Georg Abraham Schneider (né le à Darmstadt, mort le à Berlin) est un corniste, compositeur et maître de chapelle prussien.
Schneider fait son éducation dans la guilde des musiciens de Darmstadt.
Dès 1787, il est cor dans l'orchestre de la cour de Hesse-Darmstadt.
À partir de 1795 il est au service de la Prusse avec de brèves interruptions.
Stylistiquement, sa musique montre que Schneider suit la voie de Haydn et de Mozart. Son travail comme compositeur et interprète est cependant consacré au cor d'harmonie. Il est particulièrement intéressé par les possibilités qui sont apparues après l'invention du cor à pistons. Son Concerto pour 4 cors de 1818 est probablement l'une des premières œuvres pour cor.
En 1820, Schneider est nommé directeur musical royal, puis chef d'orchestre de la Cour en 1825. En 1833, il est élu à l'Académie royale prussienne des arts à Berlin. Parmi ses élèves on retient Carl Ludwig Hellwig entre autres.
La fille de Georg Abraham Schneider, Maschinka Schneider, épouse le compositeur Franz Anton Schubert de Dresde.
Le Concerto pour violon du compositeur américain John Adams a été écrit en 1993.
Il a été créé le 19 janvier 1994 par Jorja Fleezanis avec le Minnesota Orchestra, sous la direction d'Edo de Waart, à l'Ordway Music Theater, Saint Paul, Minnesota.
L'œuvre a été commandée conjointement avec le New York City Ballet, ce qui a donné lieu à un sens aigu du rythme tout au long de l'œuvre.
Pour cette œuvre, John Adams a reçu le Grawemeyer Award for Music Composition de l'Université de Louisvill.
La Médaille Bach de la ville de Leipzig 2024 est décernée au claveciniste et pianiste Andreas Staier : le jeu d'Andreas Staier témoigne à la fois de la pénétration spirituelle et intellectuelle des œuvres de Bach et du don de mettre en œuvre ses idées de manière magistrale et avec un effet absolument naturel.
Le ténor Jonas Kaufmann chantera lors de la cérémonie commémorative du FC Bayern Munich en l'honneur de Franz Beckenbauer. Le Munichois d'origine donnera un cadre digne" à l'événement organisé dans l'Allianz Arena, a annoncé mercredi le club de football. Kaufmann chantera trois morceaux, dont au début Time to say Goodbye dans la version italienne Con te partiro.
Kaufmann a déclaré que c'était un honneur pour lui de pouvoir contribuer à la cérémonie commémorative du vendredi 19 janvier. J'ai grandi à Munich et je suis fan du FC Bayern depuis mon enfance. Franz Beckenbauer est à mes yeux la plus grande personnalité du club et de tout le football allemand, il est inégalé en tant que sportif et homme.
Beckenbauer a été pendant de nombreuses années joueur puis président du FC Bayern Munich. Il a mené l'équipe nationale allemande à la Coupe du monde en 1974 en tant que capitaine et en 1990 en tant que chef d'équipe. La Coupe du monde 2006, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de "conte d'été", a été attribuée à l'Allemagne notamment grâce à l'engagement de Beckenbauer.
À l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Claudio Abbado, l'Association Ferrara Musica -qu'il avait fondée en 1989- et la Fondazione Teatro Comunale di Ferrara -qui gère le théâtre qui porte son nom- commémoreront samedi 20 janvier le grand chef avec une journée d'événements guidés par la volonté de mettre en valeur l'héritage de son parcours artistique et humain : vivacité culturelle, courage intellectuel, attention aux nouvelles générations et sens civique.
Ma relation avec Ferrare a commencé en 1989. Depuis, je reviens régulièrement et je me sens chez moi dans ces lieux. C'est par ces mots que Claudio Abbado, dans une interview réalisée en 2013, a résumé son expérience à Ferrare, restituant avec une immédiateté significative le sens profond du lien qui, depuis plus de 25 ans, a vu les lieux culturels de la ville d'Este se croiser avec l'expérience artistique de ce maestro hors du commun.
le Club Abbadiani Itineranti annonce que Milan lui dédiera une rue. La Bibliothèque musicale italienne publie deux livres, "Ho piantato tanti alberi" (J'ai planté tant d'arbres) d'Angelo Foletto, un critique qui l'a bien connu, ce qui est le moins, et compris, ce qui est tout, et "Claudio Abbado note à note" de Mauro Balestrazzi, avec une chronologie minutieuse de sa carrière.
"La représentation de l'âme et du corps" de Cavalieri avec Vox Luminis
Le Teatro Real de Madrid programme la Rappresentatione di Anima et di Corpo d'Emilio de Cavalieri, interprétée par l'ensemble choral belge Vox Luminis, un oratorio baroque, partition fondamentale de la musique occidentale, dépositaire des apports qui se développent en matière esthétique à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle en Italie. L'œuvre est interprétée dans une scénographie et une vidéo d'Emilie Lauwers, une mise en scène de Benoit de Leersnijder, des lumières de Luc Schaltin et une direction artistique de Lionel Meunier.
Le concert Happy New Ears à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort met l'accent sur le compositeur et chef d'orchestre Johannes Kalitzke.
La dernière fois que l'Ensemble Modern a créé son opéra La bibliothèque du capitaine Nemo, c'était en 2022, au festival de Schwetzingen.
Le catalogue de Kalitzke comprend un grand nombre de pièces pour la scène, mais aussi des musiques pour films.
L'œuvre Werckmeister Harmonies, créée en 2020, transpose en musique l'action du film éponyme de 2000 (réalisé par Béla Tarr) et n'a pas besoin du film pour cela.
Deux nouvelles productions sont créées en ce mois de janier à l'Opéra national de Grèce à Athènes : Pagliacci/Cavalleria Rusticana avec Ekaterina Gubanova, qui fait ses débuts en Santuzza dans la pièce en un acte de Mascagni.
La première production de l'Alternative Stage pour 2024 aura lieu avec La ville morte, le seul opéra composé par Nadia Boulanger en collaboration avec son mentor Raoul Pugno. Il s'agit de la première grecque d'une part, et de la troisième production mondiale.
Ce 19 janvier, à la Maison de l'Italie de la Cité Internationale Universitaire à Paris, Le Dimore del Quartetto présentera la plateforme européenne MERITA - où se rencontrent musique de chambre, hERItage culturel et TAlent.
La rencontre, ouverte au public, donnera lieu à un dialogue approfondi sur les activités de la plateforme, lauréate de l'appel à propositions Europa Creativa - European Platforms 2021. En coopération avec les partenaires du projet, cette occasion représente un moment d'échange et de rencontre, dédié à la délicate transformation du secteur de la musique de chambre et à la valorisation du patrimoine européen.
La présentation de MERITA précède l'Audition Internationale de Quatuors à Cordes à l'Amphithéâtre de la Cité de la musique à Paris, organisée par la Philharmonie de Paris à l'occasion de la Biennale du Quatuor à Cordes le 20 janvier 2024. Un moment qui représente une opportunité significative pour les ensembles émergents de se faire entendre par une commission qui, outre la fondatrice et la directrice artistique du Dimore del Quartetto, Francesca Moncada et Simone Gramaglia, sera composée de personnalités significatives du monde de la musique classique au niveau international.
Pierick Houdy, de son vrai prénom Pierre-Marie, est un compositeur, organiste, pianiste, maître de chapelle et pédagogue franco-canadien, né à Rennes le et mort le au Palais (Morbihan).
Pierick Houdy commence ses études musicales en 1935 au Conservatoire de Rennes. Ses premières compositions datent de la même année. En 1937, il les joue en public à l'Opéra de Rennes et quatre d'entre elles sont publiées chez Henry Lemoine sous le titre À mes petits amis. Il travaille le piano avec Marguerite Long puis est admis au Conservatoire de Paris en 1939 où il est l'élève de Noël Gallon, Nadia Boulanger, Simone Plé-Caussade, Maurice Duruflé, Olivier Messiaen et surtout de Darius Milhaud.
En dehors du Conservatoire, il étudie le piano avec Lazare-Lévy.
Après avoir obtenu un deuxième second Grand Prix de Rome en 1953, il décroche en 1954 un premier prix de composition du Conservatoire, le Grand Prix de la Ville de Paris ainsi que le Prix Emmanuel Chabrier.
Il a été directeur du Conservatoire de Tours (1955-1960), professeur à la Schola cantorum (1963-1964), maître de chapelle de l'église Saint-Séverin de Paris (1965-1969) et chef de chœur de la Maîtrise d'enfants de Radio France (1966-1969).
À partir de 1970, il enseigne la composition au Québec, à l'Université Laval d'abord (1970-1971) puis au Conservatoire de musique de Québec (1971-1992), où il est nommé professeur de composition et d'écriture.
Rentré en France en 1992, il a enfin enseigné l'écriture musicale à Brest et à Quimper.
L'œuvre de Pierick Houdy est abondant. Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer la Sonate pour harpe (1954) et la Messe québécoise pour voix mixtes, violon, contrebasse et cuillers (1973). L'enregistrement de cette messe (London LOS-26604) lui vaut en 1979 le Grand Prix de la musique-Canada, catégorie chorale, décerné par le Conseil canadien de la musique. Houdy a écrit beaucoup de musique liturgique, souvent sur des textes de Maurice Cocagnac, et il est également l'auteur de musiques de scène, dont L'impromptu du Palais-Royal pour Jean Cocteau, ainsi que de musiques de films, dont Nick Carter va tout casser (1964).
Il a épousé en 1954 (Marie Geneviève) Ghislaine de Winter (Paris, 9 mai 1934−Le Palais, 7 décembre 2016), alors élève de harpe au Conservatoire de Paris dans la classe de Pierre Jamet (premier prix en 1955). C'est pour elle qu'il écrit la Sonate pour harpe, qui est depuis « jouée dans le monde entier et imposée dans de nombreux concours internationaux ». Tous deux ont obtenu la naturalisation canadienne en 1976.
