La Philharmonie de Trente, membre fondateur du Comité Amur, accueille le premier concert du projet MERITA, cofinancé par l'Europe créative, où se rencontrent la musique de chambre, l'hERItage culturel et le TAlent.
Coordonné par l'entreprise culturelle créative Le Dimore del Quartetto, le projet MERITA vise à explorer différents contextes pour la musique classique d'une manière non conventionnelle, en impliquant activement le public.

Pour ce premier concert, le Quatuor Wassily propose un concept innovant et ludique dans le but d'intriguer même les néophytes en participant directement à la création du répertoire. Le quatuor à cordes français Wassily, composé de Vincent Forestier et Marine Faup-Pelot aux violons, Clément Hoareau à l'alto et Raphaël Ginzburg au violoncelle, présentera le concert intitulé "Concerto à la carte - Créez votre propre menu musical". Ce concert est la première étape d'une tournée qui se déroulera dans plus de 12 pays, avec la participation de 38 quatuors sélectionnés en Europe.

Le concept "à la carte" conçu par le Quatuor Wassily vise à briser les schémas traditionnels des concerts classiques en impliquant activement le public dans le choix du programme. L'objectif est de créer un lien significatif entre les interprètes et le public, en surmontant les barrières linguistiques et en créant une expérience engageante pour tous. Un concert où le public peut choisir le programme sur place, entre entrées, plats principaux et desserts musicaux. Cette interaction directe permet au public de faire partie intégrante du processus créatif du concert. Pour rendre l'expérience encore plus dynamique, les membres du quatuor Wassily se produiront sans partition, offrant ainsi une plus grande liberté artistique et une plus grande implication émotionnelle.

Après le concert, le quatuor créera une playlist en ligne avec le répertoire interprété, permettant au public de réécouter la musique et de découvrir des pièces supplémentaires.

Cette approche ambitieuse vise à offrir une expérience unique, interactive et énergique. Le Quatuor Wassily propose un programme allant du baroque au contemporain et cherche à capter l'attention et l'intérêt du public, tandis que la création d'une playlist post-concert permet de créer un lien durable entre les artistes et le public.

La Symphonie no 101 en ré majeur « L'horloge » Hob. I: 101 fait partie des douze Symphonies londoniennes de Joseph Haydn.
Elle doit son surnom au rythme « tic-tac » présent tout au long du deuxième mouvement. Les trois derniers mouvements ont été écrits en Autriche. Le premier mouvement a été terminé en Angleterre.
La symphonie a été créée sous la direction du compositeur, à Londres le 3 mars 1794.

 

Le compositeur britannique Norman O'Neill est né à Kensington, Londres. Il est le plus jeune fils du peintre irlandais George Bernard O'Neill et d'Emma Stuart Callcott.
Il étudie à Londres avec Arthur Somervell et avec Iwan Knorr au Conservatoire Hoch de Francfort de 1893 à 1897. Ses études y sont facilitées par Eric Stenbock. Il appartient au groupe de Francfort, un cercle de compositeurs qui ont étudié au Conservatoire de Hoch à la fin des années 1890.

Il épouse Adine Berthe Maria Ruckert (29 juillet 1875-17 février 1947) le 2 juillet 1899 à Paris. Adine était une pianiste célèbre, élève de Clara Schumann, et une enseignante de musique à part entière -elle devint plus tard directrice de la musique à l'école de filles St Paul's à Hammersmith. O'Neill commence à connaître un certain succès avec sa musique de concert, notamment avec l'interprétation en 1901 de son ouverture In Autumn lors des Henry Wood Proms. En 1904, il compose la musique de scène pour la production de Hamlet de John Martin-Harvey au Lyric Theatre de Londres. En 1909, il entame sa longue collaboration avec le Haymarket Theatre lorsqu'il est nommé directeur musical.

O'Neill a été trésorier de la Royal Philharmonic Society de 1918 à sa mort et il a enseigné l'harmonie et la composition à la Royal Academy of Music.
Homme très sociable, il était membre du Savage Club où il aimait rencontrer des collègues musiciens. Adine et lui recevaient fréquemment des compositeurs et des musiciens dans leur maison à Kensington, notamment Frederick Delius, Theodore Holland, Gustav Holst, Ernest Irving, Percy Grainger et Cyril Scott.

Le 12 février 1934, O'Neill marchait vers l'est sur Oxford Street pour se rendre à Broadcasting House pour une session d'enregistrement. En traversant Holles Street, il est heurté par un tricycle porteur. Il est victime d'un empoisonnement du sang et meurt le 3 mars.

 

József Pécsi-Prichystal (Josef Prichystal , Joseph Pécsi ou Josef Pecsi ), né à Biskupice le 3 mars 1874 et décédé à Budapest le 27 novembre 1958 ) était un compositeur, chef d'orchestre, organiste, tromboniste et contrebassiste hongrois de musique morave.

Pécsi-Prichystal témoigne de grandes aptitudes dès son plus jeune âge et il a étudié la composition avec Leoš Janáček à Brno. Il étudie également l'orgue, le trombone et la contrebasse.
Après ses études, il part pour Vienne où il devient membre de l'Orchestre Johann Strauss Jr. alors dirigé par Eduard Strauss.
En 1892, il devient membre de la Musique militaire du 2e régiment d'infanterie à Vienne.
En 1895, il rejoint la fanfare militaire du 61e régiment d'infanterie hongrois.
En 1901, il rejoint la Musique militaire du régiment d'infanterie Carol Ier, Roi de Roumanie.
En 1905, il devient deuxième chef d'orchestre et, en 1907, Kapellmeister.
En 1906, il fait la connaissance de Franz Lehár et ils deviennent amis. Il était également ami avec le chef d'orchestre militaire Julius Fučík.

Au début de la Première Guerre mondiale, il fut naturalisé hongrois et changea son nom en Joseph Pécsi ou József Pécsi-Prichystal.
Après la chute de la monarchie autrichienne, il devient chef d'orchestre militaire dans l'armée nationale hongroise et dirige jusqu'en 1926 la Militärkapelle des Königlich Ungarischen Honvéd -Infanterieregiments "König Mathias" Nr. 5 à Sopron.

Il prend sa retraite en 1926. Il dirige ensuite le département de musique des chemins de fer hongrois jusqu'en 1954.

En tant que compositeur, Prichystal a laissé derrière lui de nombreuses œuvres pour orchestre d'harmonie.

Son fils Istvan Pécsi (1916-1984) était également chef d'orchestre militaire hongrois.

Juliusz Zarębski est un compositeur romantique et pianiste polonais, né le 3 mars 1853 à Jytomyr (actuellement en Ukraine), où il est décédé le 15 septembre 1885.

Il étudie le piano et la composition de 1870 à 1872 au Conservatoire de Vienne (il y découvre Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johannes Brahms...).
Il effectue ensuite ses premières tournées de concert en Russie et en Ukraine.
En 1874, il se rend à Rome où il devient l'élève (très apprécié) de Franz Liszt qui complète sa formation en piano et composition durant un an et demi.
Zarębski reprend ensuite ses tournées de concert en Europe (à Rome, Paris, Londres, Varsovie...).
En 1880, sans doute sur la recommandation de Liszt avec lequel il est resté en relations amicales, il devient professeur au Conservatoire de Bruxelles, nanti alors d'une grande réputation de pianiste virtuose. En outre, depuis quelques années, il a commencé à composer des pièces pour piano, influencées par Frédéric Chopin et par son maître Franz Liszt. Une de ses œuvres les mieux connues pour son instrument est sans doute le cycle Les roses et les épines (titre original) de 1883.
Cette année-là, il commence à ressentir les premiers symptômes de la tuberculose qui l'emportera deux ans plus tard. Il renonce alors à sa carrière de pianiste au profit de la composition. Sa dernière œuvre achevée (en mars 1885), son Quintette avec piano -une autre de ses partitions majeures, dédiée à Liszt), est créée le 30 avril 1885 à Bruxelles, avec lui-même au piano.
Il meurt moins de cinq mois après, au même âge que Schubert.

Giovanni Battista Viotti, né à Fontanetto Po (province de Verceil) le 12 mai 1755 et mort à Londres le 3 mars 1824, est un violoniste et compositeur italien.

Viotti fut l'élève de Gaetano Pugnani (lui-même formé par Giovanni Battista Somis) à Turin. Il fut membre de la Chapelle royale de Turin en 1775. Virtuose très apprécié, il voyagea dans toute l'Europe.

Il vécut à partir de 1782 à Paris, où il fut un moment au service de la Reine Marie-Antoinette et se lança dans l'organisation d'un théâtre qui devait donner des opéras tant en français qu'en italien. Cette même année, il fut initié franc-maçon à la loge parisienne Saint-Jean d'Écosse.

Il est considéré comme l'un des pères de la technique violonistique moderne.
Parmi ses élèves on trouve Jean-Baptiste Cartier (1765–1841), lui-même auteur d'une méthode.

Il composa principalement pour le violon, adoptant les structures musicales du classicisme qui présentaient déjà à son époque des caractères préromantiques. Parmi ses compositions les plus connues figure son 22e concerto de violon -en la mineur- qui influença Johannes Brahms dans son Double concerto en la mineur opus 102.
Viotti transcrivit pour le piano dix de ses concertos originellement écrits pour le violon.

L'opéra de chambre d'Udo Zimmermann La Rose blanche de 1968 sera présenté pour la première fois le 13 mars à 20 heures au Théâtre national de Mayence.
L'accent est mis sur les frères et sœurs Hans et Sophie Scholl peu après leur arrestation, lorsqu'ils ont laissé tomber des tracts avec des slogans anti-hitlériens dans l'atrium de l'Université de Munich, ce qui a conduit à leur arrestation.
Les deux jeunes se retrouvent dans une situation exceptionnelle dans leur vie, peu de temps avant leur décès.
Pour mettre en musique le texte, qui fait référence à des entrées de journal intime, des citations bibliques, des versets de psaume et des déclarations de témoins contemporains, Zimmermann a puisé dans un riche fonds de chorals protestants et de phrases d'aspect presque baroque ainsi que dans une grande expressivité face au drame.

La direction musicale est assurée par Paul-Johannes Kirschner, les acteurs jouant Sophie et Hans sont Alexandra Samouilidou et Gabriel Rollinson et l'Orchestre Philharmonique d'État de Mayence joue.

 

L’Ecossais Sir Donald Runnicles sera le nouveau chef d'orchestre de la Philharmonie de Dresde à partir de la saison 2025-26. Son contrat court jusqu'en juillet 2029. Il devrait se produire trois fois avec l'orchestre au cours de la saison à venir.

Runnicles est actuellement directeur musical général du Deutsche Oper Berlin. Il y termine son contrat à l’été 2026.
A Dresde, le chef de 69 ans succède à Marek Janowski dont le contrat a expiré après quatre ans.

La division « théâtre musical » du Théâtre national allemand de Weimar recevra le Prix des éditeurs de théâtre allemands 2024, décerné par l'Association des éditeurs de théâtre et de médias allemands. Depuis 2006, le prix est décerné en alternance à un opéra ou un théâtre particulièrement engagé dans le théâtre musical contemporain ou le théâtre contemporain.

Le Théâtre national allemand de Weimar est en activité depuis 1791 et revêt une importance historique en tant que lieu où travaillèrent Goethe et Schiller. Le théâtre propose des opéras, des pièces de théâtre et des concerts. Il y a au total six scènes dans toute la ville ; la grande salle compte 857 places. Hasko Weber est directeur général du Théâtre national allemand et de la Staatskapelle Weimar depuis la saison 2013-14.

Le jury de cette année comprend la compositrice Iris ter Schiphorst, le compositeur Ketan Bhatti, le dramaturge Ulrich Hub ainsi que Ruth Huhnel, Daniela Brendel et Annette Reschke.

Parmi les lauréats précédents figurent le Théâtre de Brême, le Théâtre d'État de la Sarre, le Théâtre de Chemnitz, le Théâtre d'État de Baden Karlsruhe, le Théâtre et Orchestre de Heidelberg, l'Opéra d'État de Hanovre, le Théâtre et Philharmonie de Thuringe, le Théâtre d'État de Hesse de Marbourg et le Nouvel Opéra de Vienne. .

L'Ensemble Sonido Extremo créera à Badajoz et Madrid la Suite de Lieder de José Luis Turina, une œuvre commandée par le Centre National de Diffusion Musicale (CNDM) à son compositeur résident actuel.
Le programme s'ouvrira avec la première espagnole de Navires disparaissant à l'horizon de Mikel Urquiza, inspiré du Panorama Mesdag de La Haye, un cyclorama à 360 degrés considéré comme le plus grand tableau des Pays-Bas. Ensuite, ce sera au tour de Dos Danzas de « Le Rayon dans l'eau », un spectacle musical original de José Luis Turina.