Élisabeth II.

En 1963, Imogen Holst publie "An ABC of Music", introduction à la théorie de la musique qui est encore en librairie.

En 1964, Imogen Holst quitte Aldeburgh pour se concentrer sur l'enregistrement et l'édition de la musique de son père. Avec le compositeur Colin Matthews, elle publia des éditions savantes des œuvres de son père, dont quatre volumes de fac-similés, et dresse l'ouvrage "A Thematic Catalogue of Gustav Holst's Music" (1974).

Elle est nommée membre du RCM en 1966, membre honoraire de la Royal Academy of Music en 1970 et commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) en 1975. Elle reçoit des doctorats honoris causa des Universités de l'Essex (1968), d'Exeter (1969) et de Leeds (1983).

Elle meurt en , à l'âge de 76 ans, et est enterrée dans le cimetière de l'église Saint Peter and Saint Paul (Saint-Pierre-et-Saint-Paul) à Aldeburgh. Sa tombe se trouve juste derrière celles de Benjamin Britten et de Peter Pears. Holst ne s'est pas mariée.

En 2007, la société Boydell Press publie "Imogen Holst: A Life in Music" sous la direction de Christopher Grogan et de Rosamund Strode, pour célébrer le centenaire de sa naissance.

Le Metropolitaan Opera Orchestra annonce une tournée

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C'est confirmé, le Metropolitan Opera Orchestra et son chef  Yannick Nézet-Séguin feront en juin une tournée qui les mènera et Corée, au Japon et à Taiwan.

 

L'ensembe roumain "Madrigal - Marin Constantin" en tournée au Pérou.

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Du 10 au 20 mars 2024, le Chœur de chambre national roumain  "Madrigal - Marin Constantin", dirigé par Anna Ungureanu et Cezar Verlan, sera en République du Pérou dans le cadre de sa première tournée en Amérique du Sud.

Le Chœur Madrigal se produira à Lima et Cusco, mais aussi à Machupicchu (Aguas Calientes), la ville la plus proche du site historique inca.

Le concert à Machupicchu sera suivi d'un tournage dans la « cité perdue des Incas » - la citadelle sacrée du Machu Picchu.

La tournée marque la célébration des 85 ans des relations diplomatiques roumano-péruviennes, ainsi que l'accession par l'ambassade de Roumanie à Lima à la présidence du Festival Francophonie Pérou 2024.

Barthold Kuijken célèbre son 75e anniversaire

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Le flûtiste (flûte traversière) et chef d'orchestre belge Barthold Kuijken fait partie de la "génération fondatrice" de la scène de la musique ancienne, qu'il a marquée de manière décisive avec ses deux frères Wieland (viole de gambe) et Sigiswald (violon).

Il est né le 8 mars 1949 à Dilbeek, en Flandre, dans un environnement familial très musical. Il a d'abord reçu une formation musicale au Conservatoire de Bruges, puis il a poursuivi ses études musicales à Bruxelles et à La Haye.
Il s'est intéressé très tôt à la musique "ancienne" et s'est spécialisé dans le jeu de la flûte traversière après être entré par hasard en possession d'un instrument original de G.A. Rottenburgh (env. 1760).
Comme ses frères, il a acquis la pratique historique du jeu en grande partie de manière autodidacte par l'étude intensive d'écrits et de sources originaux des 17e et 18e siècles, qu'il a transposés de manière aussi authentique que possible dans une pratique de jeu adéquate, en se basant sur les sources.

Loin de se cantonner à la musique des 17e et 18e siècles, Barthold Kuijken a prouvé, par sa participation à l'ensemble Musiques Nouvelles, dans lequel jouaient également ses deux frères, que ses intérêts musicaux étaient vastes et dépassaient les époques pour s'étendre jusqu'aux temps modernes.

A partir de 1970, son activité artistique s'est toutefois concentrée sur la musique baroque. Avec la fondation de l'ensemble La Petite Bande en 1972 sous la direction de son frère Sigiswald, il était pour ainsi dire le "chef de file" de la musique baroque.

Il a transmis ses connaissances théoriques et la mise en pratique de ses techniques de jeu à des élèves intéressés en tant que professeur dans les Conservatoires de Bruxelles et de La Haye. En outre, il s'est produit en tant que soliste en concert dans le monde entier, a donné des masterclasses, a été membre du jury et, à plusieurs reprises, président du jury du Concours international Telemann de Magdebourg.

Depuis 2021, il est membre d'honneur de l'Internationale Telemann-Gesellschaft e.V.
À partir de 1986, Barthold Kuijken est apparu de plus en plus comme chef d'orchestre. Il est actuellement directeur artistique de l'Indianapolis Baroque Orchestra.
En 2007, Barthold Kuijken a été le premier musicien à obtenir le titre de "docteur en arts" à l'Université de Bruxelles avec la thèse "The Notation is not the Music - Reflections on more than 40 years intensive practice of Early Music".

En 2014, il a cessé d'enseigner la flûte baroque aux Conservatoires royaux de Bruxelles et de La Haye afin de pouvoir se consacrer davantage aux concerts.

En 2024, le Prix Georg Philipp Telemann lui a été décerné par la capitale du Land de Magdebourg pour son "étude excellente, large et durablement efficace de la musique du 18e siècle et en particulier de l'œuvre de Georg Philipp Telemann".

Son travail est très bien documenté dans de nombreux enregistrements CD en solo et en ensemble.

"Frenzy" de John Adams est en tournée

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Frenzy, la nouvelle œuvre pour orchestre de John Adams, est en tournée ce mois-ci avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Simon Rattle. Après la première allemande à Dortmund,  elle est attendue à Londres, Bristol, Luxembourg et Paris.

Le compositeur décrit Frenzy comme "une sorte de 'symphonie courte' qui englobe, dans un laps de temps relativement court, une structure symphonique variée mais homogène".

La création a eu lieu le 3 mars au Barbican de Londres avec Simon Rattle à la tête du LSO. .

Thomas Dausgaard, principal chef invité de l'Orquesta y Coro RTVE

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Thomas Dausgaard vient d'être annoncé comme principal chef invité de l'Orquesta y Coro RTVE à partir de la saison 2024-25.

"Né à Copenhague en 1963, il apporte une reconnaissance internationale et une vision artistique à son nouveau poste. Connu pour sa musicalité, sa programmation innovante et son dévouement aux questions sociales à travers la musique, sa nomination marque un nouveau chapitre dynamique pour l'Orquesta Sinfónica y Coro RTVE", explique l'institution espagnole.

L'Orchestre symphonique et chœur RTVE conserve Christoph König comme directeur musical en chef.
De son côté, Dausgaard vient d'achever son mandat de directeur musical du BBC Scottish Symphony Orchestra où il a travaillé de 2016 à 2022.

Le Philadelphia Orchestra en tournée au Canada

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Yannick Nézet-Séguin dirigera le Philadelphia Orchestra lors d'une tournée au Canada - leur premier voyage ensemble dans son pays d'origine- plus deux concerts à Ann Arbor, Michigan. Les concerts au Canada auront lieu à Toronto, Ottawa et Montréal, la ville natale de Nézet-Séguin, où l'Orchestre sera présenté par l'Orchestre Métropolitain, que Nézet-Séguin dirige également en tant que directeur artistique et chef d'orchestre principal.

Le Philadelphia Orchestra s'est produit pour la première fois à Montréal il y a 100 ans, en février 1924. Cette visite devait également inclure un arrêt à Ottawa, mais la représentation a été annulée en raison d'un blizzard, et l'orchestre n'est revenu à Ottawa qu'en 1945.

L'orchestre s'est produit pour la première fois en dehors des États-Unis lors d'un voyage à Toronto en 1918, sous la direction du directeur musical Leopold Stokowski.

Le LSO en tournée en Espagne

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Les médias espagnols annoncent une tournée du London Symphony Orchestra et de Gustavo Dudamel à Barcelone en 2025.
Ils se produiront au Palau de la Música Catalana et au Gran Teatre del Liceu.

Le LSO travaille d'arrache-pied pour conserver son statut d'orchestre londonien de premier plan.

Dudamel a vécu quelques années à Barcelone.

"Jakob Lenz" de Wolfgang Rihm, 45 ans

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Jakob Lenz est un opéra de chambre en un acte de Wolfgang Rihm, écrit en 1977-1978 sur un livret de Michael Fröhling d'après la nouvelle "Lenz" de Georg Büchner (1836), elle-même basée sur un incident de la vie du poète allemand Jakob Michael Reinhold Lenz (1751-1792).
Rihm a dédié l'opéra à son professeur, Eugen Werner Velte.

Il a reçu pour Jakob Lenz le Prix Beethoven de la ville de Bonn en 1980.

La première représentation a eu lieu à l'Opéra d'État de Hambourg le 8 mars 1979. L'œuvre a été créée aux États-Unis en 1981 à l'Université de l'Indiana et à New York au Juilliard Theater en 1987.
La première britannique a eu lieu en 1987 à l'Almeida Festival.
Une coproduction de l'English National Opera et du Hampstead Theatre a eu lieu au Hampstead Theatre de Londres en avril 2012, à l'occasion du soixantième anniversaire du compositeur. Elle a été mise en scène par Sam Brown et dirigée par Alexander Ingram avec Andrew Shore dans le rôle principal.

"Ernani" de Giuseppe Verdi, 180 ans

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Ernani est un opéra en quatre actes sur un livret de Francesco Maria Piave, tiré du drame romantique de Victor Hugo « Hernani » et créé au Teatro La Fenice, de Venise le 8 mars 1844.