Le 22 février, l'Opéra national de Bavière a ouvert la 52e édition du Hong Kong Arts Festival avec une représentation d'Ariade auf Naxos.
Créé en 1973, le Hong Kong Arts Festival est l'un des plus grands festivals artistiques internationaux qui enrichit la vie culturelle de Hong Kong. Chaque année, en février et en mars, il présente des artistes locaux et internationaux exceptionnels dans tous les genres d'arts de la scène, ainsi qu'une série d'événements éducatifs.
Oksana Lyniv fait ses débuts au Met avec "Turandot".
À partir du 28 février, la cheffe ukrainienne Oksana Lyniv dirigera l'opéra Turandot de Giacomo Puccini pour ce qui sera ses débuts dans la fosse du Metropolitan Opera House de New York.
Oksanna Lyniv sera à la tête d'une longue série de représentations qui se dérouleront jusqu'au 19 avril.
Depuis janvier 2022, Oksana Lyniv (Brody, 1978) est directrice musicale du Teatro Comunale de Bologne, où elle vient de diriger Manon Lescaut de Puccini. Elle a déjà dirigé Turandot à l'Opéra de Rome en 2022.
En juillet 2021, elle est également devenue la première femme à diriger dans la fosse au Festival de Bayreuth, avec Le Vaisseau fantôme.
Le musicien vaudois Alfred Pochon est né à Yverdon-les-Bains le et mort à Lutry le .
C'est dans sa ville natale, à l'âge de sept ans, qu'il commence l'apprentissage du violon avant de suivre les enseignements de Louis Rey à Genève. À quatorze ans il se décide définitivement pour une carrière musicale. Il part alors pour la Belgique en 1895 et s'inscrit au Conservatoire de Liège. C'est le violoniste César Thomson qui lui enseigne l'art du violon et surtout celui du quatuor à cordes. Alfred Pochon obtient son diplôme ainsi qu'un premier prix de violon en 1897.
Il donne un de ses premiers concerts en tant que soliste au Casino de Saint-Pierre à Genève en 1889 ; il y joue le Septième Concerto de Louis Spohr. Alfred Pochon est déjà en 1890 dans les rangs des violons de l'orchestre des Concerts classiques de Genève, dirigé par Hugo de Senger. Il tient également le pupitre de premier violon dans l'orchestre Eugène Ysaye, fondé et dirigé par ce dernier à Bruxelles.
En 1901, il quitte la Belgique pour Vienne avant de découvrir les États-Unis.
En 1903 le violoniste fonde, avec l'appui financier de son ami le banquier E.-J. de Coppet, le Quatuor Flonzaley à New York. Ce quatuor le fait voyager en Europe, en Amérique du Nord et à Cuba.
En 1922, il s'installe à Lutry. C'est là que dorénavant se rencontrent les membres du Quatuor.
En , après la cessation de l'activité du Quatuor Flonzaley, Alfred Pochon crée avec Nicolas Moldavan le Quatuor Stradivarius avec lequel il enchaîne les tournées durant neuf ans.
En 1941, il devient directeur du Conservatoire de musique de Lausanne jusqu'en 1957.
En 1944, il crée la Gazette musicale du Conservatoire de Lausanne.
Alfred Pochon décède après une longue maladie le dans sa propriété de Lutry.
Karl Ioulievitch Davidov (ou Davydov) est un célèbre violoncelliste russe du XIXe siècle, né 27 à Goldingen et mort le à Moscou.
Né dans une famille musicienne juive assimilée d'un père médecin (Julius Davidhoff, devenu Davidov) et violoniste amateur, Karl commence le piano dès l'âge de 5 ans, puis le violoncelle à 12 ans avec comme professeur Heinrich Schmidt, alors premier violoncelle du théâtre de Moscou.
Davidov est un enfant prodige, mais ses parents insistent pour qu'il ait une scolarité normale. Il obtient un diplôme de mathématiques à l'Université de Saint-Pétersbourg.
Son frère aîné, August (1823-1885), deviendra quant à lui un mathématicien fameux.
Il étudie plus tard l'écriture musicale au Conservatoire de Leipzig avec Moritz Hauptmann et, à ce moment de sa vie, se destine à une carrière de compositeur ; toutefois, l'excellent accueil qu'il reçoit en tant que violoncelliste l'incite à poursuivre dans cette voie.
Quand Grutzmacher part pour Dresde, Davidov alors âgé de 22 ans prend sa suite comme professeur de violoncelle au Conservatoire de Leipzig. Il voyage beaucoup en Europe, et devient, selon Tchaïkovski, le « tsar des violoncellistes ».
Julius Klengel, autre illustre violoncelliste et élève de Davidov, dira, pour sa part : « J'ai compris ce que jouer du violoncelle signifie après avoir entendu Davidov à Saint-Pétersbourg dans ma jeunesse. »
Sa réputation est telle qu'en 1876 il devient directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, alors que Tchaïkovski et lui sont tous deux candidats pour le poste. Mais en 1887, il donne sa démission. La raison de son départ est une série de conflits avec les responsables de l'administration qui exigeaient une augmentation des frais de scolarité des étudiants, ce qui rendait plus difficile l'entrée des étudiants des classes défavorisées au conservatoire. En désaccord avec la direction, Karl Davidov quitte le conservatoire en 1887, pour y revenir un an plus tard.
En , à l'âge de 50 ans, il est pris d'un malaise alors qu'il joue une sonate de Beethoven, et meurt quelques jours plus tard. Il est enterré au cimetière de la Présentation à Moscou.
Il épouse Alexandra Arkadievna Gorojanskaïa (1849-1902), ancienne élève de la pension pour jeunes filles de la mère de Davidov à Moscou, Dorothea Davidova, née Michalowitz (1802-1864). Alexandra est la sœur de l'acteur Mikhaïl Arkadievitch Gorojanski (nom de théâtre Mikhaïl Rechimov); éditrice à partir de 1892 de la revue "Le Monde divin". Ils ont une fille et un fils:
Le couple élève aussi leur fille adoptive Maria Karlovna (1881-1966), épouse en premières noces de l'écrivain Alexandre Kouprine en 1902 (dont elle a une fille, Lidia, en 1903) et en secondes noces de l'homme d'État bolchévique Nikolaï Iordandski. Elle a été abandonnée bébé devant la maison des Davidov. Elle laisse des Mémoires sous le titre "Années de jeunesse".
Davidov était d'avis que la technique du violoncelle devait s'inspirer de celle du violon, et il conseillait d'ailleurs à ses étudiants d'observer les meilleurs violonistes avec attention.
Il apporta des améliorations à la technique du violoncelle et, sous l'influence de Hauptmann, fut l'un des premiers violoncellistes qui prit en compte les aspects anatomiques et physiologiques de l'exécution.
Il eut pour élèves, entre autres, Carl Fuchs, Leo Stern, Hanuš Wihan (le dédicataire du concerto de Dvořák) et Julius Klengel.
Son œuvre pour violoncelle la plus célèbre, toujours jouée de nos jours, est À la fontaine. Il a également écrit quatre concertos pour violoncelle.
En 1876, un mécène lui fit don d'un Stradivarius, aujourd'hui connu comme le Davidov, et qui fut celui de Jacqueline du Pré et est aujourd'hui joué par Yo-Yo Ma.
Frank Bridge, né à Brighton le et mort à Eastbourne le , est un compositeur et altiste britannique.
Il étudie le violon et la composition au Royal College of Music à Londres.
Il fait carrière, outre celle de compositeur, au poste d'altiste dans le Quatuor Joachim, puis dans l'English String Quartet.
Il dirige à plusieurs reprises différents orchestres.
Il enseigne également la composition, notamment à Benjamin Britten.
Son inspiration, proche d'un post-romantisme de Fauré, prend progressivement des teintes proches de Scriabine pour tendre vers l'atonalité dans ses dernières œuvres.
Le compositeur Constantin Julius Becker est Freiberg (Saxe inférieure) le 3 février 1811 et décédé à Oberlössnitz près Dresde, 26 février 1859.
Il étudia d’abord avec August Anacker puis partit à Leipzig en 1835 pour étudier avec Carl Ferdinand Becker.
Il assista Robert Schumann comme éditeur de la Neue Zeitschrift fur Musik, dans laquelle il publia des articles jusqu’en 1846.
En 1843, il s’installa à Dresde, où il enseigna le chant et la composition.
Trois ans plus tard, il se retira à Oberlössnitz, où il décéda après une longue maladie.
Il composa des œuvres pour chœurs dont Zigeunerleben (La Vie des Bohémiens), une symphonie et un opéra : Die Entstürmung von Belgrad (La Prise de Belgrade, Leipzig, 1848).
Il publia aussi un manuel pour enseigner aux chœurs d’hommes, Männergesang-Schule (Leipzig, ca. 1845) et traduisit Le Voyage musical de Hector Berlioz en allemand.
Giulio Cesare Arresti (né le à Bologne et mort le dans la même ville) est un organiste, chef d'orchestre et compositeur italien du XVIIsiècle.
Durant toute sa vie, Giulio Cesare Arresti fut organiste et chef d'orchestre dans sa ville natale. De 1649 à 1699 il fut l'organiste de la basilique San Petronio ainsi que chef d'orchestre à l'église San Savatore et à l'église San Domenico.
Il fut cofondateur et, à partir de 1701, président de l' Academia Filarmonica. Durant cette période, il eut une puissante querelle avec Maurizio Cazzati qu'il accusait de fautes musicales. En réalité Maurizio Cazzati était progressiste tandis que Giulio Cesare Arresti était de nature conservatrice.
Son fils, Floriano Maria Arresti (1667-1717) était l'élève de Bernardo Pasquini à Rome, où il travailla jusqu'en 1703.
Giulo Cesare Arresti a composé des sonates pour violon et pour violoncelle et des œuvres pour orgues, mais également des cantates, des oratorios et des opéras.
En outre Arresti écrivit plusieurs œuvres religieuses parmi lesquelles des psaumes et oratorios telles que le Jardin de Gethsemane, Adieu de Jésus à Marie, Les noces de Rebecca et La décapitation de Saint Jean-Baptiste.
L'acteur anglais d'origine japonaise Will Sharpe sera chargé de donner vie à l'un des grands compositeurs de l'histoire de la musique : Wolfgang A. Mozart, dans une nouvelle série produite par Sky Studios dont le tournage débutera fin 2024.
La série s'intitulera "Amadeus", comme le film de Milos Forman et la pièce du même nom de 1979, signée Peter Shaffer et désormais adaptée au petit écran par Joe Barton.
Sharpe est connu pour son apparition dans la série "White Lotus 2", ainsi que pour la série "Flowers", qu'il a également réalisé, et pour sa participation à "Giri/Haji", qui lui a valu le BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle.
Pour le moment, aucun autre détail n'a été publié.
Le San Francisco Ballet a annoncé un don historique de 60 millions de dollars -le don le plus important jamais fait à la compagnie, et ce que le SF Ballet estime être l'un des dons les plus importants faits à une compagnie de ballet américaine.
Ce don exceptionnel provenant d'un donateur anonyme devrait permettre à la compagnie de continuer à donner la priorité au développement et à l'acquisition de nouvelles œuvres, à encourager les talents de chorégraphes émergents.
50 millions seront ainsi consacrés à la création et aux commandes.
Cette somme viendra aussi renforcer la santé financière de la compagnie pour les saisons à venir…
Le Ministère de la Culture a annoncé la nomination de Christophe Leribault à la présidence de l'֤Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles. Il prendra ses fonctions le 4 mars et remplacera Catherine Pégard qui occupait ce poste depuis 2011.
Conservateur général du patrimoine, docteur en histoire de l’art, spécialiste du XVIIIe siècle, et membre de l’Institut, Christophe Leribault (60 ans) était, depuis 2021, président de l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie - Valéry Giscard d’Estaing. Il a auparavant été directeur du Petit Palais, directeur du musée Delacroix et directeur adjoint du département des arts graphiques du musée du Louvre.
Sa présidence des musées d’Orsay et de l’Orangerie a été marquée par la volonté de les ouvrir aux publics les plus larges et tout particulièrement aux jeunes, notamment en créant le dispositif « Vacances à Orsay », une nocturne hebdomadaire à 10 euros, une programmation de spectacles diversifiée, en expérimentant des médiations originales autour des nouvelles technologies (réalité virtuelle, IA, art digital…), et en engageant la refonte du parcours de visite pour le rendre plus compréhensible aux jeunes générations.
En 2023, les deux musées ont battu leur record historique de fréquentation en accueillant 5,1 millions de visiteurs (3,8 à Orsay et 1,2 à l’Orangerie), mais aussi en levée de mécénat pour les grands projets engagés.
